Gogol Bordello

Gogol Bordello Facebook Twitter
0

Ο Eugene Hutz, ηγετική φυσιογνωμία των Gogol Bordello, γεννήθηκε στο Κίεβο από οικογένεια Ρουμάνων που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν το σπίτι τους όταν ήταν έφηβος, εξαιτίας του πυρηνικού ατυχήματος στο Τσερνομπίλ. Για χρόνια περιπλανιόταν στην ανατολική Ευρώπη, μένοντας σε προσφυγικές κατασκηνώσεις και τροχόσπιτα, πριν φτάσει στο Βερμόντ, σε μια περιοχή της Νέας Αγγλίας στη βορειοανατολική Αμερική, ως πολιτικός πρόσφυγας. Τελικά, κατέληξε στη Νέα Υόρκη, εγκαταστάθηκε μόνιμα και άρχισε να ασχολείται με τα καλλιτεχνικά ως μουσικός και ζωγράφος, ενώ έπαιζε σταθερά μουσική στο βουλγάρικο μπαρ Mehanata. Εκεί, κανόνιζε να εμφανίζονται ένα σωρό τσιγγάνικα γκρουπ από τη Ρουμανία που περιόδευαν στην Αμερική, κάνοντας το μέρος «το πιο hot μαγαζί για το τσιγγάνικο πανκ». Στην ουσία, τα αρχικά μέλη των Gogol Bordello γνωρίστηκαν σε έναν ρώσικο γάμο στο Βερμόντ και γρήγορα έγιναν μια χαρακτηριστική ορχήστρα μεταναστών που δεν ήταν εύκολο να βρει μέρος να παίξει, γιατί οι μουσικοί της παραήταν εκκεντρικοί. Οι πιο πολλές εμφανίσεις τους μέχρι να βγει και ο δεύτερος δίσκος απαγορεύονταν, ενώ χρειάστηκε μια τεράστια περιοδεία από τη Μόσχα μέχρι το Βανκούβερ με λεωφορείο για να αρχίσει να ασχολείται μαζί τους ο mainstream Τύπος. Περίπου εκείνη την εποχή άρχισε να πηγαίνει η Mαντόνα στα live τους, και λίγο πριν ολοκληρωθεί το τρίτο άλμπουμ τους τούς άφησε ένα μήνυμα στον τηλεφωνητή: «Τηλεφωνώ απ' το Λονδίνο, επικοινωνήστε, έχω κάτι σχέδια στο μυαλό μου». Τα σχέδια αυτά περιλάμβαναν μια εμφάνιση του Hutz στη μικρού μήκους ταινία της Filth and Wisdom και την περιβόητη συνεργασία τους επί σκηνής στο «La Isla Bonita» στο κονσέρτο για το Live Earth. «Δεν προέρχομαι από περιβάλλον που λατρεύει την κουλτούρα των διασημοτήτων, οποιουδήποτε είδους», δήλωνε τότε ο Hutz, «που σημαίνει ότι δεν με ενδιαφέρει καθόλου αν είναι διάσημη ή όχι».

Από τότε η φήμη των Gogol Bordello έχει εκτιναχθεί, από ένα γκρουπ που τους απαγορεύονταν οι εμφανίσεις έγιναν από τα πιο «καυτά» ονόματα στη σύγχρονη μουσική, σχεδόν διασημότητες. «Σαν να παλεύουν οι Clash και οι Pogues κάπου στην ανατολική Ευρώπη», όπως έχουν χαρακτηρίσει την μπάντα, με ζωντανά σετ που κρατάνε δύο και τρεις ώρες και ήχο πολυφυλετικό, όπως και η καταγωγή των μελών τους. Ο Hutz κάνει κανονικό σόου κι είναι εντυπωσιακός, με στοιχεία από περιπλανώμενα μπουλούκια του ανατολικού μπλοκ και Τσιγγάνων καλλιτεχνών του δρόμου, σβήνει τσιγάρα στο στομάχι του, σαρκάζοντας παράλληλα τα χρόνια που ήταν μοντέλο για την Ντόνα Κάραν και τον Μαρκ Τζέικομπς.

«Η οικογένειά μου προέρχεται από Τσιγγάνους», λέει, «και η τσιγγάνικη μουσική είναι αυτή που άκουγα από παιδί, με αυτή μεγάλωσα στην Ουκρανία. Στη Νέα Υόρκη το πανκ με τράβηξε επειδή ήταν πολύ ακραίο. Πολλές φορές με λένε βλαμμένο επειδή διηγούμαι την ιστορία μου, αλλά έχει σημασία το τι κρατάει ο καθένας από αυτή και πώς έχεις διάθεση να ασχοληθείς. Όπως το είχε θέσει κι ο Μπουκόφσκι: "Αυτό που με ενδιαφέρει πιο πολύ είναι το πόσο καλά περπατάς μέσα από τη φωτιά". Δεν πήγα στην Αμερική και άρχισα να φωτογραφίζομαι για να γίνω δικηγόρος ή γιατρός. Δεν άρχισα να απορροφώ μαλακίες για το πώς υποτίθεται ότι έπρεπε να ζήσεις πετυχημένα. Θέλω να πω ότι ήταν μια αναζήτηση αυτού που ονειρευόμουν πραγματικά, του ονείρου της ψυχής μου. Και δεν περιελάμβανε ένα σπίτι ή ένα αυτοκίνητο. Από πολύ μικρός συλλέγω δίσκους και αυτό δεν θα σταματήσει ποτέ. Και με βοηθάει πολύ που ζω στη Νέα Υόρκη, για να έχω τα αυτιά μου ανοιχτά και να επικοινωνώ με DJ από κάθε μέρος του κόσμου. Το να είσαι DJ δεν είναι πραγματικά χόμπι ή επάγγελμα, είναι απλά ένας τρόπος να σκέφτεσαι, με ξεχωριστό στυλ. Γράφεις συνεχώς μουσική με μικρά αποσπάσματα της μουσικής άλλων ανθρώπων, μπορείς να γράψεις τη δικιά σου συμφωνία».

Οι Gogol Bordello έχουν φανατικό κοινό στην Ελλάδα, οι θεατρικές εμφανίσεις τους είναι εκρηκτικές και ξεσηκώνουν, και αυτήν τη φορά έρχονται με υλικό από τον νέο ακυκλοφόρητο δίσκο τους...

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

102΄ με την Tάμτα και την Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Μουσική / Tάμτα - Ανίτα Ρατσβελισβίλι: «Μάθαμε να ζούμε με το τραύμα»

Δυο διάσημες και πετυχημένες Γεωργιανές συναντιούνται στην ΕΛΣ και μιλούν για τις δυσκολίες που τις διαμόρφωσαν και την κουλτούρα της χώρας τους, που την κουβαλάνε μαζί τους παντού, ακόμα και όταν τις πληγώνει.
M. HULOT
Η επιστροφή της Lily Allen

Μουσική / Η Lily Allen επιστρέφει με το πιο θεαματικό ξεκατίνιασμα στην ιστορία της ποπ

Το «West End Girl» της Lilly Allen και ένα αριστουργηματικό ραπ άλμπουμ από την CupcakKe αποτελούν τα πιο δυνατά και τολμηρά, από πλευράς στιχουργικής, άλμπουμ της χρονιάς. Μια καλή εβδομάδα για τη μουσική.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
BOYS’ SHORTS INTERVIEW

Μουσική / Boys’ Shorts: «Δεν φταίνε τα τρανς άτομα που έχει γίνει μίζερη η ζωή σου»

To eyeliner και το electroclash έφερε κοντά το ντουέτο των DJs, που εμπνεύστηκαν το όνομά τους από τον Boy George. Έπαιξαν στο Berghain, και η φήμη τους εκτοξεύτηκε. Πλέον το mantra τους είναι το «enjoy the moment».
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Παιδί Τραύμα: Τραγουδάκια λέω που αύριο θα ξεχαστούν, δεν κάνω καμία επανάσταση, δεν αλλάζω τον κόσμο

Μουσική / Παιδί Τραύμα: «Τραγουδάκια λέω, που αύριο θα ξεχαστούν, δεν αλλάζω τον κόσμο»

Στο νέο του άλμπουμ, το Παιδί Τραύμα χρησιμοποιεί τις έννοιες της φυγής και της συγχώρεσης για να μιλήσει για το αδιέξοδο του ψηφιακού κόσμου και την αναζήτηση της αλήθειας με τραγούδια που ξεφεύγουν από το mainstream.   
M. HULOT
Οι Tame Impala φτιάχνουν έναν δίσκο εμπνευσμένο από τα bush doofs της Αυστραλίας

Μουσική / «Deadbeat» των Tame Impala: Μια lo-fi ωδή στα rave πάρτι από ένα σπουδαίο συγκρότημα

Είναι η πρώτη του δουλειά που δεν περιέχει ούτε μια ροκ στιγμή. Σύμφωνα με τον Chris Deville: «Οι Tame Impala έχουν μεταμορφωθεί σταδιακά από ένα από τα σπουδαιότερα ροκ συγκροτήματα της γενιάς τους σε… κάτι άλλο».
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιμά τη μνήμη του Οδυσσέα Ελύτη με αφορμή τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, παρουσιάζοντας το «Μονόγραμμα» του Γιώργου Κουρουπού, που βασίζεται στο ομότιτλο έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή, στις 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Λίγες λέξεις για τον Διονύση Σαββόπουλο

Οπτική Γωνία / Λίγες λέξεις για τον Διονύση Σαββόπουλο

«Ό,τι όμως και αν υπήρξε ο Διονύσης Σαββόπουλος, είχε τη δόνηση, τον λοξό τόνο, μια διάθεση μεταμόρφωσης και γιορτής. Επέστρεφε σε μια πάμφωτη αυλή, περιμένοντας τους φίλους, το νόημα της συνάθροισης».
ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ