Επίσκεψη στο Μουσείο

Επίσκεψη στο Μουσείο Facebook Twitter
Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
0

Το Σάββατο επισκέφθηκα το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο με αφορμή μια ξενάγηση της ομάδας «Κάθε Σάββατο στην Αθήνα» στη (θαυμάσια) αιγυπτιακή συλλογή /

αν δεν ήταν η κοσμοπλημμύρα της δημοφιλούς ομάδας που δημιούργησε πριν από 1,5 χρόνο ο δημοσιογράφος και γνωστός αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος, οι επισκέπτες θα μπορούσαν να μετρηθούν στα δάχτυλα των δύο χεριών /

εντάξει, υπερβολή, αλλά οπωσδήποτε εντυπωσιακό το γεγονός, δεδομένης της εντελώς διαφορετικής εικόνας στην οποία μας έχει συνηθίσει το Μουσείο της Ακρόπολης /

γνωρίζω την «γκρίνια» των φίλων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου για «μεροληπτική» πολιτική του κράτους υπέρ του νεότερου μουσείου και μπορεί στα «επιμέρους» να έχουν δίκιο, αλλά σε πολλές περιπτώσεις το πρώτο μουσείο της χώρας, στο οποίο κανονικά οι ουρές θα έπρεπε καλοκαιριάτικα να στρίβουν στην Τοσίτσα, αδικεί μόνο του τον εαυτό του /

αναφέρομαι σε «λεπτομέρειες» που αποκαλύπτουν καθυστέρηση και «βαθύ» δημόσιο τομέα /

σε μια ενημερωτική επιγραφή από πλεξιγκλάς κάποιος ενημέρωνε στους επισκέπτες με «μαρκαδόρο» (!) για τη δυνατότητα ηχογραφημένων περιηγήσεων /

στο ταμείο υπήρχε κολλημένη μια φωτοτυπία που διαφήμιζε το γούρι του 2013 / και στο διπλανό γκισέ αραδιασμένη μια στοίβα από προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής... /

όλοι θέλουμε το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο να «πάρει τα πάνω του» και τους τελευταίους μήνες υπάρχει ένα κύμα στήριξης / αλλά θα πρέπει να βοηθήσει και το ίδιο τον εαυτό του /

με μικρές χειρονομίες που δεν κοστίζουν ούτε μισό ευρώ /

παρ' όλα αυτά, υπάρχουν και θετικές ειδήσεις από την περιοχή /

καταρχάς, είδα μια πολύ διαφορετική Τοσίτσα /

τα παρτέρια ήταν περιποιημένα και με γκαζόν, ενώ δεν υπήρχε αυτή η αίσθηση φόβου που σε τύλιγε τις προηγούμενες φορές /

ξέρω ότι οι θαμώνες έχουν εκδιωχθεί νοτιότερα /

ή μάλλον δυτικότερα /

προς πλατεία Βάθης /

και ξέρω πως υπάρχουν αναγνώστες και φίλοι που αντιμετωπίζουν αντίστοιχες «λύσεις» ως ημίμετρα /

και πιθανότατα είναι έτσι, αλλά εφόσον δυσκολευόμαστε τόσο πολύ να λύσουμε ένα πρόβλημα, είμαι της άποψης πως δεν πρέπει υποχρεωτικά να αυτομαστιγωνόμαστε δημιουργώντας ένα επιπλέον /

δηλαδή στον τουρισμό και στην εικόνα της πόλης /

και μη μου πείτε ότι μόνο στην Αθήνα κρύβουμε προβλήματα κάτω από το χαλί /

απλώς εδώ το είχαμε πάει στο άλλο άκρο /

το πιο επικίνδυνο και δυσάρεστο πρόσωπό μας το μοστράραμε στη «βιτρίνα», σε δημοφιλείς τουριστικές διαδρομές, δίπλα σε μουσεία κ.λπ. /

εκτός από την Τοσίτσα, χάρηκα που αφαιρέθηκαν οι τερατώδεις επιγραφές του κλειστού πια θεάτρου Αθήναιον στη συμβολή Πατησίων και Μάρνη /

το θέαμα εξακολουθεί να είναι βάναυσο για όσους μπαινοβγαίνουν στο Μουσείο, αλλά τουλάχιστον δεν βγάζει τόσο πια μάτι... /

πάντως, ένας λόγος που θέλω να προχωρήσει το Re-think Athens είναι για να σουλουπωθεί λίγο η οδός Πατησίων /

το χρειάζεται δέκα φορές περισσότερο από την Πανεπιστημίου /

αγαπημένος δρόμος, απαξιώθηκε οικιστικά και εμπορικά, πρώτον από τη μετοίκηση μεσοαστικών στρωμάτων στα προάστια τη δεκαετία του '70 και στη συνέχεια λόγω της γειτνίασης με τα «εύφλεκτα» Εξάρχεια /

στην οδό Στουρνάρη έχει επιστρέψει η ηρεμία, αλλά οι πληγές χάσκουν ακόμα /

ας ελπίσουμε ότι θα σηκώσει ξανά κεφάλι, και σύντομα.

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Το μόνο πράγμα που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ