Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George

Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
0
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
Το θέμα της έκθεσης είναι η παράνοια, ο φονταμενταλισμός, η επιτήρηση, η θρησκεία, η κατηγορία, η θυματοποίηση.

O Gilbert Proesch γεννήθηκε στην Ιταλία μάλλον το 1943. Ο George Passmore γεννήθηκε στο Ντέβον το 1942. Συναντήθηκαν ως φοιτητές στο Saint Martin και έχουν εργαστεί από κοινού ως «ένας καλλιτέχνης" για περισσότερα από 40 χρόνια. Παντρεύτηκαν το 2008, μόλις είχαν περάσει τα 70 τους. Δείχνουν να αγαπούν το βρετανικό κατεστημένο με τον ίδιο τρόπο με τον οποίο το σχολιάζουν. Για τις εκθέσεις τους γράφουν γράφουν συχνά ότι «δύσκολα γνωρίζουμε εν είναι προσβλητικές, προοδευτικές ή απλά αναρχικές». Πέρα από την ανάλυση πολλά από τα έργα τους είναι λαμπρά έργα τέχνης. Η έκθεσή τους στη γκαλερί White Cube, λέγεται Scapegoating Pictures. Πρόκειται για μια καλειδοσκοπική απεικόνιση του Ανατολικού Λονδίνου, στο οποίο κατοικούν από τις αρχές της δεκαετίας του 60.

 

Το θέμα της έκθεσης είναι η παράνοια, ο φονταμενταλισμός, η επιτήρηση, η θρησκεία, η κατηγορία, η θυματοποίηση.Τα έργα έχουν τη δύναμη τραγουδιών διαμαρτυρίας, αλλά ο πολιτικός στόχος τους είναι ασαφής. «Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε ποιος παρακολουθεί ποιον, ποιος μισεί ποιον, ποιος κατηγορεί ποιον, ποιος στην πραγματικότητα είναι ο αποδιοπομπαίος τράγος». Σχεδόν για πέντε δεκαετίες η τέχνη τους έχει ως κέντρο τη σύγχρονη αστική ύπαρξη σε μια επική και σπλαχνική απεικόνιση. Στο κέντρο της είναι πάντα οι καλλιτέχνες οι οποίοι είναι ένα μέρος του έργου τους ως ζωντανά γλυπτά ή μάρτυρες των ιστοριών τους. Οι εικόνες των «αποδιοπομπαίων τράγων» της τελευταίας τους έκθεσης, εμφανίζουν την οπτική τους. Έχουν θέα στη σύγχρονη ανθρωπότητα, υπερασπίζονται την ελεύθερη σκέψη και μάχονται τη μισαλλοδοξία. Ιστορικά η τέχνη τους είναι μια ακούραστη και βαθιά συναισθηματική εμπλοκή με τον θεατή και τον σύγχρονο κόσμο. Περιγράφουν την μυστηριώδη πραγματικότητα του τεχνολογικού πολυπολιτισμικού και πολυθρησκευτικού μας κόσμου. 

 

Οι Gilbert & George κάνουν τέχνη που έχει σημασία. Προκαλούν τον θεατή να διαφωνήσει, να σκεφτεί. Η τέχνη τους είναι κομμάτι της ζωής. Μια ζωής στης οποίας το κέντρο βρίσκονται δυο άντρες ερωτευμένοι με αυτό που βλέπουν γύρω τους. 

Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
«Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε ποιος παρακολουθεί ποιον, ποιος μισεί ποιον, ποιος κατηγορεί ποιον, ποιος στην πραγματικότητα είναι ο αποδιοπομπαίος τράγος»... Fast & Furious, 2013
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
Welcome, 2013
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
Σχεδόν για πέντε δεκαετίες η τέχνη τους έχει ως κέντρο τη σύγχρονη αστική ύπαρξη σε μια επική και σπλαχνική απεικόνιση... Zeal, 2013
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
Smithers, 2013
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
Astro Star, 2013
Οι αποδιοπομπαίοι τράγοι των Gilbert and George Facebook Twitter
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ