Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition

0

Το Stranger Than Kindness συνδυάζει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, έργα πολυμέσων, σκηνογραφικές αναπαραστάσεις και ένα πρωτότυπο ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο με εκατοντάδες αντικείμενα και τεχνουργήματα. Η έκθεση, που προέρχεται από την ιδιωτική συλλογή του Nick Cave, τις συλλογές του Arts Centre Melbourne, της Βασιλικής Βιβλιοθήκης της Δανίας και από διάφορες ιδιωτικές συλλογές, δείχνει το μεγάλο μήκος της καλλιτεχνικής εμβέλειας του Cave. Πρωτότυπα έργα τέχνης, χειρόγραφοι στίχοι, χειρόγραφα, φωτογραφίες, ημερολόγια, ηχογραφημένη μουσική, βίντεο και μια σειρά από προσωπικά αντικείμενα προσφέρουν ένα μοναδικό παράθυρο στον συναρπαστικό κόσμο μιας ανεξίτηλης δημιουργικής προσωπικότητας.  

Οι επισκέπτες καλούνται να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του Cave ως καλλιτέχνη - να εντρυφήσουν στη δημιουργική του διαδικασία, να αποκτήσουν εικόνα των εμμονών και των γενικότερων θεμάτων του, να εξερευνήσουν τις μεθόδους του και να ανακαλύψουν τις πολλές πηγές επιρροής και έμπνευσής του. Πίσω από κάθε έργο κρύβεται μια εξίσου συναρπαστική καλλιτεχνική διαδικασία που χτίζεται κομμάτι-κομμάτι από τα θραύσματα μιας ζωής που έζησε. 

nick-cave-exhibition-1.gif

Το Stranger Than Kindness καλύπτει τη διαδρομή από την παιδική ηλικία του Cave στη Wangaratta της Αυστραλίας τη δεκαετία του '60, μέσα από τα χαοτικά χρόνια με τα πρώτα του συγκροτήματα, τους Boys Next Door και τους Birthday Party, και τη μετεγκατάστασή του στο Βερολίνο και το Λονδίνο της δεκαετίας του '80. Κεντρικό ρόλο παίζει η διαρκώς εξελισσόμενη συνεργασία στους Nick Cave & The Bad Seeds, από τη δημιουργία του συγκροτήματος στο Βερολίνο μέχρι την τελευταία τους κυκλοφορία με το «Carnage» (2021). 

Μαζί με τον επί χρόνια μουσικό συνεργάτη του Warren Ellis, ο Cave έχει επίσης συνθέσει και ηχογραφήσει ένα ηχοτοπίο 700 τετραγωνικών μέτρων που υποστηρίζει και ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση με τη φυσική αφήγηση που παρουσιάζεται στις οκτώ αίθουσες της έκθεσης. 

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης δύο εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν με τους καλλιτέχνες Iain Forsyth και Jane Pollard, οι οποίοι έγραψαν και σκηνοθέτησαν το 2014 το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους 20,000 Days on Earth του Nick Cave που προτάθηκε για Bafta.

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
nick-cave-exhibition-2.gif

NICK CAVE THE EXHIBITION | Trailer

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition
8 Απριλίου - 9 Αυγούστου 2022
Galerie de la Maison du Festival
305 Sainte-Catherine west, Montreal QC H2X 2A3


 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Nick Cave: «Σ’ αυτή την απομόνωση εμφανίζεται η ίδια η ουσία μας και μας ρωτά τι θέλουμε να κρατήσουμε και τι όχι»

Στήλες / Nick Cave: «Σ’ αυτή την απομόνωση εμφανίζεται η ίδια η ουσία μας και μας ρωτά τι θέλουμε να κρατήσουμε και τι όχι»

O Nick Cave γράφει για τον νέο μας κόσμο που μοιάζει με «πλοίο φάντασμα» αλλά και για την φρίκη που ένιωσε με «την πιο τρομακτική εκτέλεση του ‘Imagine’ που ηχογραφήθηκε ποτέ».

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ