Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο

Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
0

Έχουν περάσει 30 χρόνια από την εποχή που ο Σουηδός φωτογράφος Edo Bertoglio βρέθηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη και άρχισε να κάνει παρέα με όλους τους ηθοποιούς και τους ανερχόμενους σταρ της μουσικής αλλά και με όλο τον κόσμο που σύχναζε τότε στο Factory του Warhol αλλά και στα Studio 54 και CBGB.

Πέρασαν από τον φακό του όλοι σχεδόν οι πρωταγωνιστές της εποχής από την Grace Jones μέχρι τον Andy Warhol, ακόμη και η μούσα του, η σύζυγος του, η σκηνοθέτης και στυλίστρια Maripol. Συγκέντρωσε τις polaroids που τράβηξε εκείνη την εποχή σε ένα βιβλίο με τίτλο New York Polaroids 1976–1989.

 

Σε αυτό διηγείται την πρώτη δυνατή εμπειρία που είχε με την γυναίκα του όταν έφτασαν εκεί:

«Όλα ξεκίνησαν ένα φωτεινό και κρύο απόγευμα σε μια διασταύρωση των οδών. Ξαφνικά αγκαλιαστήκαμε με δάκρυα στα μάτια, τρομαγμένοι από την μητρόπολη από την δική μας μοναξιά και την έλλειψη μιας σταθερής δουλειάς. Σε μια προσπάθεια να συγκρατήσουμε τα συναισθήματα μας, ανεβήκαμε στον 86ο όροφο του Empire State Building όπου η ζεστασιά από το φως μας καλωσόρισε και μας έδειξε την πραγματική ουσία της πόλης. Μας έγινε ξεκάθαρο ότι η Νέα Υόρκη ήταν το μόνο μέρος που θα θέλαμε να μείνουμε. Αυτή η πόλη έγινε το λαμπερό φόντο των φωτογραφιών μου».

Για 14 χρόνια ο Beroglio κατέγραφε την σκηνή την πόλης. Στις φωτογραφίες του βλέπεις ονειρικά νεοϋορκέζικα τοπία, γυμνά πορτρέτα, εικόνες από τρελά πάρτι αλλά και άτομα που αργότερα θα γίνουν μεγάλοι σταρ ή που είναι ήδη όπως η Debbie Harry και μια νεαρή Madonna στα πρώτα της βήματα λίγο πριν την τεράστια επιτυχία του "Like A Virgin". Είναι η Νέα Υόρκη της δεκαετίας του ’80 μέσα από την ματιά ενός ανθρώπου που έζησε στην καρδιά της πόλης. 

Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Blouson De Cuir", New York, 1979
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Boy and Dominique", New York, 1979
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Debbie Outside a Bar", New York, 1979
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Hedy", New York, 1978
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Lorenza", New York, 1977
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Louise and Debi", New York, 1983
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Mama’s Bed", New York, 1984
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Modern Sunglasses", New York, 1977
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Pierre", Lugano, 1977
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Ramona", New York, 1977
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Red Lacoste", Lugano, 1976
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Sandy and Sandro", New York, 1983
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Smoking Grace", New York, 1986
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Soapy Maripol", New York, 1979
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"StripSexFuck", Lugano, 1976
Τα έξαλλα πάρτυ της Νέας Υόρκης των 80's σε ένα νέο βιβλίο Facebook Twitter
"Trash Bag Bikini", New York, 1985

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ