O Ai Weiwei στο Αλκατράζ

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου»With Wind
0

 

Ο Κινέζος ακτιβιστής καλλιτέχνης Ai Weiwei, εκθέτει στο Αλκατράζ, ένα από τα πιο εμβληματικά μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών,  τα νέα του έργα. Η έκθεση ξεκίνησε χθες, 27 σεπτεμβίου και θα διαρκέσει μέχρι τον Απρίλιο του 2015.

 

Επτά νέα έργα τα οποία συμπεριλαμβάνουν γλυπτά, ηχητικές εγκαταστάσεις και έργα μεικτής τεχνικής, έχουν τοποθετηθεί σε τέσσερα σημεία του νησιού. Με το νέο του έργο ο Ai Weiwei διερευνά τα ανθρώπινα δικαιώματα και τα ζητήματα ελευθερίας της έκφρασης. Δεν είναι τυχαίος ο τόπος τον οποίο επέλεξε. Μετά από μακρόχρονες διαπραγματεύσεις ώστε να δοθούν οι ειδικές άδειες, το Αλκατράζ, στρατιωτικό φρούριο του 19ου αιώνα, διαβόητη ομοσπονδιακή φυλακή και τώρα ένα από τα πιο δημοφιλή εθνικά πάρκα της Αμερικής, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε έναν καλλιτέχνη του οποίου το όνομα και η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα ζητήματα της προσωπικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας.

 

Ο Ai Weiwei χρησιμοποιεί τέσσερις περιοχές των παλιών φυλακών μέσα στις οποίες στήνει τα έργα του. Ανάμεσα σε αυτά, στο διώροφο New Industries Building, στο οποίο οι κρατούμενοι «προνομιακής μεταχείρισης» μπορούσαν να εργασθούν, σε ένα οικοδομικό «μπλοκ» που κατασκευάστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και δεν ανακαινίστηκε ποτέ και στην τραπεζαρία. Μέχρι τώρα πλην της τραπεζαρίας οι χώροι δεν ήταν ποτέ επισκέψιμοι και ανοιχτοί στο κοινό.

 

Στα έργα του Ai Weiwei αυτή τη φορά, θίγονται τα ζητήματα τα οποία προκύπτουν –κοινωνικά, οικονομικά και πολιτικά- από τις επιπτώσεις του εγκλεισμού και του περιορισμού των ατομικών δικαιωμάτων και της ελευθερίας της έκφρασης. Η προσωπική εμπειρία του καλλιτέχνη παίζει εδώ σημαντικό ρόλο.

 

Ο Ai Weiwei βρίσκεται σε περιορισμό στην Κίνα, με απαγόρευση εξόδου από τη χώρα του. Δε μπορούσε να επισκεφθεί το Αλκατράζ και ανέπτυξε το έργο του στο στούντιό του στο Πεκίνο με τη  βοήθεια των συνεργατών του, των εθελοντών του Bay Area και της Διεθνούς Αμνηστίας, η οποία επέβλεπε το υλικό της έρευνας την οποία έκανε, προκειμένου να δημιουργήσει ένα έργο το οποίο να ενυπάρχουν «αντικειμενικά» στοιχεία που αφορούν στις φυλακίσεις και τους εγκλεισμούς.

 

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace

 

Ο Ai Weiwei ερμηνεύει τα ζητήματα της προσωπικής ελευθερίας μέσα από την οπτική και την ατομική του εμπειρία, καθώς έχει υπάρξει και ο ίδιος έγκλειστος σε κινεζικές φυλακές. Εξισορροπεί τον πολιτικό αντίκτυπο μιας φυλάκισης κρατουμένου  με την αισθητική κομψότητα, αναφέρεται στα βασικά θέματα της έννοιας «ελευθερία» και μάχεται υπέρ αυτών οι οποίοι στερούνται των δικαιωμάτων τους επειδή εκφράζουν ενεργά τις πεποιθήσεις τους.

 

«Τα ολοκληρωτικά καθεστώτα παρανοούν όταν πιστεύουν ότι η ελευθερία μπορεί να φυλακιστεί.Η ελευθερία μοιάζει με πουλί. Με μια πτήση, φτάνει στο περβάζι του παραθύρου σου», δήλωσε ο καλλιτέχνης.

- Aργυρώ Μποζώνη

 

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Trace- lego Portraits

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
"Blossom"

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
With Wind

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Κατασκευή του έργου Refraction στο Πεκίνο

O Ai Weiwei στο Αλκατράζ Facebook Twitter
Refraction




 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ