Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον

 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter
0
 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης επικρίθηκε έντονα για την δημόσια μετάδοση προσωπικών μηνυμάτων με άλλους χρήστες του Grindr - συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και ονομάτων προφίλ

Η αμφιλεγόμενη εγκατάσταση του Dries Verhoeven, "Wanna Play?" που έγινε στο Βερολίνο, διαλύθηκε μόλις πέντε ημέρες μετά την έναρξή της.


Ο Ολλανδός καλλιτέχνης επικρίθηκε έντονα για την δημόσια μετάδοση προσωπικών μηνυμάτων με άλλους χρήστες του Grindr - συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και ονομάτων προφίλ. Ένας χρήστης θεώρησε την εμπειρία του με τον καλλιτέχνη «ψηφιακό βιασμό».

Ο αβάν γκαρντ καλλιτεχνικός οργανισμός Hebbel am Ufer (HAU) του Βερολίνου, ανακοίνωσε το «κλείσιμο» του έργου "Wanna Play?" στο Twitter χθες το βράδυ.

Αρχικά το HAU απάντησε στις επικρίσεις λέγοντας ότι θα εξαφάνιζε όλες τις φωτογραφίες του προφίλ του Grindr, ενώ προσπάθησε να έρθει σε επαφή με τα ιντερνετικά «θύματα» του καλλιτέχνη.


Ο 38χρονος καλλιτέχνης, κατηγορείται για παραβίαση της ασφάλειας και της ιδιωτικής ζωής των χρηστών Grindr. Η ανωνυμία στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη, πραγματικά θα βοηθούσε και θα προστάτευε κάποιους άνδρες που δεν ήταν συνηθισμένοι σε τέτοιου είδους έκθεση.

 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter
 Mια εγκατάσταση τέχνης στο Βερολίνο με έμπνευση το Grindr κατεβαίνει άρον-άρον Facebook Twitter

Ένας χρήστης συνειδητοποίησε ότι ήταν ένα μέλος στο πρότζεκτ "Wanna Play?" όταν είδε στη Heinrichplatz  προσωπικές του συνομιλίες να προβάλλονται στον τοίχο ενός γυάλινου κοντέινερ.

Το HAU διοργάνωσε δημόσια συζήτηση με παρόντα τον καλλιτέχνη, προκειμένου να αντιμετωπίσει τις ανησυχίες και τα παράπονα που εκδήλωσε το κοινό.

Ένας χρήστης έγραψε στο facebook:

«Το θέμα είναι πως αυτό το πρότζεκτ δε θα έπρεπε να έχει δημιουργηθεί. Είμαι σοκαρισμένος από την αφέλεια με την οποία αντιμετωπίζεται και υπάρχει πλήρης αδιαφορία για το πόσο επιβλαβείς συνέπειες μπορεί όλο αυτό να επιφέρει».

Αναμφισβήτητα, το κακό έγινε, αφού από την Παρασκευή το βράδυ, κάποιος προσπάθησε να ρίξει ένα τούβλο μέσα στο τρέιλερ που ζούσε ο Verhoeven.

Το Grindr καταφέρθηκε με τη σειρά του κατά του Verhoeven με την παρακάτω δήλωση: «Ενώ το Grindr ενισχύει τις τέχνες, ο Dries Verhoeven δελέαζε τους χρήστες μεπροσποιήσεις και στήνοντας παγίδες. Αυτό είναι μια παραβίαση της ιδιωτικής ζωής των χρηστών και έχει να κάνει με το θέμα της ασφάλειας του μέσου».
Εκπρόσωπος του Grindr επιβεβαίωσε ότι το προφίλ του Verhoeven έχει διαγραφεί. 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ