Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

Μέχρι τις 19 Μαρτίου, οι θαυμαστές του Ντέιβιντ Χόκνεϊ θα μπορούν να απολαύσουν τα έργα του, φτιαγμένα με το αγαπημένο του μέσο των τελευταίων ετών, το iPad, ένα σώμα εργασίας που έφτιαξε στη διάρκεια της καραντίνας και εκτίθεται online στην γκαλερί Ρίτσαρντ Γκρέι της Νέας Υόρκης.

Ο πάντα τεχνολογικά ανήσυχος Χόκνεϊ μοιράζεται αυτήν τη φορά την εμπειρία της καραντίνας που πέρασε στο σπίτι του στη Βρετάνη. Τα έργα του, με εσωτερικά του στούντιο και του σπιτιού του, το αναμμένο τζάκι, που έγινε εξώφυλλο και στο περιοδικό New Yorker, τη φύση από το παράθυρό του και τα αγαπημένα του σύνεργα ζωγραφικής είναι πολύ δημοφιλή. 

Μάλιστα ο Χόκνεϊ δεν παραλείπει, όταν τα ανεβάζει στα σόσιαλ μίντια, να δίνει και ένα ελπιδοφόρο μήνυμα όπως πέρσι, στην αρχή της καραντίνας, που έγραψε «δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη».

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία.

Η εξερεύνηση της τεχνολογίας από τον Χόκνεϊ χρονολογείται από τη δεκαετία του 1980, όταν δημιούργησε ένα πρωτοποριακό σώμα από Polaroids, μια σειρά από τα οποία εκτέθηκαν στη Richard Gray Gallery το 1983. Το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία έγινε ακόμα πιο έντονο όταν πειραματίστηκε με εξοπλισμό μαζικής χρήσης, εκτυπωτές, φαξ, υπολογιστές Macintosh και Photoshop.

Αυτή η πρώιμη ψηφιακή ευχέρεια τον οδήγησε να αγκαλιάσει τις δυνατότητες εργασίας στο iPhone και το iPad. Δουλεύοντας με πινέλα και άλλες εφαρμογές που αναπτύχθηκαν για σχεδίαση σε οθόνες αφής, ο Χόκνεϊ άρχισε να σχεδιάζει εκατοντάδες εικόνες στο iPhone του το 2009 και στη συνέχεια το 2010 στο iPad, το οποίο του επέτρεψε να εργαστεί σε μεγαλύτερη κλίμακα και με περισσότερες λεπτομέρειες.

Έχοντας πάντα ένα tablet στο κομοδίνο του, ανέπτυξε μια τελετουργική συνήθεια να κάνει πολλούς ψηφιακούς πίνακες ζωγραφικής, συχνά στο επίκεντρο μιας οικείας και εντυπωσιακής αίσθησης της καθημερινής ζωής.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 2019 και της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ προσπάθησε να παραμείνει θετικός και παραγωγικός όσο ποτέ, φτιάχνοντας κάθε μέρα ένα σκίτσο, απεικονίζοντας αυτό που έβλεπε γύρω από το στούντιο του, φρέσκα λουλούδια με έξυπνες πινελιές στο iPad, και στη συνέχεια στέλνοντας τις εικόνες μέσω email σε φίλους και την οικογένειά του.

Το σπίτι του ένα κτίσμα του 17ου αιώνα και η φύση γύρω τους, που αλλάζει σχεδόν κάθε μέρα, έγιναν το νέο φόντο του έργου του.

Στα 83 του χρόνια ο Χόκνεϊ καταφέρνει, σε μια εποχή που κυριαρχείται από τα ψηφιακά μέσα, να δώσει τον δικό του τόνο, να μοιραστεί τη δική του παρατήρηση και τη μοναδική οπτική του γλώσσα με όλο τον κόσμο.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Το εξώφυλλο του περιοδικού New Yorker | Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Δέκα σημαντικές εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Εικαστικά / 10 εκθέσεις που αξίζουν το ταξίδι

Τα μεγάλα μουσεία και οι διεθνείς διοργανώσεις προετοιμάζονται για τη νέα χρονιά και υπόσχονται να μας αποκαλύψουν κάτι νέο για παλιούς και σύγχρονους καλλιτέχνες, από τον Μουνκ μέχρι τη Φρίντα Κάλο, και από τον Ραφαήλ μέχρι μια έκθεση για τα ’90s.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όλες οι σημαντικές εκθέσεις του 2026

Εικαστικά / Όλες οι σημαντικές εκθέσεις που έρχονται το 2026

Η επαναλειτουργία του Παλαιού Μουσείου Ακρόπολης, η «Αφροδίτη» του Τζεφ Κουνς, η μνημειακή τοιχογραφία της Μπάρμπαρα Κρούγκερ, η πρώτη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου και η αναδρομική του Αλέξη Ακριθάκη σκιαγραφούν το πολιτιστικό τοπίο του 2026.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Οι 10 πιο σημαντικές «μεγάλες» αθηναϊκές εικαστικές εκθέσεις του 2025 με χρονολογική σειρά

Εικαστικά / Οι 10 καλύτερες εκθέσεις του 2025

Από τα «Plásmata 3» και τη Μαρλέν Ντιμάς έως τη Λίλα Ντε Νόμπιλι, το 2025 ανέδειξε μια από τις πιο πυκνές και ουσιαστικές εικαστικές χρονιές της Αθήνας. Με χρονολογική σειρά, επιστρέφουμε στις μεγάλες εκθέσεις που ξεχώρισαν, συζητήθηκαν και άφησαν το στίγμα τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Εικαστικά / Πάολα Λάκαχ: «Η ζωή είναι ένα κύμα που το καβαλάς και σε πάει»

Αρχιτέκτων και γλύπτρια. Με συριακές ρίζες και παιδικά χρόνια στην Αίγυπτο, πιστεύει ότι «η πορεία μας πρέπει να είναι προς το φωτεινό κομμάτι της ζωής». Από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με ανακυκλώσιμα υλικά ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του ’80, αναζητά το παιχνίδι, την έρευνα και την πολλαπλή χρήση ενός αντικειμένου, μεταφέροντας την ίδια φόρμα από το ελάχιστο στο μεγαλειώδες. Η Πάολα Λάκαχ αφηγείται τη ζωή της στη LifO.
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ