Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή

Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή Facebook Twitter
Άγγελος Μαυραείδης, Porn.
0

Η ενασχόληση με τη ζωγραφική τού ήρθε ως «επιφοίτηση» στα τριάντα του χρόνια διαμέσου μιας εκστατικής εμπειρίας που βίωσε σε ένα ενύπνιο. Συνέβη μάλιστα αυτό στη διάρκεια μιας δύσκολης νοσηλείας την οποία χρειάστηκε και χωρίς να έχει καμία πρότερη εμπειρία ή ασχολία με τα εικαστικά και με την τέχνη γενικότερα, καθώς λέει. Ως τότε η μόνη «τέχνη», ή μάλλον τεχνική, που είχε μάθει καλά ήταν αυτή του ηλεκτρολόγου, επάγγελμα που ασκούσε ο πατέρας του. 

Ακούγεται σαν παραμύθι, όμως η μετέπειτα εξέλιξή του δείχνει ότι μόνο τυχαίο δεν ήταν το «κάλεσμα» στο οποίο αναφέρεται: έδωσε εξετάσεις στην ΑΣΚΤ, όπου εισήχθη πρώτος, και αποφοιτώντας συνέχισε τις σπουδές του στο Μόναχο με κρατική υποτροφία, έζησε και εργάστηκε κάποια χρόνια και στο Βερολίνο. «Το καλλιτεχνικό του έργο είναι ευρύ και πολυδιάστατο. Δηλώνει ερευνητής της τέχνης και συνεχώς ανακαλύπτει νέες πτυχές της. Το σύνολο της δουλειάς του διακρίνεται σε 9 ενότητες, με καθεμιά από αυτές να έχει ένα κοινό σημείο αναφοράς όπως τα κολάζ, τα μπλε, το στάξιμο, οι χάρτινες κούτες, το χρώμα, οι κατασκευές, τα υφάσματα και άλλα», διαβάζω στο δελτίο Τύπου.

Έχοντας πειραματιστεί με πολλά διαφορετικά υλικά, στυλ και τεχνοτροπίες, από τον κυβισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό μέχρι τη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη, πραγματοποίησε δεκάδες ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, απέκτησε κοινό, έκανε όνομα, δοκιμάστηκε επίσης στη γλυπτική αλλά και στην ποίηση.

Έχοντας πειραματιστεί με πολλά διαφορετικά υλικά, στυλ και τεχνοτροπίες, από τον κυβισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό μέχρι τη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη, πραγματοποίησε δεκάδες ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, απέκτησε κοινό, έκανε όνομα, δοκιμάστηκε επίσης στη γλυπτική αλλά και στην ποίηση.

Στην προσεχή του έκθεση «Open Atelier Refresh», που θα πραγματοποιηθεί στο εργαστήριό του, δεν προτίθεται απλώς να δείξει τα τελευταία του έργα του στο κοινό –περί τις 70 δημιουργίες χωρισμένες σε διάφορες ενότητες– αλλά και να «εκθέσει» τους θεατές σε αυτά, καθώς περισσότερο και από τη δική του γνώμη και οπτική τον ενδιαφέρει εκείνη του παρατηρητή. Προτίμησε μάλιστα να εκθέσει εκεί και όχι σε κάποια γκαλερί ή άλλον χώρο τέχνης ακριβώς για να δείξει την όλη πορεία τους από τη «μήτρα» στην οποία συνελήφθησαν μέχρι την αποπεράτωσή τους καθώς και τη διαλεκτική σχέση που αναπτύσσουν τόσο μεταξύ τους όσο και με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αφενός, με τα βλέμματα που θα προσελκύσουν πάνω τους αφετέρου.  

Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή Facebook Twitter
O Άγγελος Μαυραειδής.
Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή Facebook Twitter
Άγγελος Μαυραείδης, Nelly's Dancer in Parthenon.
Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή Facebook Twitter
Άγγελος Μαυραείδης, Self portrait.
Στο μυαλό και στο εργαστήρι του Άγγελου Μαυραειδή Facebook Twitter
Άγγελος Μαυραείδης, Magic Forest.

Η έκθεση του Άγγελου Μαυραειδή «Open Atelier Refresh» σε επιμέλεια Ηλία Μαυρωτά πραγματοποιείται στο εργαστήρι του στο Νέο Ηράκλειο, λεωφόρος Ηρακλείου 478 από τις 27 Μαΐου (ημέρα εγκαινίων) έως τις 5 Ιουνίου, ώρες 17:00-22:00

Περισσότερες πληροφορίες στο angelos_mavraidis / facebook

 


 

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, μέχρι να κάνει τις απαραίτητες συνδέσεις και να ανακαλύψει από την αρχή την τέχνη του. Με τη νέα του έκθεση «Was nun?/Kaι τώρα τι;» ο ζωγράφος καλεί και τον θεατή να προβληματιστεί, ακόμα και να αμφισβητήσει τη ζωγραφική διαδικασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ