Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας

Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
H εγκυκλοπαιδικού τύπου έκδοση UNLOCKED, μεγέθους 512 σελίδων, αποτελεί μια από τις πρώτες επίσημες καταγραφές μιας νέας οπτικής γλώσσας, η οποία αναδύεται μέσα από τις σύγχρονες ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media.
0

Με αφορμή τoν εορτασμό της Διεθνoύς Ημέρας Μουσείων η Atopos CVC εγκαινιάζει την έκθεση Οccupy Atopos #The_Dreamer. O The Dreamer λέει στο LIFO.gr: «Πριν από λίγο καιρό η Atopos κυκλοφόρησε το UNLOCKED, ένα καλλιτεχνικό βιβλίο με θέμα το γυμνό στη σύγχρονη τέχνη. Για την παρουσίαση του βιβλίου – που επιμελήθηκε ο Βασίλης Ζηδιανάκης καλλιτεχνικός διευθυντής της Atopos CVC – στήθηκε μία ιδιαίτερη εγκατάσταση στον πάνω χώρο του κτιρίου της γκαλερί, με τις αλουμινένιες πλάκες που χρησιμοποιήθηκαν κατά την εκτύπωση του βιβλίου. Στο πλαίσιο του artist residency Occupy Atopos ο Βασίλης με κάλεσε να επέμβω καλλιτεχνικά στην έκθεση και να την επαναπροσδιορίσω. Δημιούργησα καινούρια έργα με βάση τις εν λόγω πλάκες και το βιβλίο».

H καλλιτεχνική συνεργασία προέκυψε μετά από πολύ κουβέντα περί τέχνης και μόδας, με στόχο να γίνει στην Atopos CVC κάτι διαφορετικό από άλλη μία ατομική έκθεση. O The Dreamer, κατά κόσμον Σωτήρης Τρέχας, είναι ένας νεαρός, πολυσχιδής καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιλεάνα Τούντα, CAN gallery, CAMP! κ.ά.) και έχει δημιουργήσει το label Dreamer που περιλαμβάνει limited edition tees και αντικείμενα. Ως φωτογράφος συνεργάζεται με διεθνή μέσα και fashion brands. Το 2013 συνίδρυσε το Neon Raum, ένα φωτογραφικό στούντιο - showroom για νέους designers στην καρδιά της Αθήνας, ενώ το φθινόπωρο του 2015 προχώρησε στην έκδοση του βιβλίου-πορτφόλιο DREAM COLOR, το οποίο διατίθεται στα πωλητήρια των μουσείων Reina Sofia της Μαδρίτης και MACBA της Βαρκελώνης. Στην Atopos Gallery είχε το ελεύθερο να χρωματίσει ό,τι θέλει και όπως το θέλει. 

H εγκυκλοπαιδικού τύπου έκδοση UNLOCKED, μεγέθους 512 σελίδων, αποτελεί μια από τις πρώτες επίσημες καταγραφές μιας νέας οπτικής γλώσσας, η οποία αναδύεται μέσα από τις σύγχρονες ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media.

H εγκυκλοπαιδικού τύπου έκδοση UNLOCKED, μεγέθους 512 σελίδων, αποτελεί μια από τις πρώτες επίσημες καταγραφές μιας νέας οπτικής γλώσσας, η οποία αναδύεται μέσα από τις σύγχρονες ψηφιακές πλατφόρμες και τα social media. Η έκθεση θα εκτείνεται και στους δύο ορόφους, και θα περιλαμβάνει καινούρια αλλά και παλαιότερα έργα του καλλιτέχνη. Οι επισκέπτες θα μπορούν να προμηθευτούν μία συλλεκτική έκδοση του UNLOCKED με τυπωμένα στο χέρι εξώφυλλα. Οι 100 πρώτοι που θα έρθουν την ημέρα των εγκαινίων θα πάρουν συλλεκτικές μεταξοτυπίες από τα καινούρια σχέδια που έφτιαξε ο The Dreamer για την έκθεση.

Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
Με πρωταγωνιστή το χρώμα και με έντονη pop διάθεση ο The Dreamer επαναπροσδιορίζει την έκθεση UNLOCKED και τη θεματική της και μεταμορφώνει το κτίριο της Atopos CVC στην προσωπική του dreamland.
Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
Κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στο artist residency Occupy Atopos δούλεψε με βασικό του καμβά τις πρωτότυπες αλουμινένιες πλάκες που χρησιμοποιήθηκαν για την offset εκτύπωση της έκδοσης UNLOCKED. «Πριν λίγο καιρό η Atopos κυκλοφόρησε το UNLOCKED, ένα καλλιτεχνικό βιβλίο με θέμα το γυμνό στην σύγχρονη τέχνη.
Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
Τα χρώματα με εμπνέουν σε πολλά επίπεδα που δεν μπορώ να εξηγήσω απόλυτα. Σίγουρα μου παρέχουν έναν ενθουσιασμό που δε μπορώ να βρω πουθενά αλλού. Από μικρός αγαπούσα την ποπ κουλτούρα και αλήθεια δεν ξέρω για ποιο λόγο. Απλά μπορώ να πω ότι μετά από πολλά καλλιτεχνικά πειράματα με γεμίζει δημιουργικότητα περισσότερο από όλα
Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter
Η Atopos CVC και ο The Dreamer δημιουργούν το πιο pop εικαστικό γεγονός της Αθήνας Facebook Twitter

Info:

Εγκαίνια Τετάρτη 18 Μαΐου 2016 // 19:00-23:00 (παρουσία καλλιτέχνη)

Διάρκεια: Μέχρι 24 Ιουνίου 2016. Ανοιχτά κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-19:00. Τις υπόλοιπες μέρες κατόπιν ραντεβού καλώντας στους αριθμούς 210 5242004 και 210 8838151

ATOPOS CVC, Σαλαμίνος 72, Μεταξουργείο, Αθήνα (πλησίον σταθμών Κεραμεικού και Μεταξουργείου)

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Το μόνο πράγμα που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ