Tο STEGI.RADIO, το ιντερνετικό πολυσυλλεκτικό ραδιόφωνο της Στέγης που «εκπέμπει» εδώ και πέντε χρόνια online, δεν επικεντρώνεται σε ένα είδος μουσικής. Φιλοξενεί όλες τις μουσικές που παράγονται αυτήν τη στιγμή στον πλανήτη και, με έμφαση στην πρωτοπορία, παρουσιάζει και ενδιαφέροντα αφιερώματα στη μουσική του παρελθόντος που διαμόρφωσε το μέλλον. Από τις 10.000 αρχειοθετημένες εκπομπές του –που μπορείς να τις ακούσεις online– έχουν περάσει μέχρι τώρα περισσότεροι από 320 ραδιοφωνικοί παραγωγοί, Έλληνες και ξένοι, ενώ οι ακροατές του είναι από ολόκληρο τον κόσμο.
Φέτος, για τρίτη χρονιά, το STEGI.RADIO αναλαμβάνει να επιμεληθεί το Takeοver της Στέγης και τη μεταμορφώνει σε ένα τεράστιο dancefloor, με δύο εκρηκτικές νύχτες αφιερωμένες στην επιθυμία, τη συμπερίληψη και την απελευθερωτική δύναμη του clubbing.
Διάφορα μουσικά είδη της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής και ανερχόμενοι αλλά και θρυλικοί DJs από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συνολικά 40 καλλιτέχνες, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα για όλα τα γούστα και όλες τις ηλικίες, με DJ sets και live που θα γίνουν σε τέσσερα stages, συν δύο masterclasses με δύο ανθρώπους που είναι σημαντικές μορφές της μουσικής βιομηχανίας, την Georgia Taglietti και τον Pau Cristòful, που θα μεταφέρουν την εμπειρία τους από δύο από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, το Sonar και το Primavera.
Φέτος, για τρίτη χρονιά, το STEGI.RADIO αναλαμβάνει να επιμεληθεί το Takeοver της Στέγης και τη μεταμορφώνει σε ένα τεράστιο dancefloor, με δύο εκρηκτικές νύχτες αφιερωμένες στην επιθυμία, τη συμπερίληψη και την απελευθερωτική δύναμη του clubbing.
Ανάμεσα στο καμπαρέ, τη ραπ και την dabke, την πρώτη ημέρα του STEGI.RADIO Takeover 2026 το κτίριο της Στέγης γεμίζει χρώμα και ζωή μέσα από live αυτοσχεδιασμούς, φουτουριστική bass με DJ sets και live εμφανίσεις. Τη δεύτερη μέρα, ως love letter στη σκηνή του Ντιτρόιτ, το STEGI.RADIO Takeover αναμειγνύει την παράδοση με τον πειραματισμό και χαράζει μια νοητή γραμμή μεταξύ της κληρονομιάς του UK bass και της χορευτικής μουσικής της Αφρικής και της Νότιας Αμερικής.
Το πρόγραμμα αναλυτικά:
Παρασκευή 13/2
–1: ASTYTEKK, Jeph Vanger, kvadosh b2b Miss Jay, Bill Kouligas, Jyoty
Κεντρική Σκηνή: Φωτεινή Κορρέ, Deftera, ZōNTAZōA, Omar Souleyman, MC Yallah & Debmaster, La Famille Maraboutage
Μικρή Σκηνή: Ολίνα, Corniza, Melentini & The Running Blue Orchestra, προβολή της ταινίας «Sirāt»
+3: Γιάννης Πετρίδης: «Cinema in sound: From Nino Rota to Jonny Greenwood», Rootswise, Terra Exotica
Σάββατο 14/2
–1: Figlio Böler, Στάθης Καλατζής, DJ Travella, Mia Koden & Warrior Queen, GЯEG
Κεντρική Σκηνή: Ηλίας Πίτσιος, K.atou, DJ Holographic, Carl Craig B2B Moodymann
Μικρή Σκηνή: Prins Obi, Νίκος Βελιώτης & Καλλιόπη Μητροπούλου, Nadah El Shazly, προβολή της ταινίας «Sirāt»
+3: Γιάννης Πετρίδης: «Από τα ’60s έως σήμερα: Η τέχνη του τραγουδοποιού», Guy Veale, Μαρία Παππά
Έξι εμφανίσεις του διημέρου που δεν πρέπει να χάσεις:
Carl Craig Β2Β Moodyman
Ένα τετράωρο B2B στην Κεντρική Σκηνή μεταξύ του πολυθεματικού οραματιστή Carl Craig, πρωτοπόρου παραγωγού από το Ντιτρόιτ, και του εμβληματικού Moodymann, μιας από τις πιο επιδραστικές και διαχρονικές φωνές της μαύρης underground ηλεκτρονικής μουσικής, με στόχο την ανάδειξη της μουσικής κληρονομιάς της πόλης που είναι γνωστή και ως Motor City και γενέτειρα της τέκνo. «Οι δύο κορυφαίοι DJ που κλείνουν το πρόγραμμα της Κεντρικής Σκηνής είναι δυο “βασιλιάδες” της μουσικής ανάμεσά μας», λέει ο Quetempo, «έρχονται από το Ντιτρόιτ, έχουν παραπάνω από 30 χρόνια καριέρας με αμέτρητες παραγωγές, και με αυτό το DJ set αφηγούνται τη μουσική ιστορία του Ντιτρόιτ. Όταν τη δεκαετία του ’60 και του ’70 άρχιζε η κατάρρευση της αυτοκινητοβιομηχανίας στο Ντιτρόιτ, ένα θαύμα αναδυόταν σε αυτή την περιοχή, η Motown και ο ήχος της. Διατρέχουν επίσης την τζαζ, τη σόουλ, το φανκ, το r’n’b και την ντίσκο, μέχρι το τέκνο σήμερα».
Ως ο ιθύνων νους πίσω από την Planet E Communications, ο Carl Craig συνέλαβε και ανέπτυξε μια πλατφόρμα που συμβάλλει στην ανεξαρτησία του, παρέχοντας ταυτόχρονα έναν χώρο ελευθερίας σε πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες. Από το ξεκίνημά τους, ο Carl και η δισκογραφική του εταιρεία διευρύνουν διαρκώς τα όρια της δημιουργικότητας, προωθώντας την ανάπτυξη και την εξέλιξη της τέκνo και διασφαλίζοντας ότι η προοδευτική της φιλοσοφία βρίσκεται πάντοτε στο επίκεντρο.
Ο Kenny Dixon Jr., πιο γνωστός ως Moodymann, είναι μια από τις πιο αινιγματικές και χαρισματικές προσωπικότητες της house μουσικής. Παρά την επιμονή του να μη δίνει συνεντεύξεις και να μη συμμετέχει στο παιχνίδι της δημοσιότητας και της διαφήμισης, η φωνή του Dixon Jr. είναι σαφώς από τις πιο δυνατές σε ό,τι έχει να κάνει με τη διατήρηση της πλούσιας κληρονομιάς της αφροαμερικανικής μουσικής, ενώ παράλληλα στέκεται απέναντι στην εξουσία της μουσικής βιομηχανίας. Ευλογημένος με μια σπάνια ικανότητα για sampling, αντλεί στοιχεία από τα μπλουζ και τη σόουλ και τα μεταφέρει με σεβασμό σε ένα νέο επίπεδο.
Omar Souleyman
Ο Omar Souleyman, θρυλικός μουσικός και τραγουδιστής από τη Συρία, εκπρόσωπος του ξεσηκωτικού είδους dapke, το οποίο γοήτευσε την Μπιορκ και τον Four Tet κι έτσι συνεργάστηκαν μαζί του. Ο Souleyman ξεκίνησε την καριέρα του ως δημοφιλής τραγουδιστής γάμων και είχε κυκλοφορήσει σχεδόν 500 άλμπουμ μέχρι να ξεσπάσει ο εμφύλιος πόλεμος στη Συρία το 2011. Το 2011 μετακόμισε στην Τουρκία και το 2013 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ του «Wenu Wenu», σε παραγωγή του Four Tet και διανομή Ribbon/Domino. Το NPR το χαρακτήρισε «ένα τζαμάρισμα τόσο ωμό, συναρπαστικό και έντονο που κάνει το μυστήριο ζήτημα των γήινων συνόρων να φαίνεται σχεδόν ανάξιο σκέψης». Στην αυξανόμενη φήμη του Souleyman στα πεδία της world και ηλεκτρονικής μουσικής έχει συμβάλει ένα εκτεταμένο διεθνές κοινό που τον παρακολουθεί στις συχνές περιοδείες και εμφανίσεις του σε μεγάλα φεστιβάλ, ανάμεσά τους τα Glastonbury, Bonnaroo, Pitchfork Paris και Roskilde. Το 2013 εμφανίστηκε στην καθιερωμένη συναυλία για την τελετή απονομής του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης στη Νορβηγία.
DJ Travella
Ο 24χρονος παραγωγός από το Νταρ ες Σαλάμ της Τανζανίας, Hamadi Hassani, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή μιας μουσικής επανάστασης και έχει για όπλο του το singeli, το γρήγορο, ακατέργαστο μουσικό είδος από την Τανζανία που αποτελεί μια από τις σημαντικότερες εξελίξεις στην ηλεκτρονική μουσική της τελευταίας πενταετίας. Η εκδοχή του DJ Travella, όμως, είναι εντελώς διαφορετική: glitchy, cyber και εντελώς ανεξέλεγκτη – για καλό λόγο. Η μουσική του έχει τις ρίζες της στους δρόμους του Νταρ ες Σαλάμ. Η καταγραφή στο Instagram των ευφορικών συνοικιακών πάρτι είναι εξίσου ουσιαστική με τις ζωντανές εμφανίσεις του: ακατέργαστο υλικό από την πόλη που πάλλεται στους χαοτικούς, χαρούμενους ρυθμούς του. Η πιο πρόσφατη κυκλοφορία του στη Nyege Nyege Tapes (2025) είναι μια καταβύθιση σε ένα πειραγμένο singeli, που το αναμειγνύει με αφηρημένη ηλεκτρονική μουσική, ηχογραφήσεις πεδίου και εκρηκτικές μπασογραμμές που αψηφούν κάθε ταξινόμηση. Ο DJ Travella δεν παίζει απλώς αλλά σε μεταφέρει σε μια νέα διάσταση. Με κάθε κομμάτι, ανοίγει πύλες σε εναλλακτικά rave σύμπαντα, γκρεμίζοντας τα τείχη των ειδών και χτίζοντας κάτι άγριο, επιτακτικό και εντελώς δικό του, χειριζόμενος το bluetooth πληκτρολόγιό του σαν τον Herbie Hancock σε σόλο keytar. Αν αυτός είναι ο ήχος του μέλλοντος, τότε το μέλλον είναι ήδη εδώ.
MC Yallah & Debmaster
Η Yallah Gudencia Mbidde, γνωστή ως MC Yallah, δραστηριοποιείται στη χιπ χοπ σκηνή της ανατολικής Αφρικής από τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Ουγκάντα, με καταγωγή από την Κένυα, έγινε γνωστή στη διεθνή σκηνή όταν το κοινό γνώρισε το βελούδινο, σφιχτοδεμένο flow της και τις απίστευτες ζωντανές εμφανίσεις της ως μέλους της περιοδεύουσας ομάδας Nyege Nyege. Από το 2018 συνεργάζεται με τον Γάλλο παραγωγό Debmaster, του οποίου οι έντονες παραγωγές ταιριάζουν απόλυτα με τον δίχως όρια λυρισμό της MC Yallah. Η αψεγάδιαστη φωνή της υποστηρίζεται από τις εντυπωσιακές παραγωγές του Debmaster, που συνδυάζουν τραπ, τέκνο και γκράιμ για να δημιουργήσουν έναν φουτουριστικό, μοναδικό ήχο. Μαζί ζωντανά, η MC Yallah και ο Debmaster ανεβάζουν αυτήν τη συνεργασία σε ένα νέο επίπεδο.
Mia Koden & Warrior Queen
Η Mia Koden, γνωστή και ως Sancha Ndeko, είναι Νοτιοσουδανή και Βρετανή μουσική παραγωγός και DJ με βάση το νότιο Λονδίνο. Μεγάλωσε αρχικά στην Γκάνα και τη Νιγηρία, όπου είχε για σάουντρακ τη μουσική συλλογή των γονιών της από όλη την αφρικανική ήπειρο και πέρα από αυτήν. Πέρασε τα χρόνια της εφηβείας της στη Βρετανία, αναζητώντας χώρους όπου διάφορα soundsystems έπαιζαν roots reggae, drum & bass και dubstep. Κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια των φοιτητικών της χρόνων στο Λονδίνο απέκτησε δύο σκουριασμένα πικάπ Technics 1210. Από τότε δημιουργεί underground ηλεκτρονική μουσική, ενώ παράλληλα χτίζει ένα οπλοστάσιο δίσκων που διατρέχουν πολλές διαφορετικές μουσικές σκηνές ανά τον κόσμο.
Η Warrior Queen είναι μια πολυτάλαντη DJ και στιχουργός που γεννήθηκε στο Κίνγκστον της Τζαμάικα. Έχει συνεργαστεί με αρκετούς γνωστούς καλλιτέχνες, από την Penthouse Music στην Τζαμάικα έως τον παραγωγό UK garage, Sunship (γνωστό και ως Ceri Evans), με τον οποίο δημιούργησε το underground hit «Almighty Father». Έχει επίσης συνεργαστεί με τον The Bug, τον βασιλιά του industrial dancehall, δημιουργώντας το hit single «Poison Dart» από το άλμπουμ του «London Zoo» που κυκλοφόρησε στη Ninja Tune και το οποίο συμπεριλήφθηκε στη δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική σειρά «Skins». Ένα άλλο κομμάτι της, το «Money Honey», συμπεριλήφθηκε στην υποψήφια για Όσκαρ ταινία του Aλφόνσο Κουαρόν «Τα παιδιά των ανθρώπων».
DJ Holographic
Η DJ Holographic είναι μια funky ζωογόνος δύναμη. H Ariel Corley, όπως είναι το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ και θεωρείται από τις κορυφαίες γυναικείες μορφές της νέας γενιάς στην underground dance μουσική. Στα DJ sets της δημιουργεί ένα σάουντρακ από χάουζ, φανκ και τέκνο, και πέρα από αυτά. Η Corley έχει γεμίσει πολλούς θρυλικούς χώρους με τον βροντερό της ήχο τα τελευταία δεκατρία χρόνια. Από τότε που έκανε τα πρώτα της βήματα στη φημισμένη underground σκηνή των αποθηκών του Ντιτρόιτ, έχει παίξει σε τέσσερα φεστιβάλ Movement και έχει γίνει resident DJ στο φημισμένο Panorama Bar. Το 2022 ήταν χρονιά-ορόσημο για την ίδια, με μια περιοδεία στην Αυστραλία και την παρθενική της εμφάνιση στο Coachella. Οι Swedish House Mafia την επέλεξαν να ανοίξει επτά από τις συναυλίες τους σε στάδια, ενώ η ίδια περιόδευσε πολλές φορές στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη.
Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.
