LIVE!

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

Μέχρι τις 19 Μαρτίου, οι θαυμαστές του Ντέιβιντ Χόκνεϊ θα μπορούν να απολαύσουν τα έργα του, φτιαγμένα με το αγαπημένο του μέσο των τελευταίων ετών, το iPad, ένα σώμα εργασίας που έφτιαξε στη διάρκεια της καραντίνας και εκτίθεται online στην γκαλερί Ρίτσαρντ Γκρέι της Νέας Υόρκης.

Ο πάντα τεχνολογικά ανήσυχος Χόκνεϊ μοιράζεται αυτήν τη φορά την εμπειρία της καραντίνας που πέρασε στο σπίτι του στη Βρετάνη. Τα έργα του, με εσωτερικά του στούντιο και του σπιτιού του, το αναμμένο τζάκι, που έγινε εξώφυλλο και στο περιοδικό New Yorker, τη φύση από το παράθυρό του και τα αγαπημένα του σύνεργα ζωγραφικής είναι πολύ δημοφιλή. 

Μάλιστα ο Χόκνεϊ δεν παραλείπει, όταν τα ανεβάζει στα σόσιαλ μίντια, να δίνει και ένα ελπιδοφόρο μήνυμα όπως πέρσι, στην αρχή της καραντίνας, που έγραψε «δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη».

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία.

Η εξερεύνηση της τεχνολογίας από τον Χόκνεϊ χρονολογείται από τη δεκαετία του 1980, όταν δημιούργησε ένα πρωτοποριακό σώμα από Polaroids, μια σειρά από τα οποία εκτέθηκαν στη Richard Gray Gallery το 1983. Το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία έγινε ακόμα πιο έντονο όταν πειραματίστηκε με εξοπλισμό μαζικής χρήσης, εκτυπωτές, φαξ, υπολογιστές Macintosh και Photoshop.

Αυτή η πρώιμη ψηφιακή ευχέρεια τον οδήγησε να αγκαλιάσει τις δυνατότητες εργασίας στο iPhone και το iPad. Δουλεύοντας με πινέλα και άλλες εφαρμογές που αναπτύχθηκαν για σχεδίαση σε οθόνες αφής, ο Χόκνεϊ άρχισε να σχεδιάζει εκατοντάδες εικόνες στο iPhone του το 2009 και στη συνέχεια το 2010 στο iPad, το οποίο του επέτρεψε να εργαστεί σε μεγαλύτερη κλίμακα και με περισσότερες λεπτομέρειες.

Έχοντας πάντα ένα tablet στο κομοδίνο του, ανέπτυξε μια τελετουργική συνήθεια να κάνει πολλούς ψηφιακούς πίνακες ζωγραφικής, συχνά στο επίκεντρο μιας οικείας και εντυπωσιακής αίσθησης της καθημερινής ζωής.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 2019 και της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ προσπάθησε να παραμείνει θετικός και παραγωγικός όσο ποτέ, φτιάχνοντας κάθε μέρα ένα σκίτσο, απεικονίζοντας αυτό που έβλεπε γύρω από το στούντιο του, φρέσκα λουλούδια με έξυπνες πινελιές στο iPad, και στη συνέχεια στέλνοντας τις εικόνες μέσω email σε φίλους και την οικογένειά του.

Το σπίτι του ένα κτίσμα του 17ου αιώνα και η φύση γύρω τους, που αλλάζει σχεδόν κάθε μέρα, έγιναν το νέο φόντο του έργου του.

Στα 83 του χρόνια ο Χόκνεϊ καταφέρνει, σε μια εποχή που κυριαρχείται από τα ψηφιακά μέσα, να δώσει τον δικό του τόνο, να μοιραστεί τη δική του παρατήρηση και τη μοναδική οπτική του γλώσσα με όλο τον κόσμο.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Το εξώφυλλο του περιοδικού New Yorker | Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

LIVE!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ