Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter
0
Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter

Για το χορευτή, ηθοποιό και χορογράφο Θανάση Ακοκκαλίδη δεν είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στο Wattermill Center του Μπομπ Γουίλσον. Από το 2010 δίνει συχνά το παρών του στο θερινό εργαστήρι του ευφάνταστου Αμερικάνου δημιουργού με τον οποίο έχει συνεργαστεί επανειλημμένως. Φέτος δημιούργησε  για το ετήσιο Gala μία εικαστική χορογραφία σε συνεργασία με τη Ρουμάνα καλλιτέχνιδα Adriana Dinelescu.  Μιλήσαμε μαζί του λίγες ώρες μετά την πετυχημένη του πρεμιέρα.

Πως προέκυψε η γνωριμία σου με τον Μπομπ Γουίλσον;

Το 2010 πήρα μέρος ως υπότροφος για πρώτη φορά στο Watermill Center σε ένα πρόγραμμα διάρκειας 5 βδομάδων. Εκείνη τη χρονιά είχαμε παρουσιάσει με την Μαριάννα Καβαλλιεράτου στο Φεστιβάλ στην Πειραιώς το Moment, και ο Γουίλσον μας ζήτησε να την επαναλάβουμε στο  Open House του Watermill αρχικά και έπειτα στο Watermill Quintent by Bob Wilson στο Guggenheim Museum. Αυτή ήταν και η πρώτη μου γνωριμία μαζί του.

 

Στόχος του project ήταν να προκαλέσει μια ονειρική κατάσταση στον θεατή και να τον ενθαρρύνει να συνθέσει την δική του ιστορία.Η διάρκεια του ήταν 2 ώρες, όσο δηλαδή η διάρκεια του Gala και ήταν μια χορογραφία 15 λεπτών που επαναλαμβανόταν.

 

Ποια είναι η διαδικασία ενός project ώστε να παρουσιαστεί στο Watermill Center ;

Κάθε χρόνο, εδώ και 22 χρόνια, το κέντρο φιλοξενεί 90 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και τους δίνει την δυνατότητα να συνδιαλαγούν, να συνεργαστούν, να συνδημιουργήσουν για το ετήσιο Gala, ασφαλώς πάντα υπό την καθοδήγηση και αισθητική του Μπομπ Γουίλσον. Έπειτα μπορείς να παρακολουθήσεις και να συμμετάσχεις στα workshop που γίνονται για τις επόμενες μελλοντικές δουλείες του.

 

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης στο Gala του Watermill Center Facebook Twitter

Ποια είναι η καλλιτέχνιδα με την οποία συνεργάστηκες ;

Η εικαστικός Adriana Dinelescu ζει και εργάζεται στο Βουκουρέστι και γνωριστήκαμε στο Watermill Center μόλις φέτος. Η συνεργασία μας ξεκίνησε τυχαία αλλά υπήρξε ευρηματική και ουσιαστική. Ο χρόνος προετοιμασίας ήταν  λιγότερο από 10 μέρες. Η ιδέα και η κατασκευή ήταν δική της και η χορογραφία και η εκτέλεση δική μου. Παρουσιάστηκε στα πλαίσια του 22ου ετήσιου Gala με θέμα «Circus of Stillness» και υπήρξε ανάμεσα στα 24 project που πήραν μέρος με  τίτλο του  «Nature’s Hot Spot».

Ποια ήταν η ιδέα της Dinelescu;

 Η έμπνευση προήρθε από τη φράση του ινδού συγγραφέα Deepak Chorpa: «Η ψευδαίσθηση γίνεται πραγματικότητα όταν την βιώνουν πολλοί». Ωστόσο δούλεψε περισσότερο με τη εικόνα και την αίσθηση και όχι τόσο με την ιδέα. Στόχος του project ήταν να προκαλέσει μια ονειρική κατάσταση στον θεατή και να τον ενθαρρύνει να συνθέσει την δική του ιστορία.Η διάρκεια του ήταν 2 ώρες, όσο δηλαδή η διάρκεια του Gala και ήταν μια χορογραφία 15 λεπτών που επαναλαμβανόταν.

Υπάρχει περίπτωση να την παρουσιάσεις στην Ελλάδα;

Αυτό το project έγινε αποκλειστικά για το Gala. Ωστόσο, η συνεργασία μας με την Adriana θέλουμε να συνεχίσει.

Αυτή η μίξη καλλιτεχνών διαφορετικού πολιτισμικού background με πολλαπλές προσλαμβάνουσες δίνει πάντα ενδιαφέροντα αποτελέσματα;

Οι προσλαμβάνουσες του κάθε ανθρώπου  είναι που καθορίζουν την σκέψη του σε συνδυασμό πάντα  με τις αρχές του και το όραμα του όχι μόνο στην δουλειά αλλά και στην ζωή. Σίγουρα διαφέρουν τις περισσότερες φορές από άνθρωπο σε άνθρωπο. Πόσο μάλλον από πολιτισμό σε πολιτισμό.  Όλοι είμαστε διαφορετικοί και  μοναδικοί. Είμαι  τυχερός που μου δίνεται η ευκαιρία κάθε  χρόνο στο Watermill Center να συναναστρέφομαι με νέους καλλιτέχνες που πιστεύουν σε άλλες θρησκείες έχουν άλλη κουλτούρα και συνήθειες, μιλάνε  άλλη γλώσσα. Και ασφαλώς περισσότερο τυχερός που βρίσκομαι κοντά στον Μπομπ Γούιλσον.

 

Info:

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης θα ερμηνεύσει τον Σεπτέμβριο την εικαστική χορογραφία Window για 6 παραστάσεις στο θέατρο 104 και τον Οκτώβριο θα συμμετάσχει στην επανάληψη της Οδύσσειας του Μπομπ Γουίλσον σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου στο Teatro Piccolo για 30 παραστάσεις.

 

 

  φωτογραφιες: Jeremy Tran, Julien Mommert, Lovis Ostenrik

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Σταμάτης Κραουνάκης: «Σε αυτήν τη Λυσιστράτη θα γίνει μεγάλη γιορτή»

Θέατρο / Σταμάτης Κραουνάκης: «Σε αυτήν τη Λυσιστράτη θα γίνει μεγάλη γιορτή»

Σαράντα χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα σε δική του διασκευή, ο συνθέτης ανεβάζει μια νέα, πιο επίκαιρη και μπριόζα «Λυσιστράτη» ως λαϊκή όπερα στην οποία συνυφαίνονται η κωμωδία, το δράμα και ο πολιτικός προβληματισμός.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
CHECK «Ο χορός δεν είναι μόνο τέχνη αλλά τόπος συνάντησης και έχει για πρώτη ύλη τη διαφορετικότητα»

Χορός / Τι θα δούμε φέτος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Yoann Bourgeois, Leila Ka, Jefta van Dinther και άλλα σημαντικά ονόματα της σύγχρονης χορευτικής σκηνής πρωταγωνιστούν στο πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που επιστρέφει δυναμικά από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Χρήστος Πασσαλής: «Κάνουμε καταγγελτική τέχνη επειδή κάτι δεν πάει καλά»

Θέατρο / Χρήστος Πασσαλής: «Κάνουμε καταγγελτική τέχνη επειδή κάτι δεν πάει καλά»

Ενώ ένας κομήτης πλησιάζει τη Γη, δυο ραδιοφωνικοί παραγωγοί κρατούν παρέα στους τρομαγμένους ακροατές διαβάζοντας ιστορίες: ο ηθοποιός και σκηνοθέτης εξηγεί πώς η νέα του παράσταση, «RADIO 1: Η πιο λυπημένη μέρα της ζωής μου», συνδέεται με την τρέχουσα πολιτικοκοινωνική κατάσταση.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Θέατρο / Στη νέα παράσταση του Γιώργου Κουτλή παίζουν μόνο νέοι ηθοποιοί

Ένας από τους σημαντικότερους νέους σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου ανεβάζει την «Αντιγόνη» του Ανούιγ με είκοσι νέους ηθοποιούς, ακολουθώντας έναν διαφορετικό τρόπο δουλειάς που του αποκάλυψε πράγματα για τον εαυτό του, σκηνοθετικά και προσωπικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Αλφρέδο Άριας / Αλφρέδο Άριας: «Οι καλλιτέχνες είναι οι πρώτοι που τους εξαφανίζουν οι δικτατορίες»

Λίγο πριν από την πρεμιέρα της όπερας «Monsieur Vénus», που βασίζεται σε ένα από τα πιο προκλητικά έργα του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αργεντινός σκηνοθέτης αφηγείται την πλούσια διαδρομή του στο θέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

The Review / Θωμάς Μοσχόπουλος: «Η πατριαρχία κάνει και τους άντρες να κλαίνε»

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης, Θωμάς Μοσχόπουλος, πήρε το κλασικό αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, άλλαξε το φύλο της ηρωίδας και εξηγεί γιατί η Δεσποινίς Τζούλια έγινε Κος Ζύλ, ένας νεαρός ομοφυλόφιλος αριστοκράτης.
ΒΕΝΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Θέατρο / To «Τζένη Τζένη» του '26 δεν είναι αυτό που περιμένεις

Στην ταινία του 1966 θριάμβευε το φως, το ελληνικό καλοκαίρι και η αγάπη. Στην παράσταση που σκηνοθετεί σήμερα ο Νίκος Καραθάνος βλέπει «το τελευταίο δειλινό πριν έρθει η νύχτα», ψάχνει το happy end και κοιτάζει με νοσταλγία μια εποχή αθωότητας που έχει οριστικά χαθεί.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κίττυ Παϊταζόγλου πιστεύει ότι η συναίνεση είναι μια πολύ εύθραυστη λέξη

Θέατρο / Κανείς δεν θα κάνει την Κίττυ στην άκρη

Μια από τις πιο ταλαντούχες και ιδιαίτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Κίττυ Παϊταζόγλου, μιλά στη LifO για το τολμηρό έργο «Συναίνεση» στο οποίο πρωταγωνιστεί αλλά και για την εμπειρία της με τον σκηνοθέτη Ούλριχ Ράσε το καλοκαίρι που μας πέρασε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λέσλι Τράβερς: «Η όπερα είναι ένας κόσμος χωρίς όρια»

Θέατρο / Ο Λέσλι Τράβερς πήγε τη σκηνογραφία σε άλλο επίπεδο. Δες εδώ μαγεία

Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Άννα Μπολένα» στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ο διακεκριμένος σκηνογράφος μιλά για τη δύναμη της μουσικής να γεννά εικόνες και την όπερα ως ένα από τα πιο ζωντανά καλλιτεχνικά πεδία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Εύη Σαουλίδου / Εύη Σαουλίδου: «Θέλουμε τα πάντα. Όλα όσα υπάρχουν στη ζωή. Βουλιμικά»

Μια από τις πιο προσηλωμένες στην τέχνη της ηθοποιούς της γενιάς της θα ζωντανέψει επί σκηνής μαζί με τέσσερις άντρες, σε μια ελεύθερη θεατρική διασκευή, την ταινία του Μάρκο Φερέρι «Το μεγάλο φαγοπότι».
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Θέατρο / Σάββας Στρούμπος: «Οι λογαριασμοί μας με τον Κάφκα παραμένουν ανοιχτοί»

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου ανεβάζει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ το τελευταίο διήγημα του Κάφκα, βλέποντας σε αυτό μια εξαιρετικά επίκαιρη αλληγορία για την προσπάθεια της τέχνης να επιβιώσει σε έναν κόσμο που δεν τη θεωρεί απαραίτητη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ