O Ai Weiwei στο Αλκατράζ

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου»With Wind
0

 

Ο Κινέζος ακτιβιστής καλλιτέχνης Ai Weiwei, εκθέτει στο Αλκατράζ, ένα από τα πιο εμβληματικά μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών,  τα νέα του έργα. Η έκθεση ξεκίνησε χθες, 27 σεπτεμβίου και θα διαρκέσει μέχρι τον Απρίλιο του 2015.

 

Επτά νέα έργα τα οποία συμπεριλαμβάνουν γλυπτά, ηχητικές εγκαταστάσεις και έργα μεικτής τεχνικής, έχουν τοποθετηθεί σε τέσσερα σημεία του νησιού. Με το νέο του έργο ο Ai Weiwei διερευνά τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα ζητήματα ελευθερίας της έκφρασης. Δεν είναι τυχαίος ο τόπος τον οποίο επέλεξε. Μετά από μακρόχρονες διαπραγματεύσεις ώστε να δοθούν οι ειδικές άδειες, το Αλκατράζ, στρατιωτικό φρούριο του 19ου αιώνα, διαβόητη ομοσπονδιακή φυλακή και τώρα ένα από τα πιο δημοφιλή εθνικά πάρκα της Αμερικής, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το όνομα και η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα ζητήματα της προσωπικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας.

 

Ο Ai Weiwei χρησιμοποιεί τέσσερις περιοχές των παλιών φυλακών μέσα στις οποίες στήνει τα έργα του. Ανάμεσα σε αυτά, στο διώροφο New Industries Building, στο οποίο οι κρατούμενοι «προνομιακής μεταχείρισης» μπορούσαν να εργασθούν, σε ένα οικοδομικό «μπλοκ» που κατασκευάστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και δεν ανακαινίστηκε ποτέ και στην τραπεζαρία. Μέχρι τώρα πλην της τραπεζαρίας οι χώροι δεν ήταν ποτέ επισκέψιμοι και ανοιχτοί στο κοινό.

 

Στα έργα του Ai Weiwei αυτή τη φορά, θίγονται τα ζητήματα τα οποία προκύπτουν –κοινωνικά, οικονομικά και πολιτικά- από τις επιπτώσεις του εγκλεισμού και του περιορισμού των ατομικών δικαιωμάτων και της ελευθερίας της έκφρασης. Η προσωπική εμπειρία του καλλιτέχνη παίζει εδώ σημαντικό ρόλο.

 

Ο Ai Weiwei βρίσκεται σε περιορισμό στην Κίνα, με απαγόρευση εξόδου από τη χώρα του. Δε μπορούσε να επισκεφθεί το Αλκατράζ και ανέπτυξε το έργο του στο στούντιό του στο Πεκίνο με τη  βοήθεια των συνεργατών του, των εθελοντών του Bay Area και της Διεθνούς Αμνηστίας, η οποία επέβλεπε το υλικό της έρευνας την οποία έκανε, προκειμένου να δημιουργήσει ένα έργο το οποίο να ενυπάρχουν «αντικειμενικά» στοιχεία που αφορούν στις φυλακίσεις και τους εγκλεισμούς.

 

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace

 

Ο Ai Weiwei ερμηνεύει τα ζητήματα της προσωπικής ελευθερίας μέσα από την οπτική και την ατομική του εμπειρία, καθώς έχει υπάρξει και ο ίδιος έγκλειστος σε κινεζικές φυλακές. Εξισορροπεί τον πολιτικό αντίκτυπο μιας φυλάκισης κρατουμένου  με την αισθητική κομψότητα, αναφέρεται στα βασικά θέματα της έννοιας «ελευθερία» και μάχεται υπέρ αυτών οι οποίοι στερούνται των δικαιωμάτων τους επειδή εκφράζουν ενεργά τις πεποιθήσεις τους.

 

«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου», δήλωσε ο καλλιτέχνης.

- Aργυρώ Μποζώνη

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Κατασκευή του έργου Refraction στο Πεκίνο

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Refraction




 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ