O Ai Weiwei στο Αλκατράζ

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου»With Wind
0

 

Ο Κινέζος ακτιβιστής καλλιτέχνης Ai Weiwei, εκθέτει στο Αλκατράζ, ένα από τα πιο εμβληματικά μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών,  τα νέα του έργα. Η έκθεση ξεκίνησε χθες, 27 σεπτεμβίου και θα διαρκέσει μέχρι τον Απρίλιο του 2015.

 

Επτά νέα έργα τα οποία συμπεριλαμβάνουν γλυπτά, ηχητικές εγκαταστάσεις και έργα μεικτής τεχνικής, έχουν τοποθετηθεί σε τέσσερα σημεία του νησιού. Με το νέο του έργο ο Ai Weiwei διερευνά τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα ζητήματα ελευθερίας της έκφρασης. Δεν είναι τυχαίος ο τόπος τον οποίο επέλεξε. Μετά από μακρόχρονες διαπραγματεύσεις ώστε να δοθούν οι ειδικές άδειες, το Αλκατράζ, στρατιωτικό φρούριο του 19ου αιώνα, διαβόητη ομοσπονδιακή φυλακή και τώρα ένα από τα πιο δημοφιλή εθνικά πάρκα της Αμερικής, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το όνομα και η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα ζητήματα της προσωπικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας.

 

Ο Ai Weiwei χρησιμοποιεί τέσσερις περιοχές των παλιών φυλακών μέσα στις οποίες στήνει τα έργα του. Ανάμεσα σε αυτά, στο διώροφο New Industries Building, στο οποίο οι κρατούμενοι «προνομιακής μεταχείρισης» μπορούσαν να εργασθούν, σε ένα οικοδομικό «μπλοκ» που κατασκευάστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και δεν ανακαινίστηκε ποτέ και στην τραπεζαρία. Μέχρι τώρα πλην της τραπεζαρίας οι χώροι δεν ήταν ποτέ επισκέψιμοι και ανοιχτοί στο κοινό.

 

Στα έργα του Ai Weiwei αυτή τη φορά, θίγονται τα ζητήματα τα οποία προκύπτουν –κοινωνικά, οικονομικά και πολιτικά- από τις επιπτώσεις του εγκλεισμού και του περιορισμού των ατομικών δικαιωμάτων και της ελευθερίας της έκφρασης. Η προσωπική εμπειρία του καλλιτέχνη παίζει εδώ σημαντικό ρόλο.

 

Ο Ai Weiwei βρίσκεται σε περιορισμό στην Κίνα, με απαγόρευση εξόδου από τη χώρα του. Δε μπορούσε να επισκεφθεί το Αλκατράζ και ανέπτυξε το έργο του στο στούντιό του στο Πεκίνο με τη  βοήθεια των συνεργατών του, των εθελοντών του Bay Area και της Διεθνούς Αμνηστίας, η οποία επέβλεπε το υλικό της έρευνας την οποία έκανε, προκειμένου να δημιουργήσει ένα έργο το οποίο να ενυπάρχουν «αντικειμενικά» στοιχεία που αφορούν στις φυλακίσεις και τους εγκλεισμούς.

 

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace

 

Ο Ai Weiwei ερμηνεύει τα ζητήματα της προσωπικής ελευθερίας μέσα από την οπτική και την ατομική του εμπειρία, καθώς έχει υπάρξει και ο ίδιος έγκλειστος σε κινεζικές φυλακές. Εξισορροπεί τον πολιτικό αντίκτυπο μιας φυλάκισης κρατουμένου  με την αισθητική κομψότητα, αναφέρεται στα βασικά θέματα της έννοιας «ελευθερία» και μάχεται υπέρ αυτών οι οποίοι στερούνται των δικαιωμάτων τους επειδή εκφράζουν ενεργά τις πεποιθήσεις τους.

 

«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου», δήλωσε ο καλλιτέχνης.

- Aργυρώ Μποζώνη

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Κατασκευή του έργου Refraction στο Πεκίνο

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Refraction




 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ