5 ανεβαστικά set που ξεχώρισαν στο φετινό Sonar στη Βαρκελώνη

5 ανεβαστικά set που ξεχώρισαν στο φετινό Sonar στη Βαρκελώνη Facebook Twitter
Τα φώτα των BICEP, επιμελημένα από τους ίδιους, αποτελούν σπουδή στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής και το σετ τους είναι με μια λέξη ανατριχιαστικό.
0


ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ επιδραστικά φεστιβάλ, το Sonar, που αποτελεί πλέον ορόσημο στην Ευρώπη, αυτοπροσδιορίζεται ως φεστιβάλ «ηλεκτρονικής μουσικής, καινοτομίας και δημιουργικότητας» και όχι απλά ως techno. Είναι επίσης «εύκολο», μιας και δεν απαιτεί κάποιου είδους ταλαιπωρία, γίνεται στο κέντρο της Βαρκελώνης και όχι σε κάποιο camping site μακριά από την πόλη και έχει ένα όχι τόσο εξαντλητικό πρόγραμμα δυόμισι ημερών −Πέμπτη απόγευμα, Παρασκευή και Σάββατο απόγευμα και βράδυ−, με τους ντόπιους να επιλέγουν κυρίως τα βραδινά.Το ημερήσιο έχει τρία διαφορετικά stages και το νυχτερινό τέσσερα, το καθένα με διακριτό ύφος και ακόλουθους. Τα φώτα είναι προσεγμένα, ο χώρος άφθονος ακόμη και με δεκάδες χιλιάδες θεατές και ο ήχος από τους καλύτερους που έχω ακούσει, ακόμη και στα εξωτερικά stages.

Λόγω της επιρροής του, αποτελεί εγγύηση πως οι DJ θα δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό (μερικά από τα set καταγράφονται και ανεβαίνουν στο ARTE concert). Κάθε χρονιά είναι αρκετά διαφορετική από την προηγούμενη, με κάποιες να έχουν περισσότερο techno χαρακτήρα και άλλες να τείνουν προς πιο πειραματικούς ήχους. Το φετινό άνηκε στη δεύτερη κατηγορία, που ομολογουμένως δεν είναι στις προτιμήσεις μου. Το περσινό Sonar είχε σαφώς ανώτερο και πιο ακριβοπληρωμένο line up και καλύτερη μουσική συνολικά. Παρ’ όλα αυτά, άκουσα μερικά σετ που θα μου μείνουν για πάντα και μάλιστα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους.

Κάθε χρονιά του Sonar είναι αρκετά διαφορετική από την προηγούμενη, με κάποιες να έχουν περισσότερο techno χαρακτήρα και άλλες να τείνουν προς πιο πειραματικούς ήχους.

Bicep present CHROMA

Έχοντας αφήσει πίσω για την ώρα τα εξαιρετικά live set τους, που απαρτίζονταν μόνο από δική τους μουσική, οι Bicep επιστρέφουν ως κλασικοί DJ και είχα την ευκαιρία να τους ακούσω λίγο πριν από την πολυαναμενόμενη εμφάνισή τους στην Αθήνα. Στο SonarClub (το μεγαλύτερο εσωτερικό νυχτερινό stage) χιλιάδες θεατές γεμίζουν τον χώρο, παρότι είναι από τα πρώτα ονόματα της βραδιάς, και ζητωκραυγάζουν όλο ενθουσιασμό όταν ανεβαίνει στο stage το ιρλανδικό δίδυμο. Λίγοι DJ τα τελευταία χρόνια έχουν αγαπηθεί τόσο, και δικαιολογημένα, καθώς επανειλημμένα οι Bicep με τη μουσική τους μεταδίδουν συναισθήματα και ενδιαφέρονται να περάσει καλά ο κόσμος.

Τα φώτα, επιμελημένα από τους ίδιους, αποτελούν σπουδή στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής και το σετ τους είναι με μια λέξη ανατριχιαστικό. Δεν μπορώ να σκεφτώ πολλούς άλλους DJ που στον ίδιο χρόνο να σε κάνουν να θες να χορέψεις, να κλάψεις και να αισιοδοξείς για το μέλλον. Είναι ένας ήχος νοσταλγικά σύγχρονος, αν θα μπορούσε να περιγραφεί κατ’ αυτό τον τρόπο. Παρότι παίζουν πλέον ελάχιστες παραγωγές τους, τα remixes και τα edits τους συνεχίζουν να φωνάζουν αδιαμφισβήτητα «Bicep», ενώ τα «Opal» (edit του ’24) και «L.A.V.A.» θα μου μείνουν για πάντα χαραγμένα στο μυαλό.

DJ Heartstring

Αν υπάρχει το απόλυτο απογευματινό σετ, αυτό ακούει στο όνομα DJ Heartstring και πρόκειται για δύο Γερμανούς που παντρεύουν στοιχεία techno, disco και trance σε έναν μελωδικό και upbeat ρυθμό που σε κάνει να μη θες να σταματήσεις να χορεύεις. Μπήκαν στη λίστα του «MixMag» με τους DJ που διαμόρφωσαν τη μουσική σκηνή το 2024 και στο Sonar έλαμψαν το απόγευμα του Σαββάτου, θέτοντας ψηλά τον πήχη για το υπόλοιπο πάρτι. Στο σετ τους ξεχώρισαν η αδιάκοπη ροή που δεν έκανε καμία κοιλιά, τα υψηλά BPMs, οι βελούδινες μεταβάσεις από το ένα κομμάτι στο άλλο και η χαρακτηριστική γλυκύτητα στον ήχο τους.

Overmono

Επιστρέφοντας στο δωμάτιο το πρωί του Σαββάτου και καθώς η υπερένταση δεν με άφηνε ακόμη να κοιμηθώ, βγήκα μια σύντομη βόλτα στον ήλιο γύρω από την περιοχή της Plaça d'Espanya. Κατά τη διάρκεια της βόλτας, έτυχε να περάσω ξανά μπροστά από το Sonar by Day όπου άκουσα έναν οικείο ήχο και σύντομα ανακάλυψα πως είναι τα τελικά rehearsals των Overmono (τους οποίους θα ακούγαμε αργότερα μέσα στην ημέρα), οι οποίοι έπαιζαν εκείνη τη στιγμή το remix του «Ι have a love».

Καθώς ήταν πανέμορφο edit, έπιασα τον εαυτό μου να συγκινείται και αυτή είναι η πιο όμορφη εικόνα που έχω από το φετινό Sonar. Όταν τους άκουσα και κανονικά, ενθουσιάστηκα ακόμη περισσότερο. Με τον εξαιρετικά χαρακτηριστικό τους ήχο, σήμα κατατεθέν της βρετανικής ηλεκτρονικής σκηνής, οι Overmono, που συχνά χαρακτηρίζονται και ως πιο πειραματικοί Bicep, παίζουν μόνο δικά τους κομμάτια και η αίσθηση που αφήνουν τα σετ τους είναι τόσο συναισθηματική, σαν να άκουσες μόλις το αγαπημένο σου συγκρότημα από την εφηβεία.

Eric Prydz

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως δεν έχει επηρεάσει άλλος τόσο πολύ τη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική όσο ο Eric Prydz, και καταλαβαίνεις το γιατί όποιο σετ του κι αν ακούσεις∙ όμοιό του ποτέ δεν παίζει δεύτερη φορά. Τα εκατοντάδες πράσινα λέιζερ κατακλύζουν το SonarClub που γεμίζει ασφυκτικά και ο Prydz μαγνητίζει με το σετ του, που έχει progressive χτίσιμο για σεμινάριο (τα δεκάδες layers που βάζει στη μουσική του είναι γνωστά και ως «Pryda sound»), αλλαγές που δεν αντιλαμβάνεσαι καν και εκπληκτικά unreleased κομμάτια του που μόνο από τον ίδιο έχεις την ευκαιρία να ακούσεις. Εντυπωσιακό είναι το βαθύ και καθηλωτικό μπάσο του, που είναι ίσως το πιο καθαρό και διαυγές που έχω ακούσει. Εξίσου εντυπωσιακά είναι και τα φώτα που επιμελείται ο ίδιος πάντα στα σετ του, και ενώ μου έλειψε ίσως κάποια κορύφωση, λίγοι DJ τον πλησιάζουν σε αρτιότητα και ποιότητα.

Ηiroko Yamamura

Την έμαθα πριν από περίπου έναν χρόνο όταν, δεν θυμάμαι με ποια ακριβώς αφορμή, την είχε εγκωμιάσει κάποια όχι λιγότερη από τη Charlotte De Witte, κάτι που δεν συνηθίζει. Είχα ακούσει κάποια σετ της πριν από το Sonar, μα δεν ήξερα τι να περιμένω. Έχει πειραματιστεί με διάφορα είδη ηλεκτρονικής μουσικής, από Chicago afro house μέχρι minimal techno. Το σετ στο Sonar δεν ήταν απλά πολύ καλό, ήταν σοκαριστικό και εκ των κορυφαίων που έχω ακούσει γενικά. Έπαιξε στο αγαπημένο μου, εξωτερικό SonarLab, όπου, σε συνεργασία με το Printworks, έχει δημιουργηθεί ένα stage με εξαιρετικά φώτα και ήχο που δεν πιστεύεις για ανοιχτό χώρο. Η Hiroko μας ξάφνιασε, παίζοντας ένα σετ που δεν μπορώ εύκολα να παρομοιάσω με κάποιο άλλου γνωστού DJ.

Σε ορισμένα σημεία μου θύμισε Pan Pot, αλλά ήταν πιο ανεβαστική κι ελαφρώς πιο trance. Το μπάσο της είναι από τα πιο έντονα, ζωντανά και διαφορετικά που έχω ακούσει. Δεν κούρασε, δεν έκανε κοιλιά ή παύση ούτε μισό λεπτό, η επιλογή των κομματιών ήταν άμεμπτη, το πάντρεμα των κομματιών σε εντελώς άλλο επίπεδο και ένιωθες κυριολεκτικά να δημιουργεί ήχο από την αρχή, όχι απλώς να μπλέκει τραγούδια. Ένας ήχος τόσο σύγχρονος μα και πιστός στη λογική της techno, που έμοιαζε να δείχνει το μέλλον. Οποιοδήποτε άλλο mainstream set μπροστά της μοιάζει πληκτικό, κι οποιοδήποτε minimal μοιάζει αναχρονιστικό. Αν αυτή είναι η επόμενη μέρα της Chicago-influenced techno, ανυπομονώ.  

Μουσική
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

59’ με τη VASSIŁINA

Μουσική / VASSIŁINA: «Έχω πάρει έμπνευση από τις drag queen φίλες μου»

Στον πυρήνα της σύγχρονης ελληνικής avant-pop, η VASSIŁINA δεν φοβάται να χαθεί για να επαναπροσδιοριστεί, μετατρέποντας την αβεβαιότητα, το τραύμα και τη ρευστή φύση της ταυτότητας σε μια έντονα βιωματική καλλιτεχνική εμπειρία.
M. HULOT
Ο fakemink δεν είναι απλώς hype, είναι το πιο καλοσχεδιασμένο glitch της νέας ραπ σκηνής

Nothing Days / Ο fakemink δεν είναι απλώς hype, είναι το πιο καλοσχεδιασμένο glitch της νέας ραπ σκηνής

Από ένα υπνοδωμάτιο στο Έσεξ σε σκηνές όπως το Wireless Festival και το Coachella, ο 20χρονος δημιουργός ξεχώρισε χάρη στην εμμονική παραγωγικότητά του, σχεδιάζοντας, εκτός από τη μουσική, και τον μύθο του.
M. HULOT
Νέλλη Σεμιτέκολο, πιανίστρια

Οι Αθηναίοι / Νέλλη Σεμιτέκολο: «Όταν μεγαλώνεις και γερνάς, κάθε χρόνο κάτι χάνεις»

Χωρίζει τη ζωή της πριν και μετά τον Χρήστου και πριν και μετά τον Γρηγόρη. Την πιο συγκινητική στιγμή της καριέρας της την έζησε σε συναυλία κατά τη διάρκεια της χούντας, παίζοντας το «Πότε θα κάνει ξαστεριά». Η πιανίστρια Νέλλη Σεμιτέκολο αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Fíglio Böler: «Η bass culture είναι για όλους, δεν έχει κάτι να αποδείξει»

Μουσική / Ένας 22χρονος φέρνει ξανά την κουλτούρα του μπάσου στην πόλη

Ο νεαρός μουσικός παραγωγός Fíglio Böler βρίσκεται πίσω από το Bass Asylum, ένα νέο event που έρχεται στην Αθήνα σε συνεργασία με τη βρετανική διαδικτυακή πλατφόρμα Keep Hush, και έχει στόχο την αναβίωση της bass κουλτούρας.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Η επιστροφή των Massive Attack με τον Tom Waits σε ένα τραγούδι για τους πολέμους του τώρα

M.Hulot / Η επιστροφή των Massive Attack με τον Tom Waits σε ένα τραγούδι για τους πολέμους του τώρα

Στο «Boots on the Ground», οι Massive Attack επιστρέφουν με ένα σκοτεινό, υπνωτικό κομμάτι όπου η φωνή του Tom Waits μετατρέπει τον πόλεμο, την αστυνομική βία και την κοινωνική αποσύνθεση σε έναν ενιαίο, εφιαλτικό βρόχο χωρίς διέξοδο
M. HULOT
Όταν οι σημαντικότεροι djs της εποχής μας μίλησαν στη LifO

Μουσική / Όταν οι σημαντικότεροι djs της εποχής μας μίλησαν στη LifO

Είχαμε προβλέψει before it was cool το τεράστιο κύμα της techno μουσικής που βιώνουμε τώρα γι' αυτό και δώσαμε χώρο και φωνή στους καλλιτέχνες που καθόρισαν με τη δουλειά τους το είδος. Η dj Φώφη Τσεσμελή ήταν ο καταλληλότερος άνθρωπος για να τους μιλήσει.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Borderline 2026: Το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης επιστρέφει στο Onassis Ready

Μουσική / Borderline 2026: Το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης επιστρέφει στο Onassis Ready

Στα 15 του χρόνια, το Borderline Festival επιστρέφει δυναμικά, μετατρέποντας για ακόμη μία χρονιά την Αθήνα σε ένα ζωντανό πεδίο ηχητικών πειραματισμών, με 25 ονόματα από τη διεθνή και εγχώρια σκηνή και οπτικοακουστικές παραγωγές σχεδιασμένες ειδικά για το φεστιβάλ.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Η Ολίνα γράφει τραγούδια για όσα την συγκινούν

Μουσική / ολίνα: «Με ενοχλεί που οι πλατφόρμες στηρίζουν απαίσιους ανθρώπους»

Το ντεμπούτο της «Τi se sygkinise?» είναι ένα τρυφερό άλμπουμ με γυναικεία ματιά και ιστορίες που κινούνται στα όρια του σουρεαλισμού, περιγράφοντας τις αμέτρητες εναλλαγές συναισθημάτων που βιώνουμε σε μια μέρα.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Παναγιώτης Κουνάδης

Οι Αθηναίοι / Παναγιώτης Κουνάδης: «Η Μπέλλου ήταν μάγκας. Ο Τσιτσάνης, θεός»

Από τη μεταπολεμική Νέα Φιλαδέλφεια μέχρι τις πολύτιμες παρέες των ρεμπετών, η διαδρομή του είναι ταυτισμένη με την ιστορία του λαϊκού τραγουδιού. Δημιούργησε ένα μοναδικό αρχείο 10.000 δίσκων, διασώζοντας έναν ολόκληρο κόσμο που χανόταν. Ο ερευνητής και μελετητής της ελληνικής μουσικής, Παναγιώτης Κουνάδης, αφηγείται τη ζωή του στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χάρις Αλεξίου

Οι Αθηναίοι / Χάρις Αλεξίου: «Ένα καθαρό σπίτι θέλω να είμαι, γεμάτο ζωή και αίσθημα»

Από το δημοτικό τραγούδι, στο «Δι' ευχών», στην «Οδό Νεφέλης», ως τις μεγάλες περιοδείες στην άκρη του κόσμου, η φωνή της δεν άφησε κανέναν ασυγκίνητο. Κι αν σήμερα την έχει κερδίσει το θέατρο και η τηλεόραση, αυτό δεν αλλάζει ούτε στο ελάχιστο την ιστορία που έχει γράψει στο ελληνικό τραγούδι. Η Χάρις Αλεξίου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT