Δυο έργα του Αισχύλου και ένα μουσικό γεγονός στην Ελευσίνα

Αισχύλου Project στην Ελευσίνα Facebook Twitter
Η παράσταση Πέρσες είναι μια περφόρμανς - ταξίδι το οποίο θα ξεκινάει με πλοίο από το λιμάνι του Περάματος Μεγαρίδας.
0

Τo Αισχύλου Project πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Ελευσίνας Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2023 και θα διερευνήσει σκηνικά ζητήματα παράστασης του αρχαίου δράματος μέσα από προσεγγίσεις έργων του μεγάλου τραγικού ποιητή Αισχύλου ‒ του οποίου γενέτειρα είναι η Ελευσίνα.

Πρόκειται για δύο μεγάλης κλίμακας θεατρικές παραγωγές –μία ελληνική και μία διεθνή– σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν επιδείξει μεγάλο ενδιαφέρον για το μοναδικό αυτό σκηνικό είδος, μέσα από τις οποίες θα προκύψει ένας άτυπος διάλογος για τα ζητήματα που θέτει το αρχαίο δράμα μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις. Οι παραστάσεις θα πλαισιωθούν από ένα θεωρητικό συμπόσιο για τον Αισχύλο και τις έννοιες που διέπουν το αρχαίο δράμα, όπως επίσης από ένα σημαντικό μουσικό γεγονό-συναυλία. Μια δράση παρακαταθήκης για την Ελευσίνα και τις επόμενες γενιές.

Η πρώτη παράσταση έχει τον τίτλο Ευμενίδες και βασίζεται στο ομώνυμο τρίτο μέρος της τριλογίας του Αισχύλου, της Ορέστειας, όπου ο Ορέστης περνάει από δίκη, την πρώτη, όπως θεωρείται, νομική δίκη στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η σκηνοθέτιδα Άντζελα Μπρούσκου θα παρουσιάσει τη δική της εκδοχή, όπου ένα φανταστικό δικαστήριο θα συνδέει την αρχαιότητα με το σήμερα. Κοινότητες, συλλογικότητες και κάτοικοι της Ελευσίνας θα προσκληθούν να συμμετάσχουν ενεργά σε μια θεατροποιημένη φανταστική δίκη, παίρνοντας τη θέση του αθηναϊκού δικαστηρίου.

Οι παραστάσεις θα πλαισιωθούν από ένα θεωρητικό συμπόσιο για τον Αισχύλο και τις έννοιες που διέπουν το αρχαίο δράμα, όπως επίσης από ένα σημαντικό μουσικό γεγονό-συναυλία.

Έτσι, ο αρχαίος λόγος του Αισχύλου θα δώσει ερέθισμα για την ανάπτυξη δημόσιου διαλόγου και το κοινό θα μπορέσει να αλληλεπιδράσει, ενεργώντας ως συμπληρωματικός ερμηνευτής ή ως ένας παράγοντας που συμβάλλει στην εξέλιξη της δράσης. Ως εκ τούτου, μέσω του αρχαίου δράματος θα αναδειχθεί το μεγάλο ζητούμενο της δημοκρατίας, δηλαδή η συνοχή των πολιτών μιας κοινωνίας και η στάση τους απέναντι στα κοινά. Μια ουτοπική συνθήκη, σε ένα ουτοπικό δικαστήριο.

Αισχύλου Project στην Ελευσίνα Facebook Twitter
Η πρώτη παράσταση έχει τον τίτλο Ευμενίδες και βασίζεται στο ομώνυμο τρίτο μέρος της τριλογίας του Αισχύλου, της Ορέστειας. Φωτ.: Άρτεμις Σκουλίκα

Η δεύτερη παράσταση-μουσικό γεγονός συνδέεται με τον Ιάννη Ξενάκη, έναν από τους στυλοβάτες της διεθνούς μουσικής πρωτοπορίας κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Ο ανυπέρβλητος Έλληνας της γαλλικής αβανγκάρντ εμπνεύστηκε από την αρχαϊκή μεγαλοπρέπεια, την τελετουργική στιβαρότητα και τη διονυσιακή έκσταση του Αισχύλου και συνέθεσε την περίοδο 1965-66 τη δική του «Ορέστεια».

Πρόκειται για ένα έργο που συμπυκνώνει την πλοκή και την ουσία της αισχύλειας τριλογίας, εμπεριέχοντας στοιχεία όπερας, ορατόριου και μυσταγωγικού χοροδράματος. Στην παρουσίασή του ως συναυλίας από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη θα συμμετέχουν μεικτή χορωδία, παιδική χορωδία και ορχηστρικό σύνολο, ενώ θα συμπράξουν ο βαρύτονος Holger Falk, ως σολίστ, και ο Αλέξανδρος Γιοβάνος, στα κρουστά. Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με το έργο του Ξενάκη «La Déesse Athéna» για βαρύτονο και 12 έγχορδα.

Τέλος, η παράσταση Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών, μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας και του Novi Sad 2022-European Capital of Culture, σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, είναι μια περφόρμανς, ένα ταξίδι, το οποίο θα ξεκινάει με πλοίο από το λιμάνι του Περάματος Μεγαρίδας, με τη δύση του ήλιου, θα συνεχίζεται ως τη Σαλαμίνα και θα καταλήγει σε μια έρημη και σκοτεινή περιοχή του νησιού με θέα στον χώρο όπου έγινε η περίφημη ναυμαχία.

Κατά τη διάρκειά του το κοινό θα παρακολουθήσει μέρη των Περσών του Αισχύλου, ερμηνευμένα από τον Ξέρξη, τον Χορό, την Άτοσσα και τον Δαρείο. Η συνθήκη είναι η εξής: ο Ξέρξης συνειδητοποιεί ότι δεν έχει γυρίσει στο σπίτι του, αλλά ότι βρίσκεται στον χώρο του εγκλήματος και γύρω του ζωντανεύουν οι χαμένες ψυχές όλων εκείνων που έσυρε ως εδώ και ζουν σε μια συνεχή αγωνία. Συνειδητοποιεί ότι η μοναξιά είναι η σκληρή μοίρα του ηττημένου.

Αισχύλου Project στην Ελευσίνα Facebook Twitter
Η χορωδία της ΕΡΤ.

Ιάννης Ξενάκης: Ορέστεια
23/7, Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, έργο για βαρύτονο, μεικτή χορωδία, παιδική χορωδία και ορχηστρικό σύνολο
Σολίστ: Holger Falk, βαρύτονος / Κρουστά: Αλέξανδρος Γιοβάνος
Συμμετέχουν: Χορωδία της ΕΡΤ, Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, Παιδική Χορωδία του Ωδείου Kodaly
Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών
29-30/7

Σκηνοθεσία Nikita Milivojević
Παίζουν: Δημήτρης Ήμελλος, Μαρία Ζορμπά, Θοδωρής Αντωνιάδης, Γιώργος Μπινιάρης, Μυρτώ Αλικάκη, Γιώργος Ζυγούρης, Νίκος Ιατρού, Δημήτρης Καραμάνος, Εμμανουήλ Κοντός, Νικόλας Μακρής, Νικόλας Ντούρος, Θανάσης Ραφτόπουλος

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ευμενίδες» εδώ.

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Κάνεις χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη σου ανάγκη

Χορός / «Κάνουμε χορό γιατί αυτή είναι η μεγάλη μας ανάγκη»

Με αφορμή την παράσταση EPILOGUE, ο διευθυντής σπουδών της σχολής της Λυρικής Σκηνής Γιώργος Μάτσκαρης και έξι χορευτές/χορεύτριες μιλούν για το δύσκολο στοίχημα τού να ασχολείται κανείς με τον χορό στην Ελλάδα σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μαρία Κωνσταντάρου: «Ερωτεύτηκα αληθινά στα 58»

Οι Αθηναίοι / Μαρία Κωνσταντάρου: «Δεν παίζω πια γιατί δεν υπάρχουν ρόλοι για την ηλικία μου»

Μεγάλωσε χωρίς τη μάνα της, φώναζε «μαμά» μια θεία της, θυμάται ακόμα τις παιδικές της βόλτες στον βασιλικό κήπο. Όταν είπε πως θέλει να γίνει ηθοποιός, ο πατέρας της είπε «θα σε σφάξω». Η αγαπημένη ηθοποιός που έπαιξε σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις αλλά και ταινίες της εποχής της είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Γιάννος Περλέγκας ανεβάζει τον «Κατσούρμπο» του Χορτάτση

Θέατρο / Γιάννος Περλέγκας: «Ο Κατσούρμπος μας είναι μια απόπειρα να γίνουμε πιο αθώοι»

Ο Γιάννος Περλέγκας σκηνοθετεί το έργο του Χορτάτση στο πλαίσιο του στο πλαίσιο του Κύκλου Ρίζες του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον συναντήσαμε στις πρόβες όπου μας μίλησε για την αξία του Κρητικού συγγραφέα και του έργου του και την ανάγκη για περισσότερη λαϊκότητα στο θέατρο. Κάτι που φιλοδοξεί να μας δώσει με αυτό το ανέβασμα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Βασίλης Παπαβασιλείου

Απώλειες / Βασίλης Παπαβασιλείου (1949-2025): Ένας σπουδαίος διανοητής του ελληνικού θεάτρου

«Αυτό, λοιπόν, το οφείλω στο θέατρο: τη σωτηρία από την κακομοιριά μου»: Ο σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και δάσκαλος Βασίλης Παπαβασιλείου πέθανε σε ηλικία 76 ετών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΤΣΟΠΟΥΛΟΣ

Θέατρο / Δημήτρης Γκοτσόπουλος: «Ήμουν ένα αγρίμι που είχε κατέβει από τα βουνά»

Ο ταλαντούχος ηθοποιός φέτος ερμηνεύει τον Νεοπτόλεμο στον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή. Πώς κατάφερε από ένα αγροτικό περιβάλλον να πρωταγωνιστήσει σε μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες και γιατί πέρασε ένα ολόκληρο καλοκαίρι στην Πολύαιγο, διαβάζοντας «Βάκχες»;
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιάννης Χουβαρδάς: «Το κοινό που έρχεται να σε δει είναι ο καθρέφτης σου»

Θέατρο / Γιάννης Χουβαρδάς: «Το κοινό που έρχεται να σε δει είναι ο καθρέφτης σου»

Ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης διασκευάζει φέτος τις τραγωδίες του Οιδίποδα σε ένα ενιαίο έργο και μιλά στη LiFO, για το πώς η μοίρα είναι μια παρεξηγημένη έννοια, ενώ σχολιάζει το αφήγημα περί «καθαρότητας» της Επιδαύρου, καθώς και τις ακραίες αντιδράσεις που έχει δεχθεί από το κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΓΙΑ 28 ΜΑΙΟΥ Elena Souliotis: Η Ελληνίδα που θα γινόταν η επόμενη Κάλλας 

Θέατρο / Elena Souliotis: Η Ελληνίδα που θα γινόταν η επόμενη Κάλλας 

Σαν σήμερα, το 1943, γεννήθηκε η Ελληνίδα σοπράνο που διέπρεψε για μια ολόκληρη δεκαετία στην Ευρώπη και την Αμερική, αλλά κάηκε εξαιτίας μιας σειράς ιδιαίτερα απαιτητικών ρόλων, τους οποίους ερμήνευσε πολύ νωρίς. Ο κόντρα τενόρος Άρης Χριστοφέλλης, ένας από τους λίγους στην Ελλάδα που γνωρίζουν σε βάθος την πορεία της, περιγράφει την άνοδο και την πτώση της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Θέατρο / Δημήτρης Καπουράνης: «Το αόρατο νήμα που ενώνει τα παιδιά μεταναστών είναι το πένθος»

Από τους Αγίους Σαράντα της Αλβανίας μέχρι τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η ζωή του βραβευμένου ηθοποιού, τραγουδιστή και σεναριογράφου είναι μια διαρκής προσπάθεια συμφιλίωσης με την απώλεια. Η παράσταση «Μια άλλη Θήβα» τον καθόρισε, ενώ ο ρόλος του στο «Brokeback Mountain» τού έσβησε κάθε ομοφοβικό κατάλοιπο. Δηλώνει πως αυτό που τον ενοχλεί βαθιά είναι η αδράνεια απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Μιχαήλ Μαρμαρινός: Το έπος μάς έμαθε να αναπνέουμε ΟΙ ΥΠΟΛΟΙΠΟΙ ΑΡΚΕΤΟΙ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ

Θέατρο / Μιχαήλ Μαρμαρινός: «Από μια κοινωνία της αιδούς, γίναμε μια κοινωνία της ξεδιαντροπιάς»

Με τη νέα του παράσταση, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιστρέφει στην Οδύσσεια και στον Όμηρο και διερευνά την έννοια της φιλοξενίας. Αναλογίζεται το «απύθμενο θράσος» της εποχής μας, εξηγεί τη στενή σχέση του έπους με το βίωμα και το θαύμα που χάσαμε και παραμένει σχεδόν σιωπηλός για τη νέα του θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Θέατρο / 13 λόγοι για να πάμε φέτος στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Τέχνη με φαντασία, αστείρευτη δημιουργία, πρωτοποριακές προσεγγίσεις: ένα επετειακό, εορταστικό, πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα για τα 70 χρόνια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου μέσα από 83 επιλογές από το θέατρο, τη μουσική και τον χορό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κυνηγώντας τον χαμένο χρόνο σε ένα έργο για την εξουσία

Θέατρο / «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ»: Ένα έργο για τη μόνιμη ήττα μας από τον χρόνο

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί και γράφει ένα έργο-παιχνίδι, εξετάζοντας τις σχέσεις εξουσίας, τον δημιουργικό αντίλογο και τη μάταιη προσπάθεια να ασκήσουμε έλεγχο στη ζωή.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΧΛΟΗ ΟΜΠΟΛΕΝΣΚΙ: Σκηνογράφος-ενδυματολόγος του θεάτρου και της όπερας

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ομπολένσκι: «Τι είναι ένα θεατρικό έργο; Οι δυνατότητες που δίνει στους ηθοποιούς»

Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός της Λίλα ντε Νόμπιλι, υπήρξε φίλη του Γιάννη Τσαρούχη, συνεργάστηκε με τον Κάρολο Κουν και τον Λευτέρη Βογιατζή, δούλεψε με τον Φράνκο Τζεφιρέλι και, για περισσότερο από 20 χρόνια, με τον Πίτερ Μπρουκ. Η διεθνούς φήμης σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια στην «Τουραντότ» του Πουτσίνι και αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Φάουστ» του Άρη Μπινιάρη, ένα μιούζικαλ από την Κόλαση

Θέατρο / Φάουστ: Ένα μιούζικαλ από την κόλαση

«Ζήσε! Μας λέει ο θάνατος, ζήσε!», είναι το ρεφρέν του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, εν μέσω ομαδικών βακχικών περιπτύξεων – Κριτική της Λουίζας Αρκουμανέα για την παράσταση «Φάουστ» του Γκαίτε σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στο Εθνικό Θέατρο.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Θέατρο / Η Αριάν Μνουσκίν τα βάζει με τους δράκους της Ιστορίας

Η μεγάλη προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου Αριάν Μνουσκίν επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με το Θέατρο του Ήλιου για να μιλήσουν για τα τέρατα της Ιστορίας που παραμονεύουν πάντα και απειλούν τον ελεύθερο κόσμο. Με αφορμή την παράσταση που αποθεώνει τη σημασία του λαϊκού θεάτρου στην εποχή μας μοιραζόμαστε την ιστορία της ζωής και της τέχνης της, έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες, που υπηρετούν με πάθος την πρωτοπορία, την εγγύτητα που δημιουργεί η τέχνη και τη μεγαλειώδη ουτοπία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ ΤΙΤΛΟΙ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ Νίκος Χατζόπουλος

Νίκος Χατζόπουλος / «Αν σκέφτεσαι μόνο το ταμείο, κάποια στιγμή το ταμείο θα πάψει να σκέφτεται εσένα»

Ο Νίκος Χατζόπουλος έχει διανύσει μια μακρά πορεία ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, μεταφραστής και δάσκαλος υποκριτικής. Μιλά στη LIFO για το πόσο έχει αλλάξει το θεατρικό τοπίο σήμερα, για τα πρόσφατα περιστατικά λογοκρισίας στην τέχνη, καθώς και για τις προσεχείς συνεργασίες του με τον Γιάννη Χουβαρδά και τον Ακύλλα Καραζήση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ