Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο

Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Η εγκατάσταση βρίσκεται στους κήπους Brown Hart του Λονδίνου. Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
0

Ο σύγχρονος κόσμος υποφέρει από ηχορύπανση. Η ακοή μας υποχωρεί, δε είναι πια οξυμένη, ο βόμβος των επικαλυπτόμενων θορύβων φτάνει στα αυτιά μας σαν βουητό. Όταν φεύγουμε, στη φύση, ακούμε πιο καθαρά, με ευκρίνεια, αναγνωρίζουμε τους ήχους και δίνουμε τη δέουσα προσοχή. Ο σχεδιαστής ήχου και ντιζάινερ Γιούρι Σουζούκι δημιούργησε το Sonic Bloom, μια διαδραστική εγκατάσταση στο Λονδίνο που περιλαμβάνει μια συστοιχία πολύχρωμων σωλήνων ομιλίας σε σχήμα κέρατος μέσω των οποίων οι άνθρωποι μπορούν να επικοινωνούν.

Το Sonic Bloom είναι ένα δίκτυο κόκκινων, κίτρινων και μπλε κεράτων που είναι διατεταγμένα σε σχηματισμό που μοιάζει με ανθισμένο λουλούδι - εξ ου και το όνομα της εγκατάστασης.

Η εγκατάσταση βρίσκεται στους κήπους Brown Hart του Λονδίνου, στην περιοχή Mayfair του Λονδίνου - κοντά στην εμπορική περιοχή Oxford Street της πόλης - όπου θα παραμείνει για 12 μήνες. Μερικά κέρατα είναι στραμμένα προς τα επάνω για να συλλαμβάνουν τους ήχους της πόλης ενώ όσοι επικοινωνούν μεταξύ τους ακούνε τον ήχο ενισχυμένο.

Ο Σουζούκι εξήγησε την επιλογή των χρωμάτων λέγοντας ότι επέλεξε τα βασικά επειδή είναι δυσλεξικός και αυτή η κύρια παλέτα χρωμάτων είναι εύκολα αναγνωρίσιμη. Τα βασικά χρώματα είναι τα αγαπημένα του και αυτοί οι σαφείς διαχωρισμοί των χρωμάτων οι άνθρωποι μπορούν εύκολα να εντοπίσουν το πέρασμα του ήχου. Ο Σουζούκι πιστεύει ότι τα βασικά χρώματα ταιριάζουν σε οποιοδήποτε τοπίο και ήδη έχει κάνει εγκαταστάσεις με γλυπτά σε δημόσιους χώρους και τα βασικά χρώματα δεν έρχονται σε σύγκρουση με τοπία και περιβάλλοντα. Η διάταξη της εγκατάστασης διαθέτει καθίσματα και κέρατα σε διαφορετικά επίπεδα για να διασφαλιστεί ότι άτομα όλων των ηλικιών μπορούν να αλληλεπιδράσουν με το γλυπτό. Ο Σουζούκι το περιέγραψε αυτό ως μια σημαντική πτυχή του έργου.

Το Sonic Bloom είναι ένα δίκτυο κόκκινων, κίτρινων και μπλε κεράτων που είναι διατεταγμένα σε σχηματισμό που μοιάζει με ανθισμένο λουλούδι - εξ ου και το όνομα της εγκατάστασης.

«Προσωπικά πιστεύω ότι ένα άγαλμα που βρίσκεται σε δημόσια σφαίρα δεν δίνει αρκετά τη δυνατότητα για δράση στην κοινότητα», εξήγησε ο σχεδιαστής. «Εάν οι άνθρωποι  χρησιμοποιούν ενεργά ένα έργο, τότε η δημόσια τέχνη έχει ένα νόημα».

Sonic Bloom διαθέτει επίσης ένα ψηφιακό στοιχείο για όσους δεν μπορούν να ταξιδέψουν στον τόπο που έχει εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Οι φωνές των χρηστών θα ηχογραφηθούν και θα μετατραπούν σε κινούμενα σχέδια λουλουδιών, τα οποία τελικά θα κοινοποιηθούν σε έναν ιστότοπο όπου οι χρήστες θα μπορούν να τα επιλέξουν και να ακούσουν.

Σχεδιασμένο πριν από την πανδημία, η ιδρύτρια της Alter-Projects, Anne-Laure Pingreoun περιέγραψε πώς ο επείγων χαρακτήρας του μηνύματος του Sonic Bloom έχει ενισχυθεί από την απομόνωση που προκλήθηκε από τους εθνικούς αποκλεισμούς, πιστεύοντας ότι η τέχνη και ο σχεδιασμός μπορούν να αλλάξουν πόλεις, χώρους και μυαλά. «Σήμερα, ειδικά μετά τον covid, είναι πιο σημαντικό από ποτέ να γεμίζουν οι πόλεις με τέχνη, καθώς ο πολιτισμός είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την αναγέννηση περιοχών και εμπορίου», λέει.

Η εγκατάσταση σχεδιάστηκε έτσι ώστε να μπορεί να αποσυναρμολογηθεί και να συναρμολογηθεί εύκολα σε άλλες θέσεις για να αποφευχθούν τα απορρίμματα και έχει βαφτεί με αντιβακτηριακή βαφή.

Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Ο Γιούρι Σουζούκι. Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση για να ανακαλύψουμε ξανά της αξία της ακοής με παιγνιώδη τρόπο Facebook Twitter
Φωτο: Courtesy of Alter-Projects and Yuri Suzuki.
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ