Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter
0
Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter

Για το χορευτή, ηθοποιό και χορογράφο Θανάση Ακοκκαλίδη δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στο Wattermill Center του Μπομπ Γουίλσον. Από το 2010 δίνει συχνά το παρών του στο θερινό εργαστήρι του ευφάνταστου Αμερικάνου δημιουργού με τον οποίο έχει συνεργαστεί επανειλημμένως. Φέτος δημιούργησε  για το ετήσιο Gala μία εικαστική χορογραφία σε συνεργασία με τη Ρουμάνα καλλιτέχνιδα Adriana Dinelescu.  Μιλήσαμε μαζί του λίγες ώρες μετά την πετυχημένη του πρεμιέρα.

Πως προέκυψε η γνωριμία σου με τον Μπομπ Γουίλσον;

Το 2010 πήρα μέρος ως υπότροφος για πρώτη φορά στο Watermill Center σε ένα πρόγραμμα διάρκειας 5 βδομάδων. Εκείνη τη χρονιά είχαμε παρουσιάσει με την Μαριάννα Καβαλλιεράτου στο Φεστιβάλ στην Πειραιώς το Moment, και ο Γουίλσον μας ζήτησε να την επαναλάβουμε στο  Open House του Watermill αρχικά και έπειτα στο Watermill Quintent by Bob Wilson στο Guggenheim Museum. Αυτή ήταν και η πρώτη μου γνωριμία μαζί του.

 

Στόχος του project ήταν να προκαλέσει μια ονειρική κατάσταση στον θεατή και να τον ενθαρρύνει να συνθέσει την δική του ιστορία.Η διάρκεια του ήταν 2 ώρες, όσο δηλαδή η διάρκεια του Gala και ήταν μια χορογραφία 15 λεπτών που επαναλαμβανόταν.

 

Ποια είναι η διαδικασία ενός project ώστε να παρουσιαστεί στο Watermill Center ;

Κάθε χρόνο, εδώ και 22 χρόνια, το κέντρο φιλοξενεί 90 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και τους δίνει την δυνατότητα να συνδιαλαγούν, να συνεργαστούν, να συνδημιουργήσουν για το ετήσιο Gala, ασφαλώς πάντα υπό την καθοδήγηση και αισθητική του Μπομπ Γουίλσον. Έπειτα μπορείς να παρακολουθήσεις και να συμμετάσχεις στα workshop που γίνονται για τις επόμενες μελλοντικές δουλείες του.

 

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter

Ποια είναι η καλλιτέχνιδα με την οποία συνεργάστηκες ;

Η εικαστικός Adriana Dinelescu ζει και εργάζεται στο Βουκουρέστι και γνωριστήκαμε στο Watermill Center μόλις φέτος. Η συνεργασία μας ξεκίνησε τυχαία αλλά υπήρξε ευρηματική και ουσιαστική. Ο χρόνος προετοιμασίας ήταν  λιγότερο από 10 μέρες. Η ιδέα και η κατασκευή ήταν δική της και η χορογραφία και η εκτέλεση δική μου. Παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 22ου ετήσιου Gala με θέμα «Circus of Stillness» και υπήρξε ανάμεσα στα 24 project που πήραν μέρος με  τίτλο του  «Nature’s Hot Spot».

Ποια ήταν η ιδέα της Dinelescu;

 Η έμπνευση προήρθε από τη φράση του ινδού συγγραφέα Deepak Chorpa: «Η ψευδαίσθηση γίνεται πραγματικότητα όταν την βιώνουν πολλοί». Ωστόσο δούλεψε περισσότερο με τη εικόνα και την αίσθηση και όχι τόσο με την ιδέα. Στόχος του project ήταν να προκαλέσει μια ονειρική κατάσταση στον θεατή και να τον ενθαρρύνει να συνθέσει την δική του ιστορία.Η διάρκεια του ήταν 2 ώρες, όσο δηλαδή η διάρκεια του Gala και ήταν μια χορογραφία 15 λεπτών που επαναλαμβανόταν.

Υπάρχει περίπτωση να την παρουσιάσεις στην Ελλάδα;

Αυτό το project έγινε αποκλειστικά για το Gala. Ωστόσο, η συνεργασία μας με την Adriana θέλουμε να συνεχίσει.

Αυτή η μίξη καλλιτεχνών διαφορετικού πολιτισμικού background με πολλαπλές προσλαμβάνουσες δίνει πάντα ενδιαφέροντα αποτελέσματα;

Οι προσλαμβάνουσες του κάθε ανθρώπου  είναι που καθορίζουν την σκέψη του σε συνδυασμό πάντα  με τις αρχές του και το όραμα του όχι μόνο στην δουλειά αλλά και στην ζωή. Σίγουρα διαφέρουν τις περισσότερες φορές από άνθρωπο σε άνθρωπο. Πόσο μάλλον από πολιτισμό σε πολιτισμό.  Όλοι είμαστε διαφορετικοί και  μοναδικοί. Είμαι  τυχερός που μου δίνεται η ευκαιρία κάθε  χρόνο στο Watermill Center να συναναστρέφομαι με νέους καλλιτέχνες που πιστεύουν σε άλλες θρησκείες έχουν άλλη κουλτούρα και συνήθειες, μιλάνε  άλλη γλώσσα. Και ασφαλώς περισσότερο τυχερός που βρίσκομαι κοντά στον Μπομπ Γούιλσον.

 

Info:

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης θα ερμηνεύσει τον Σεπτέμβριο την εικαστική χορογραφία Window για 6 παραστάσεις στο θέατρο 104 και τον Οκτώβριο θα συμμετάσχει στην επανάληψη της Οδύσσειας του Μπομπ Γουίλσον σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου στο Teatro Piccolo για 30 παραστάσεις.

 

 

  φωτογραφιες: Jeremy Tran, Julien Mommert, Lovis Ostenrik

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χρήστος Παπαδόπουλος: «Κάθε μορφή τέχνης χρειάζεται το εσωτερικό βάθος»

Θέατρο / Χρήστος Παπαδόπουλος: «Mε αφορά πολύ το "μαζί"»

Το «τρομερό παιδί» από τη Νεμέα που συμπληρώνει φέτος δέκα χρόνια στη χορογραφία ανοίγει το φετινό 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με τους Dance On Ensemble και το «Mellowing», μια παράσταση για τη χάρη και το σθένος της ωριμότητας.  
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Κάνεις χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη σου ανάγκη

Χορός / «Κάνουμε χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη μας ανάγκη»

Με αφορμή την παράσταση EPILOGUE, ο διευθυντής σπουδών της σχολής της Λυρικής Σκηνής Γιώργος Μάτσκαρης και έξι χορευτές/χορεύτριες μιλούν για το δύσκολο στοίχημα τού να ασχολείται κανείς με τον χορό στην Ελλάδα σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μαρία Κωνσταντάρου: «Ερωτεύτηκα αληθινά στα 58»

Οι Αθηναίοι / Μαρία Κωνσταντάρου: «Δεν παίζω πια γιατί δεν υπάρχουν ρόλοι για την ηλικία μου»

Μεγάλωσε χωρίς τη μάνα της, φώναζε «μαμά» μια θεία της, θυμάται ακόμα τις παιδικές της βόλτες στον βασιλικό κήπο. Όταν είπε πως θέλει να γίνει ηθοποιός, ο πατέρας της είπε «θα σε σφάξω». Η αγαπημένη ηθοποιός που έπαιξε σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις αλλά και ταινίες της εποχής της είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Γιάννος Περλέγκας ανεβάζει τον «Κατσούρμπο» του Χορτάτση

Θέατρο / Γιάννος Περλέγκας: «Ο Κατσούρμπος μας είναι μια απόπειρα να γίνουμε πιο αθώοι»

Ο Γιάννος Περλέγκας σκηνοθετεί το έργο του Χορτάτση στο πλαίσιο του στο πλαίσιο του Κύκλου Ρίζες του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον συναντήσαμε στις πρόβες όπου μας μίλησε για την αξία του Κρητικού συγγραφέα και του έργου του και την ανάγκη για περισσότερη λαϊκότητα στο θέατρο. Κάτι που φιλοδοξεί να μας δώσει με αυτό το ανέβασμα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Βασίλης Παπαβασιλείου

Απώλειες / Βασίλης Παπαβασιλείου (1949-2025): Ένας σπουδαίος διανοητής του ελληνικού θεάτρου

«Αυτό, λοιπόν, το οφείλω στο θέατρο: τη σωτηρία από την κακομοιριά μου»: Ο σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και δάσκαλος Βασίλης Παπαβασιλείου πέθανε σε ηλικία 76 ετών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΤΣΟΠΟΥΛΟΣ

Θέατρο / Δημήτρης Γκοτσόπουλος: «Ήμουν ένα αγρίμι που είχε κατέβει από τα βουνά»

Ο ταλαντούχος ηθοποιός φέτος ερμηνεύει τον Νεοπτόλεμο στον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή. Πώς κατάφερε από ένα αγροτικό περιβάλλον να πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες και γιατί πέρασε ένα ολόκληρο καλοκαίρι στην Πολύαιγο, διαβάζοντας «Βάκχες»;
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιάννης Χουβαρδάς: «Το κοινό που έρχεται να σε δει είναι ο καθρέφτης σου»

Θέατρο / Γιάννης Χουβαρδάς: «Το κοινό που έρχεται να σε δει είναι ο καθρέφτης σου»

Ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης διασκευάζει φέτος τις τραγωδίες του Οιδίποδα σε ένα ενιαίο έργο και μιλά στη LiFO, για το πώς η μοίρα είναι μια παρεξηγημένη έννοια, ενώ σχολιάζει το αφήγημα περί «καθαρότητας» της Επιδαύρου, καθώς και τις ακραίες αντιδράσεις που έχει δεχθεί από το κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΓΙΑ 28 ΜΑΙΟΥ Elena Souliotis: Η Ελληνίδα που θα γινόταν η επόμενη Κάλλας 

Θέατρο / Elena Souliotis: Η Ελληνίδα που θα γινόταν η επόμενη Κάλλας 

Σαν σήμερα, το 1943, γεννήθηκε η Ελληνίδα σοπράνο που διέπρεψε για μια ολόκληρη δεκαετία στην Ευρώπη και την Αμερική, αλλά κάηκε εξαιτίας μιας σειράς ιδιαίτερα απαιτητικών ρόλων, τους οποίους ερμήνευσε πολύ νωρίς. Ο κόντρα τενόρος Άρης Χριστοφέλλης, ένας από τους λίγους στην Ελλάδα που γνωρίζουν σε βάθος την πορεία της, περιγράφει την άνοδο και την πτώση της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Θέατρο / Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Από τους Αγίους Σαράντα της Αλβανίας μέχρι τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η ζωή του βραβευμένου ηθοποιού, τραγουδιστή και σεναριογράφου είναι μια διαρκής προσπάθεια συμφιλίωσης με την απώλεια. Η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» τον καθόρισε, ενώ ο ρόλος του στο «Brokeback Mountain» τού έσβησε κάθε ομοφοβικό κατάλοιπο. Δηλώνει πως αυτό που τον ενοχλεί βαθιά είναι η αδράνεια απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Μιχαήλ Μαρμαρινός: Το έπος μάς έμαθε να αναπνέουμε ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΑΡΚΕΤΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ

Θέατρο / Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Από μια κοινωνία της αιδούς, γίναμε μια κοινωνία της ξεδιαντροπιάς»

Με τη νέα του παράσταση, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιστρέφει στην Οδύσσεια και στον Όμηρο και διερευνά την έννοια της φιλοξενίας. Αναλογίζεται το «απύθμενο θράσος» της εποχής μας, εξηγεί τη στενή σχέση του έπους με το βίωμα και το θαύμα που χάσαμε και παραμένει σχεδόν σιωπηλός για τη νέα του θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Θέατρο / 13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Τέχνη με φαντασία, αστείρευτη δημιουργία, πρωτοποριακές προσεγγίσεις: ένα επετειακό, εορταστικό, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα για τα 70 χρόνια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μέσα από 83 επιλογές από το θέατρο, τη μουσική και τον χορό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κυνηγώντας τον χαμένο χρόνο σε ένα έργο για την εξουσία

Θέατρο / «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»: Ένα έργο για τη μόνιμη ήττα μας από τον χρόνο

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί και γράφει ένα έργο-παιχνίδι, εξετάζοντας τις σχέσεις εξουσίας, τον δημιουργικό αντίλογο και τη μάταιη προσπάθεια να ασκήσουμε έλεγχο στη ζωή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΧΛΟΗ ΟΜΠΟΛΕΝΣΚΙ: Σκηνογράφος-ενδυματολόγος του θεάτρου και της όπερας

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ομπολένσκι: «Τι είναι ένα θεατρικό έργο; Οι δυνατότητες που δίνει στους ηθοποιούς»

Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός της Λίλα ντε Νόμπιλι, υπήρξε φίλη του Γιάννη Τσαρούχη, συνεργάστηκε με τον Κάρολο Κουν και τον Λευτέρη Βογιατζή, δούλεψε με τον Φράνκο Τζεφιρέλι και, για περισσότερο από 20 χρόνια, με τον Πίτερ Μπρουκ. Η διεθνούς φήμης σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια στην «Τουραντότ» του Πουτσίνι και αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Φάουστ» του Άρη Μπινιάρη, ένα μιούζικαλ από την Κόλαση

Θέατρο / Φάουστ: Ένα μιούζικαλ από την κόλαση

«Ζήσε! Μας λέει ο θάνατος, ζήσε!», είναι το ρεφρέν του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, εν μέσω ομαδικών βακχικών περιπτύξεων – Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για την παράσταση «Φάουστ» του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Θέατρο / Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Η μεγάλη προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου Αριάν Μνουσκίν επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το Θέατρο του Ήλιου για να μιλήσουν για τα τέρατα της Ιστορίας που παραμονεύουν πάντα και απειλούν τον ελεύθερο κόσμο. Με αφορμή την παράσταση που αποθεώνει τη σημασία του λαϊκού θεάτρου στην εποχή μας μοιραζόμαστε την ιστορία της ζωής και της τέχνης της, έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες, που υπηρετούν με πάθος την πρωτοπορία, την εγγύτητα που δημιουργεί η τέχνη και τη μεγαλειώδη ουτοπία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ