Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition

0

Το Stranger Than Kindness συνδυάζει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, έργα πολυμέσων, σκηνογραφικές αναπαραστάσεις και ένα πρωτότυπο ατμοσφαιρικό ηχοτοπίο με εκατοντάδες αντικείμενα και τεχνουργήματα. Η έκθεση, που προέρχεται από την ιδιωτική συλλογή του Nick Cave, τις συλλογές του Arts Centre Melbourne, της Βασιλικής Βιβλιοθήκης της Δανίας και από διάφορες ιδιωτικές συλλογές, δείχνει το μεγάλο μήκος της καλλιτεχνικής εμβέλειας του Cave. Πρωτότυπα έργα τέχνης, χειρόγραφοι στίχοι, χειρόγραφα, φωτογραφίες, ημερολόγια, ηχογραφημένη μουσική, βίντεο και μια σειρά από προσωπικά αντικείμενα προσφέρουν ένα μοναδικό παράθυρο στον συναρπαστικό κόσμο μιας ανεξίτηλης δημιουργικής προσωπικότητας.  

Οι επισκέπτες καλούνται να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του Cave ως καλλιτέχνη - να εντρυφήσουν στη δημιουργική του διαδικασία, να αποκτήσουν εικόνα των εμμονών και των γενικότερων θεμάτων του, να εξερευνήσουν τις μεθόδους του και να ανακαλύψουν τις πολλές πηγές επιρροής και έμπνευσής του. Πίσω από κάθε έργο κρύβεται μια εξίσου συναρπαστική καλλιτεχνική διαδικασία που χτίζεται κομμάτι-κομμάτι από τα θραύσματα μιας ζωής που έζησε. 

nick-cave-exhibition-1.gif

Το Stranger Than Kindness καλύπτει τη διαδρομή από την παιδική ηλικία του Cave στη Wangaratta της Αυστραλίας τη δεκαετία του '60, μέσα από τα χαοτικά χρόνια με τα πρώτα του συγκροτήματα, τους Boys Next Door και τους Birthday Party, και τη μετεγκατάστασή του στο Βερολίνο και το Λονδίνο της δεκαετίας του '80. Κεντρικό ρόλο παίζει η διαρκώς εξελισσόμενη συνεργασία στους Nick Cave & The Bad Seeds, από τη δημιουργία του συγκροτήματος στο Βερολίνο μέχρι την τελευταία τους κυκλοφορία με το «Carnage» (2021). 

Μαζί με τον επί χρόνια μουσικό συνεργάτη του Warren Ellis, ο Cave έχει επίσης συνθέσει και ηχογραφήσει ένα ηχοτοπίο 700 τετραγωνικών μέτρων που υποστηρίζει και ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση με τη φυσική αφήγηση που παρουσιάζεται στις οκτώ αίθουσες της έκθεσης. 

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης δύο εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν με τους καλλιτέχνες Iain Forsyth και Jane Pollard, οι οποίοι έγραψαν και σκηνοθέτησαν το 2014 το ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους 20,000 Days on Earth του Nick Cave που προτάθηκε για Bafta.

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Courtesy of Nick Cave
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition Facebook Twitter
Γραφείο. Φωτ.: Anders Sune Berg
nick-cave-exhibition-2.gif

NICK CAVE THE EXHIBITION | Trailer

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition
8 Απριλίου - 9 Αυγούστου 2022
Galerie de la Maison du Festival
305 Sainte-Catherine west, Montreal QC H2X 2A3


 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Nick Cave: «Σ’ αυτή την απομόνωση εμφανίζεται η ίδια η ουσία μας και μας ρωτά τι θέλουμε να κρατήσουμε και τι όχι»

Στήλες / Nick Cave: «Σ’ αυτή την απομόνωση εμφανίζεται η ίδια η ουσία μας και μας ρωτά τι θέλουμε να κρατήσουμε και τι όχι»

O Nick Cave γράφει για τον νέο μας κόσμο που μοιάζει με «πλοίο φάντασμα» αλλά και για την φρίκη που ένιωσε με «την πιο τρομακτική εκτέλεση του ‘Imagine’ που ηχογραφήθηκε ποτέ».

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ