ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Paul Cowan, Untitled, 2011, Enamel on canvas, 53 x 45 cm, courtesy the artist and Shane Campbell Gallery
0

Το φετινό ReMap, η διεθνής διοργάνωση τέχνης που θα ξεκινήσει στις 8 Σεπτεμβρίου και διοργανώνεται κάθε 2 χρόνια με εκθέσεις, καλλιτέχνες και επιμελητές απ' όλο τον κόσμο, είναι, παρά τον διεθνή της χαρακτήρα, μια αμιγώς αθηναϊκή διοργάνωση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει, καταρχάς, η γειτονιά στην οποία διοργανώνεται. Η περιοχή του Κεραμεικού-Μεταξουργείου, παρά τα έντονα προβλήματα που αντιμετωπίζει, παραμένει μια γειτονιά παραδοσιακά αθηναϊκή, με έντονη αστική ομορφιά και χαρακτήρα, κάτι που η διοργάνωση φροντίζει να αναδεικνύει: γκαλερί, επιμελητές και καλλιτέχνες από τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή καλούνται να δημιουργήσουν σε ετερόκλητους αθηναϊκούς χώρους, από υπόγεια μέχρι νεοκλασικά και διαμερίσματα του '60. Δεν είναι τυχαίο ότι το κομβικό σημείο της διοργάνωσης, το ReMap 4 infopoint, είναι μια ειδικά διαμορφωμένη παλιά αθηναϊκή αυλή κτιρίου στην πλατεία Αυδή. Οι επισκέπτες –το ReMap είναι δωρεάν και ανοιχτό στο κοινό– καλούνται να περιπλανηθούν στη γειτονιά με έναν χάρτη στο χέρι, μπαινοβγαίνοντας σε κτίρια και χώρους για να δουν εκθέσεις, περφόρμανς και events. Απ' ό,τι φαίνεται, η συνταγή λειτουργεί: τo ReMap 3 είχε πάνω από 20.000 επισκέπτες. Υπάρχει τόσο μεγάλο κοινό για την τέχνη στην Ελλάδα; «Το κοινό του ReMap είναι το φιλότεχνο ή δυνητικά φιλότεχνο κοινό εντός και εκτός Ελλάδος που ενδιαφέρεται για τη δημιουργία και την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης, δηλαδή της τέχνης που δημιουργείται και αφορά το σήμερα και που πιθανώς να επηρεάζει το αύριο» ισχυρίζεται ο Ιάσων Τσάκωνας, ιδρυτής του ReMap.

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Jack McConville, Stranger In A Strange School, 2013, oil on canvas, 131 x 96 cm
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Marc Klee “Zwischenbrand – Interburning”, 2011, courtesy oft he artist
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Kilian Rüthemann, Routinely Spectacular, 2012, 4 parts, Steel sheet 1mm 300 x 400 x 150 cm, Courtesy RaebervonStenglin, Zürich, photo: Gunnar Meier

Όπως δείχνουν οι αριθμοί, το φετινό ReMap θα είναι το μεγαλύτερο μέχρι τώρα. Θα παρουσιαστούν περισσότερες από 60 εκθέσεις, ανεξάρτητα projects και ειδικές εκδηλώσεις. Το τελικό αποτέλεσμα, πάντως, θα είναι –όπως και στις άλλες τρεις διοργανώσεις– ένα μείγμα από καταξιωμένους καλλιτέχνες, επιμελητές και γκαλερί και πρωτοεμφανιζόμενους ή ανερχόμενους. «Το ReMap 4 αισθανόμαστε ότι είναι ένα ώριμο ReMap. Αυτό το συμπεραίνουμε από τον μεγάλο αριθμό και την πολύ υψηλή ποιότητα των προτάσεων που δεχτήκαμε απ' όλο τον κόσμο, όπως και από την άμεση και ζεστή ανταπόκριση όσων καλέσαμε φέτος να συμμετάσχουν» ισχυρίζεται ο Ιάσων Τσάκωνας και προσθέτει: «Έχω την αίσθηση ότι έχει πάρει τη θέση του στη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης ως μια διοργάνωση που πιθανόν να απαντάει σε κάποια σημεία στην ενεργή αναζήτηση της επόμενης φάσης στη σύγχρονη τέχνη, ιδίως εν μέσω της γενικότερης κρίσης που διέρχεται ο δυτικός κόσμος, της οικονομικής κρίσης και της κρίσης αξιών, που σίγουρα αφορούν άμεσα τον κόσμο της τέχνης σήμερα».

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Achilles, untitled, 2013, spray & wall
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
This is Amateur, U.F.O (unidentified found object)
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Dimitris Taxis /The man who carried the cut tree 2012 / gouache & oil on canvas , 146 x 234 cm
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Caitlin Keogh, Executed in Deep Maroon, 2012, acrylic on MDF, 43×30.5 cm
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
sahib, you and me both II, 2013, steel and paint, 10 x 30x 10 cm – Courtesy Galleria Lorcan O’Neill Roma

To πρόγραμμα χωρίζεται σε 4 βασικούς άξονες: Gallery Shows, Ιndependent Projects, Institutions και Εvents. Στα Gallery Shows συμμετέχουν 23 γκαλερί απ' όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους και 11 από τις πιο καταξιωμένες ελληνικές γκαλερί. Την τιμητική της φέτος φαίνεται να έχει η Ιταλία με 5 συμμετοχές (ξεχωρίζουν η FedericoVavassori από το Μιλάνο και η Lorcan O' Neill από τη Ρώμη, ενώ η T293 από τη Νάπολη θεωρείται ιδιαίτερα cutting edge), η Ελβετία (η Galerie Eva Presenhuber ξεχωρίζει με τη διπλή έκθεση των Wyatt Kahn και Wesley Martin Berg) και η Βρετανία (πολύς κόσμος ανυπομονεί να δει το εκ Γλασκώβης Modern Institute, που έρχεται για 2η φορά στη διοργάνωση με την ατομική έκθεση του νέου καλλιτέχνη Alex Dordoy), ενώ δεν λείπουν η Αμερική (περιμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον να δούμε τη δουλειά της διάσημης νεοϋορκέζικης γκαλερί Μaccarone), η Τουρκία και η Γερμανία (η βερολινέζικη γκαλερί Peres Ρrojects φέρνει το solo show του Jeff Elrod, που αποτελεί ένα από τα πιο «καυτά» ονόματα στον χώρο της τέχνης αυτήν τη στιγμή). Μεγάλη αναμονή υπάρχει και για το installation του James Turrel από την γκαλερί Gagosian.

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Christian Rosa, untitled, 2013, mixed media on canvas, 200×180

Ο δεύτερος και πολύ σημαντικός άξονας του προγράμματος –και εδώ είναι που το ReMap πάντα ξεχωρίζει– είναι τα Ιndependent Ρrojects. Θα δούμε 34 projects από επιμελητές και ομάδες καλλιτεχνών απ' όλο τον κόσμο. Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο, πάντως, είναι ότι φέτος θα συμμετάσχουν και ομάδες με μόνιμη έδρα στην περιοχή (Ε.Δ.Ω., Παραμυθίας χωρίς όνομα, Θέατρο Συνεργείο) του Κεραμεικού-Μεταξουργείου.

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Nana Sachini, now logic must take care of itself, installation, detail, 2013, mixed media, variable dimensions
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Dylan Lynch, Falling Over, 2013, acrylic on steel, 30 ½ x 28 x 29 inches

Ο τρίτος άξονας έχει σχέση με τα ιδρύματα που συμμετέχουν φέτος (Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης,  Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Κunsthalle Athena, Πολιτιστικός και Αναπτυξιακός Οργανισμός ΝΕΟΝ). Ανυπομονούμε να δούμε την έκθεση «Echoes of Silence» που θα παρουσιάσει ο Οργανισμός ΝΕΟΝ σε ένα αναπαλαιωμένο νεοκλασικό της οδού Αγησιλάου. Σε επιμέλεια των Douglas Fogle και Δημήτρη Παλαιοκρασσά, η ομαδική έκθεση περιέχει έργα μερικών από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης (Joseph Beuys, Louise Bourgeois κ.ά).

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Eleni Bagaki, Rock, 2013, photograph, dimensions variable

Ο τέταρτος και τελευταίος άξονας αφορά τα events: περφόρμανς, συναυλίες και ειδικές δράσεις θα εμπλουτίσουν τη βραδιά των εγκαινίων και όχι μόνο. Το Camp Contemporary Art Meeting Point θα παρουσιάσει μια σειρά προβολών με τίτλο «An urban film map», μια έρευνα πάνω στην αστική τοπιογραφία και την καταγραφή της μέσα από φιλμ, ενώ το ελληνο-αυστριακό project «Dada Da Academy and Psychonavigation» θα ντύσει μουσικά το ReΜap 4, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με διαδραστικές παραστάσεις. Παράλληλα, η γκαλερί The Breeder θα συνεχίσει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες δράσεις της, που είχε ξεκινήσει τον Ιανουάριο του 2013 με τίτλο «The Bohemians», παρουσιάζοντας στο ευρύ κοινό τα στούντιο 4 καλλιτεχνών (Μιχάλης Κατζουράκης, Γιώργος Λαζόγκας, Γιώργος Ξένος, Κατερίνα Κανά) που ζουν και εργάζονται στο Μεταξουργείο και στον Κεραμεικό. Για το τέλος κρατήσαμε το πιο πιασάρικο event της διοργάνωσης: το «SοuzyTros» (!) και μια ομάδα φοιτητών από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας θα πραγματοποιήσουν την περφόρμανς «Choco Bam Bam», μοιράζοντας στο κοινό σοκολατένιες εκπλήξεις στην πλατεία Αυδή.

ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
peake, bonrrrs, 2012, paint on polished stainless steel, 100×140 cm – Courtesy Galleria Lorcan O’Neill Roma
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Jeff Elrod, Nobody Sees Like Us, MoMA PS1, 2013, Installation View, Courtesy MoMA PS1 and Peres Projects, Berlin, Photo: Matthew Septimus
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
sahib, back chat, 2013, black and white photographic print, 76.5 x 57.5 cm (with frame) – Courtesy Galleria Lorcan O’Neill Roma
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Rona Yefman, DAS (Skates), 2013, Digital Print, Dimensions Variable
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Michalis Katzourakis, studio view, 2013
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Alan Michael, Untitled I, 2013, oil on canvas, 95 x 70 cm. Courtesy of the artist & Galerie Micky Schubert, Berlin
ReMap 4: Tο μεγάλο διεθνές εικαστικό γεγονός επιστρέφει σε Κεραμεικό-Μεταξουργείο Facebook Twitter
Giorgos Gripeos, Of People I Love and Things I don’t Know, 2013 (Gillis, printed photograph)

=====

Για περισσότερες πληροφορίες, www.remapkm.org

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ