Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Όφις του Ωκεανού, μόνιμη εγκατάσταση στις όχθες του Λίγηρα
0

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Wu Zei, εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας στο Ωκεανογραφικό Ινστιτούτο του Μονακό, 2012

 

Από το 2007 η Monumenta αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη διεθνούς βεληνεκούς να αναμετρηθεί με τον επιβλητικό χώρο του Κλίτους του Grand Palais. Πρόκειται για ένα υπερμεγέθες υαλοστάσιο επιφανείας 13.500 τ.μ. και ύψους 35 μέτρων, εντός του οποίου το Παρίσι απόλαυσε τους ερειπωμένους και κατακλυσμένους από ζωγραφικούς πίνακες πύργους του Anselm Kiefer, τους χαλύβδινους μονολίθους του Richard Serra, το σεληνιακό και ερημικό τοπίο του Christian Boltanski, το ζωντανό και άλικο τέρας που προσομοιάζει με εντόσθια του Anish Kapoor, τον χαρούμενο και πολύχρωμο δαίδαλο του Daniel Buren και τα λογοτεχνικά και επιστημονικα όνειρα μιας Ρωσίας που περιορίζεται από την πολιτική και την καταπίεση από τους Ilya και Emilia Kabakov. Κάθε καλλιτέχνης αντιμετώπισε την πρό(σ)κληση αυτή διαφορετικά.

 

Γεννημένος το 1954 στην Κίνα, ο Huang Yong Ping ζει στην Γαλλία από το 1989 και αποτελεί σημαντική μορφή της κινεζικής avant-garde της δεκαετίας του ’80. Ήταν ο ιδρυτής του κινήματος “Xiamen Dada” με το motto «Το ζεν είναι Dada, το Dada είναι ζεν». Θεωρείται ο θεμελιωτής της σύγχρονης τέχνης στην Κίνα ενώ με την ομάδα αυτή πραγματοποίησαν ριζοσπαστικές δράσεις που αποτέλεσαν γόνιμο έδαφος για την άνθηση του παραδόξου και την αμφισβήτηση μέσω του παραλόγου στην κινεζική τέχνη. Ήδη από την εποχή εκείνη στο έργο του διακρίνονται συνδέσεις και αναφορές στην τέχνη, την ζωή και την πολιτική, πολύ πριν από τον καλλιτέχνη-έμβλημα της αντικαθεστωτικής δράσης του Ai Wewei.

Ο Huang Yong Ping στο εσωτερικό του Grand Palais, αυτού του αριστουργήματος της βιομηχανικής περιόδου, παρουσιάζει την αλλαγή του κόσμου μας, τις μεταμορφώσεις των οικονομικών και πολιτικών εξουσιών, την άνοδο νέων γεωγραφικών περιοχών, την πτώση παλαιών αυτοκρατοριών και την προσωρινή εμφάνιση νέων υποψηφίων γεμάτων με φιλοδοξίες για εξουσία και βία.

 

Εμπνεόμενος από θρησκευτικούς ή φιλοσοφικούς μύθους, ο Huang Yong Ping  στα έργα του επανεφευρίσκει κι αναμιγνύει πεποιθήσεις και σημεία αναφοράς του Δυτικού και του Ανατολικού πολιτισμού θέτοντας υπό αμφισβήτηση τις βεβαιότητες μας. Γοητεύει ενώ ταυτόχρονα ξυπνά την ανησυχία μας για τις παγκόσμιες αλλαγές, σκηνοθετεί μεγαλειωδώς και με ονειρικό τρόπο ζώα για να κρούσει τον κώδωνα του κινδύνου σχετικά με την οχληρή και οδυνηρή επικαιρότητα αυτών των μύθων.

 

Πρόκειται για τον κατ’ εξοχήν καλλιτέχνη της υπερβολής. Οι μνημειώδεις εγκαταστάσεις αποτελούν το σήμα κατατεθέν του, όπως η συμμετοχή του στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1999 με το Ένας Άνδρας, εννέα ζώα, όπου τα μυθολογικά ζώα της εγκατάστασης διαπερνούσαν την οροφή του Γαλλικού Περιπτέρου. Η πρωτοτυπία των έργων του έγκειται στο θέμα και το ιστορικό, πολιτικό, κοινωνικό και αρχιτεκτονικό τους συγκείμενο.

 

 

Ο Huang Yong Ping ετοιμάζει κάτι μνημειώδες για την Monumenta 2016 Facebook Twitter
Circus, 2012-2013, Gladstone Gallery Νέα Υόρκη

 

Κατ’ αυτόν τον τρόπο ο Όφις του Ωκεανού, μόνιμη εγκατάσταση στις όχθες του Λίγηρα, είναι ένας μεταλλικός σκελετός φιδιού μήκους 120 μέτρων, ένα τεράστιο τέρας που μοιάζει να έχει εξοκείλει προ αμνημονεύτων ετών. Λειτουργεί ως φάντασμα της εν εξελίξει οικολογικής καταστροφής και μιμείται επίσης τις παλιές πλωτές εξέδρες αλιείας που τον συντροφεύουν συμβολίζοντας έτσι το τέλος των παραδοσιακών δραστηριοτήτων και την εξάντληση των θαλάσσιων πόρων.

 


 

Για την Monumenta 2016 ο Huang Yong Ping θα δημιουργήσει μια “τεράστια εγκατάσταση μέσα στην οποία ο θεατής θα περιπλανηθεί». Το έργο αναμένεται εντυπωσιακό. Πρόκειται για μια σύνθεση ενός «έγχρωμου αρχιτεκτονήματος που θα αποτελείται από οκτώ νησίδες, υπερκαλυπτόμενες από μια δομή της οποίας η φέρουσα σκιά θα συνδέεται εννοιολογικά και φορμαλιστικά με τις μεταλλικές νευρώσεις του υαλοστασίου.»

 

Κατευθυνόμενοι προς την κεντρική αλέα οι επισκέπτες θα απολαμβάνουν οπτικά το σύνολο της εγκατάστασης και το μεγαλειώδες Κλίτος με το οποίο θα αναμετρηθεί ο καλλιτέχνης.

 

Ο επιμελητής της Monumenta 2016 Jean de Loisy, νυν Πρόεδρος του Palais de Tokyo και επιμελητής της Monumenta 2011 όπου θριάμβευσε ο Anish Kapoor, μας προϊδεάζει για την φιλοσοφία του έργου του Huang Yong Ping:

 

“Όπως οι ατμοί που υψώνονται από τις κοιλάδες στην κινέζικη ζωγραφική απεικονίζοντας τη συνεχή μετάλλαξη των ενεργειών και των ουσιών, όπως τα πρώτα τοπία των ιμπρεσσιονιστών που παρουσίαζαν τις φυσικές και οπτικές συνέπειες την μεταμόρφωσης του περιβάλλοντος από τις μηχανές, έτσι κι ο Huang Yong Ping στο εσωτερικό του Grand Palais, αυτού του αριστουργήματος της βιομηχανικής περιόδου, παρουσιάζει την αλλαγή του κόσμου μας, τις μεταμορφώσεις των οικονομικών και πολιτικών εξουσιών, την άνοδο νέων γεωγραφικών περιοχών, την πτώση παλαιών αυτοκρατοριών και την προσωρινή  εμφάνιση νέων υποψηφίων γεμάτων με φιλοδοξίες για εξουσία και βία. Στρατηγικές, τακτικές, πολιτική, τέχνη και τέχνη του πολέμου, δίψα για εξουσία και πλούτο, κατάπτωση, γέννηση ή αναγέννηση των κοινωνιών: κάθε χώρα, κάθε όμιλος ή πολυεθνική που συμμετέχουν στις αέναες διαδοχές μεγαλείου και παρακμής επιδιώκουν να αποτελέσουν, έστω και για λίγα δευτερόλεπτα, μια Αυτοκρατορία.»

 

Monumenta 2016: Huang Yong Ping στο Grand Palais, Παρίσι, 8 Μαϊου με 18 Ιουνίου 2016.

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ