Η Παιδική Αθωότητα στο Μικρό Παρίσι

Η Παιδική Αθωότητα στο Μικρό Παρίσι Facebook Twitter
0

Ο Οκτώβριος έχει μπει πλέον για τα καλά και τα αγαπημένα μας  μουσεία και ιδρύματα επιστρέφουν με καινούριες εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Μετά τη θερινή ραστώνη και το «σοκ» της επιστροφής στο σχολείο, ήρθε η ώρα να οργανωθούμε και να τα επισκεφθούμε.

Στο  Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» (www.mcf.gr) δέκα φωτογράφοι εκθέτουν τις φωτογραφίες τους με θέμα την «Παιδική Αθωότητα». Η έκθεση μας ταξιδεύει πίσω στην παιδική μας ηλικία και μας ζητά να ανακαλέσουμε στιγμές, εικόνες και συναισθήματα από αυτήν. Τα έσοδα από την πώληση των φωτογραφιών θα προσφερθούν στην Πρότυπη Στέγη Ανηλίκων Περισσού.

Αν πάτε στο Ίδρυμα την Κυριακή, τότε μην παραλείψετε να δείτε με τα παιδιά σας την έκθεση «Φωτογραφίζοντας τα Ελληνικά Παραμύθια». Πρόκειται για μια ιδέα της αφηγήτριας παραμυθιών Σάσας Βούλγαρη, την οποία υλοποίησε το Διαδικτυακό Περιοδικό Λόγου και Τέχνης «Λύκος». Φράσεις από παραδοσιακά ελληνικά παραμύθια έγιναν η αφορμή και η έμπνευση να «εικονοποιηθούν» φωτογραφικά κάποιες παραμυθικές σκηνές, μέσα στο καθημερινό αστικό περιβάλλον μιας μεγάλης πόλης όπως η Αθήνα. Η είσοδος και στις δύο εκθέσεις είναι ελεύθερη.

Την Κυριακή στις 12:30 μ.μ. η Σάσα Βούλγαρη ξεκινά στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»  το νέο κύκλο αφήγησης παραμυθιών για παιδιά, που θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 13 Απριλίου 2014. Με τίτλο «Τα Τρία Χρυσά Μήλα», η αγαπημένη παραμυθού θα αφηγείται παλιά ελληνικά λαϊκά παραμύθια και θα ζωντανεύει Δράκους, Λάμιες, Γοργόνες και Ξωθιές, όμορφες βασιλοπούλες κι έξυπνες μυλωνούδες, μαρμαρωμένα βασιλόπουλα, αστέρια που μιλάνε και γενναίους που μεταμορφώνονται σε φίδια…

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, οι αίθουσες τέχνης της οδού Λεμπέση, δίπλα στο Μουσείο της Ακρόπολης, διοργανώνουν το Lembessiart 2013, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13/10, με ελεύθερη είσοδο για όλους (www.lembessiart.blogspot.com). Πρόκειται για ένα υπαίθριο φεστιβάλ τέχνης που καλεί μικρούς και μεγάλους να μάθουν, να δημιουργήσουν, να διασκεδάσουν και να μυηθούν στον κόσμο της τέχνης με ποικίλα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά δρώμενα από πλήθος καλλιτεχνών. Τα παιδιά κάθε ηλικίας θα βρουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που τους ταιριάζει, όσο για τους μεγάλους, κάτι θα γίνει και γι΄αυτούς!

Δεν ξέρω αν έχετε περπατήσει ποτέ στη Μαιζώνος με το παιδί σας, αν έχετε βρεθεί στην Αγίου Κωνσταντίνου ή στη Δημοτική Πινακοθήκη στη Λεωνίδου μαζί του. Το έχω κάνει αρκετές φορές, δε μπορώ να ισχυριστώ όμως ότι ήταν μια απολύτως χαλαρή βόλτα. Η πόλη έχει και πληγωμένα σημεία, ωστόσο δεν έχασαν ποτέ τη γοητεία τους, αρκεί να έχει κανείς τα μάτια  να τη δει.

 Το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, με το 1ο Φεστιβάλ «Μικρό Παρίσι των Αθηνών» (http://bit.ly/19nkERw), φιλοδοξεί να δώσει σε αυτήν την παραμελημένη περιοχή του κέντρου, που ορίζεται από τα ονόματα γάλλων φιλελλήνων και λογοτεχνών, πνοή και χρώμα. Για μία εβδομάδα, από τις 9-16/10, θα πραγματοποιηθεί ένας μεγάλος αριθμός δωρεάν εκδηλώσεων που θα συμπεριλαμβάνουν εκθέσεις, θέατρο, συναυλίες, διαλέξεις, εικαστικές δράσεις, ξεναγήσεις, αλλά και δράσεις δρόμου που το Σαββατοκύριακο φιλοδοξούν να μετατρέψουν τη Μαιζώνος σε Μονμάρτη!  Είναι ευκαιρία να περπατήσουμε στην περιοχή με τα παιδιά μας και να τους δείξουμε, αν όχι το Μικρό Παρίσι, σίγουρα  την Παλιά Αθήνα.

Το Καλοκαίρι επιστρέφει για λίγες ημέρες, ας το εκμεταλλευτούμε. Καλές βόλτες!

 

Η Παιδική Αθωότητα στο Μικρό Παρίσι Facebook Twitter

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ