Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter

Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο

0

Όταν ο Τζούλιαν Σνάμπελ άρχισε να φτιάχνει τα έργα για το At Eternity’s Gate, μια ταινία για τη ζωή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, στην οποία ζωγράφισε ξανά τα έργα του Ολλανδού καλλιτέχνη, «πειράζοντάς τα λίγο», όπως έχει πει, για να μοιάζουν στον πρωταγωνιστή της ταινίας Γουίλεμ Νταφόε, άρχισε μέσα από την καλλιτεχνική του πρακτική να εξετάζει το ζήτημα της αυτοπροσωπογραφίας.

Ανάμεσα στο 2018 και το 2020 ο Σνάμπελ δημιούργησε μια σειρά που ονόμασε Self-Portraits of Others, για μια ατομική έκθεση με νέα έργα του στο Ίδρυμα Brant. Εικοσιπέντε πίνακες που εξετάζουν το θέμα της προσωπογραφίας σε όλη την ιστορία της τέχνης.

Φυσικά τα έκανε με τον τρόπο που έγινε διάσημος, με τη χρήση υλικών που προϋπήρχαν και δεν χρησιμοποιούνται παραδοσιακά στην τέχνη, σε διαφορετικές επιφάνειες και με μη συμβατικούς τρόπους κατασκευής, εφευρίσκοντας μια νέα γλώσσα στη ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του ’70, όταν έκανε την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί της Μαίρη Μπουν στη Νέα Υόρκη, την έκθεση που τον εκτόξευσε στον χώρο των εικαστικών, άνοιξε τον δρόμο και επηρέασε μια νέα γενιά καλλιτεχνών.

Στην έκθεση παρουσιάζονται με διάφορους τρόπους οι αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ και της Φρίντα Κάλο και τα πρόσωπα του Καραβάτζιο.

Βουτώντας στη ζωή και το έργο του Βίνσεντ, συνειδητοποίησα ότι ο Βίνσεντ έκανε πίνακες με δικούς του πίνακες. Υπάρχουν περισσότεροι από ένας πίνακες με δεκαπέντε ηλιοτρόπια που έτυχε να βρίσκονται στην ίδια θέση και σε διαφορετικά χρώματα.

Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Τρεις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ | Self-Portraits of Others | TheBrant Foundation.

Γράφει ο Σνάμπελ για τα έργα του: «Όποτε με ρωτούσαν εάν οι ταινίες μου επηρεάζουν τους πίνακές μου, πάντα απαντούσα όχι, οι πίνακές μου πάντα επηρέαζαν τις ταινίες μου, μέχρι που έκανα το At Eternity's Gate για τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Η ταινία απαιτούσε να ζωγραφίσω πίνακες του Βαν Γκογκ ως σκηνικά και να ζωγραφίσω τους πίνακες ώστε να έχουν μια ομοιότητα με τον Γουίλεμ Νταφόε ως Βίνσεντ, καθώς υποδυόταν τον Βίνσεντ στην ταινία και οι πίνακες έπρεπε να μοιάζουν με τον ηθοποιό.

Βουτώντας στη ζωή και το έργο του Βίνσεντ, συνειδητοποίησα ότι ο Βίνσεντ έκανε πίνακες με δικούς του πίνακες. Υπάρχουν περισσότεροι από ένας πίνακες με δεκαπέντε ηλιοτρόπια που έτυχε να βρίσκονται στην ίδια θέση και σε διαφορετικά χρώματα. Πάντα πίστευα ότι οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι πρότυπο για έναν πίνακα: ο πίνακας κάποιου άλλου, ο δικός σου πίνακας, μια μουντζούρα.

Παρατηρώντας την πρακτική του Βαν Γκογκ να φτιάχνει διαφορετικές εκδοχές των δικών του πινάκων, σκέφτηκα ότι θα ήμουν σε συνομιλία μαζί του αν μετέτρεπα τα προσχέδια που είχα φτιάξει με τον Γουίλεμ για την ταινία σε έναν πραγματικό μου πίνακα. Μόλις το ξεκίνησα, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να κάνω όχι έναν πίνακα του Γουίλεμ ως Βίνσεντ, αλλά τρεις, και μετά έπρεπε με τη σειρά μου να κάνω τρεις με τον Βίνσεντ ως Βίνσεντ.

Έτσι, δεν έφτιαξα μόνο έναν πίνακα του πίνακα μου, αλλά έπρεπε να φτιάξω και έναν πίνακα του πίνακα του Βίνσεντ. Έτσι, ξεκίνησαν… τρεις πίνακες του Βίνσεντ με ένα δεμένο αυτί, τρεις του Βίνσεντ από τον πίνακα "Μon ami Paul", τρεις του Βίνσεντ από τον πίνακα του Μουσείου Ορσέ, μετά τρεις του Βίλεμ ως πίνακα του Μουσείου Ορσέ και ούτω καθεξής, μέχρι που ζωγράφισα τρεις πίνακες της Φρίντα Κάλο.

Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Τρεις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ | Self-Portraits of Others | TheBrant Foundation.

Το καλοκαίρι του 1968 διέσχισα το Μεξικό με το αυτοκίνητο. Ήμουν 16 και στο Museo del Palacio de Bellas Artes συνάντησα ένα διπλό πορτρέτο μιας ζωγράφου που λεγόταν Φρίντα Κάλο σε φυσικό μέγεθος. Δεν είχα ξαναδεί τη δουλειά της. Δεν την είχα ακούσει ποτέ και δεν είχα δει ποτέ κάτι παρόμοιο. Ήταν μια αφανής ηρωίδα.

Από τότε έγινε πολύ διάσημη αλλά εκείνη η οικεία στιγμή των δύο ορατών καρδιών της ίδιας γυναίκας, η μία με λευκό νυφικό με κηλίδες κόκκινου αίματος από την ανοιχτή αρτηρία της άλλης και το μικρό φυλαχτό του Ντιέγκο Ριβέρα έμεινε μαζί μου. Ποτέ δεν φανταζόμουν ότι θα έκανα έναν πίνακα με αφορμή αυτή την εικόνα. Τα χώρισα και τα ξανασύνδεσα ως δύο πίνακες και έφτιαξα έναν άλλο πίνακα μιας νεότερης Φρίντα.

Ο Καραβάτζιο ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία του ως Γολιάθ, με το κομμένο κεφάλι του να το κρατά ο νεαρός Δαβίδ. Ζωγράφισα τρεις πίνακες με θέμα τον Καραβάτζιο: δύο όπου ο ηθοποιός Όσκαρ Άιζακ πόζαρε επειδή ήθελα να ζωγραφίσω τον Καραβάτζιο εν ζωή. Θα δείτε μόνο το χέρι του Δαβίδ να κρατά το κεφάλι του Καραβάτζιο σε αυτές τις εικόνες. Είναι η αυτοπροσωπογραφία του ως Γολιάθ.

Τέλος, έφτιαξα τρία πορτρέτα του γιου μου Σάι ως Βελάσκεθ και μετά ως νεκρού Χριστού από τον τελευταίο πίνακα του Τισιάν στην Gallerie dell'Accademia στη Βενετία. Και αυτό ήταν: 25 αυτοπροσωπογραφίες άλλων».

Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Δύο αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Ο γιος του Σνάμπελ ως Βελάσκεθ | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
 Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Τζούλιαν Σνάμπελ: Πώς έφτιαξα τις αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ, της Φρίντα Κάλο και του Καραβάτζιο Facebook Twitter
JULIAN SCHNABEL | Ο Καραβάτζιο ως Γολιάθ | Self-Portraits of Others | The Brant Foundation.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Φρίντα Κάλο: Τα άγνωστα και χαμένα έργα της αποκαλύπτονται σε μια νέα έκδοση

Εικαστικά / Φρίντα Κάλο: Άγνωστα και χαμένα έργα της αποκαλύπτονται σε μια νέα έκδοση

Ένα νέο βιβλίο που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Taschen περιλαμβάνει τον πλήρη κατάλογο των έργων της Μεξικανής σούπερ σταρ ζωγράφου, ανάμεσά στα οποία και κάποια άγνωστα στο ευρύ κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Φρίντα Κάλο: Ο μετά θάνατον «πόλεμος» τιμών σε ένα έργο που συναγωνίζεται το ρεκόρ του Ντιέγκο Ριβέρα

Πολιτισμός / Φρίντα Κάλο: Ο μετά θάνατον «πόλεμος» τιμών σε ένα έργο που συναγωνίζεται το ρεκόρ του Ντιέγκο Ριβέρα

Ο Πίνακας  «Diego y yo» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης περιόδου στον δεύτερο γάμο τους όταν ο Ριβέρα είχε ερωτική σχέση με την σταρ του κινηματογράφου Μαρία Φελίξ, που ήταν φίλη της Κάλο.
THE LIFO TEAM

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ