Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter

Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε

0

Με περισσότερα από 200 έργα του εξπρεσιονιστή ζωγράφου Έγκον Σίλε, το μουσείο Albertina επιχειρεί την πιο ολοκληρωμένη παρουσίαση των έργων του Αυστριακού καλλιτέχνη από το 1948. Η έκθεση προσφέρει στους επισκέπτες μια μοναδική προοπτική για την υφολογική εξέλιξη του Σίλε κατά τη διάρκεια μιας έντονα παραγωγικής δεκαετίας που κόβεται απότομα από τον πρόωρο θάνατό του στα 28 του. Καλύπτει κάθε στάδιο της καριέρας του, από τα πρώτα του έργα ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης που ήταν επηρρεασμένα σε μεγάλο βαθμό από τον Gustav Klimt και τον βιεννέζικο Μοντερνισμό της Απόσχισης μέχρι και τα έργα των τελευταίων χρόνων της ζωής του -όπου έκανε ένα διάλειμμα με τον νατουραλισμό- που χαρακτηρίζονται από τη ριζοσπαστική χρήση του χρώματος και τα συνταρακτικά μοτίβα όπως ωμά ερωτικά γυμνά ή πορτραίτα παιδιών.

Ο Σίλε έζησε στις αρχές του περασμένου αιώνα στη Βιέννη, σε μια εποχή όπου τα πάντα ήταν σε αναβρασμό: πολιτικές ιδέες, τέχνη, λογοτεχνία, μουσική, επαναστατική τέχνη. Δανείστηκε στοιχεία από τον ερωτισμό του Κλιμτ, αλλά τον απογείωσε με την εκφραστική τόλμη του, με τις απεικονιστικές στρεβλώσεις του, με τις επιτηδευμένες επιμηκύνσεις στις φόρμες του και κυρίως με τη σεξουαλική ειλικρίνειά του. Ήταν σπουδαίος στις αυτοπροσωπογραφίες του, εξαιρετικός στον τρόπο που χρησιμοποιούσε το χρώμα και τολμηρός στις συνθέσεις του. Αλλά ίσως το πιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Σίλε είναι η σχεδιαστική του δεινότητα και η γεμάτη αυτοπεποίθηση έμφαση των γραμμών του. Στην τραγικά σύντομη ζωή του και στα μόλις δέκα χρόνια ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας (1908-1918) που έζησε, ο Egon Schiele παρήγαγε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά, η οποία περιλαμβάνει πάνω από 2.500 έργα σε χαρτί και περισσότερα από 330 έργα σε πίνακες, για να μην αναφέρουμε τα επιμέρους διάσπαρτα έργα στα σημειωματάρια του.

Η έκθεση Egon Schiele στο μουσείο Albertina θα είναι ανοιχτή στο κοινό μέχρι τις 18 Ιουνίου του 2017. Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Παλιά σπίτια στο Krumau, 1914.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυμνό Αυτοπορτρέτο 1916
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυμνό, 1917
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Τοπίο με χωράφια, 1910
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυναικείο ζευγάρι, 1915.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Αυτοπροσωπογραφία, 1911
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Δύο φίλες, 1915
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Ηλιοτρόπια, 1911
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Πορτραίτο της Adele Harms, 1917.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Αυτοπροσωπογραφία με πορτοκαλί κάπα, 1913.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυμνό Αυτοπορτρέτο,1910.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυμνό κορίτσι με μαύρα μαλλια, 1910.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Νεαρό κορίτσι με ύφασμα στο χρώμα της ώχρας, 1911.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Αυτοπροσωπογραφία με κίτρινο γιλέκο, 1914.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Ο ζωγράφος Max Oppenheimer, 1910.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυναίκα που κάθεται ανασηκώνοντας το φόρεμά της, 1914.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Ψαρόβαρκα, 1912
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυμνό Αυτοπορτρέτο, Grimacing, 1910
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Γυναικείο γυμνό με πράσινο σκούφο, 1914
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Καθιστό γυναικείο γυμνό με κόκκινη φόυστα, 1914
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Αυτοπροσωπογραφία, πιέζοντας προς τα κάτω τη βλεφαρίδα, 1910.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Καθιστό γυναικείο γυμνό, ο αγκώνας ξεκουράζεται στο δεξί γόνατο, 1914.
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Ζευγάρι που κάθεται,1915
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Δύο κορίτσια που κάθονται, 1911
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Egon Schiele, Κορίτσι αγροτών, 1912
Η τόλμη και η σεξουαλική ειλικρίνεια των έργων του Έγκον Σίλε Facebook Twitter
Anton Josef Trcka, ο Egon Schiele, 1914
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Η Μάρτα Μινούχιν θα χτίσει έναν Παρθενώνα σε πραγματικό μέγεθος με απαγορευμένα βιβλία

Εικαστικά / Η Μάρτα Μινούχιν θα χτίσει έναν Παρθενώνα σε πραγματικό μέγεθος με απαγορευμένα βιβλία

Μια από τις κορυφαίες δημιουργούς της εννοιολογικής αλλά και της ψυχεδελικής τέχνης μίλησε στη LifO για την Ελλάδα, τη ζωή, τη δουλειά της και το ενδεχόμενο να αποπληρώσει το ελληνικό χρέος σε ελιές!
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ