Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί!

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
0

Μύκονος- Τήνος
Aegeanale 2015

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Aegeanale 2015


Μία πρωτοποριακή πλατφόρμα τέχνης που ξεκίνησε το 2012 στο ξενοδοχείο «Kivotos», στον Ορνό της Μυκόνου, και συνεχίζει δυναμικά για ένα ακόμα καλοκαίρι, επιδιώκοντας, μέσα από ομαδικές εκθέσεις και residencies, να ξεκινήσει τον διάλογο μεταξύ του ελληνικού τοπίου και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών που φέρουν οι Κυκλάδες και της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δύο παράλληλες ομαδικές εκθέσεις, η «Kivotos Art Projects» στη Μύκονο και η «Art Dovecotes» στην Τήνο, στο συγκρότημα κατοικιών «Δήλες και Ρηνειές» στις Λαγκάδες, παρουσιάζουν διακεκριμένους Έλληνες και διεθνείς εικαστικούς διαφορετικών μέσων, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία, το βίντεο, οι εγκαταστάσεις και τα multimedia. Παράλληλα, το Φεστιβάλ Τήνου πλαισιώνει τις δραστηριότητες της Art Dovecotes, με εκδηλώσεις μουσικής και χορού. Aegeanale, Kivotos Art Project, ξενοδοχείο «Κivotos», Ορνός, Μύκονος. Έως 18 Οκτωβρίου. Αrt Dovecotes. Κατοικίες «Δήλες και Ρηνειές», Λαγκάδες, Τήνος. Έως 18 Οκτωβρίου. www.aegeanale.org

Μύκονος
Δύο Χωριά

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Δύο Χωρία


Ακόμα μία πλατφόρμα εγκαινιάζει φέτος τις δραστηριότητές της στη Μύκονο και δανείζεται την ονομασία της από τον τίτλο βιβλίου του Άρη Κωνσταντινίδη με στόχο τη σχέση «έλξης-απώθησης» με την περιρρέουσα ατμόσφαιρα του κυκλαδίτικου κοσμοπολιτισμού. Διεθνείς καλλιτέχνες καλούνται να περάσουν ένα διάστημα στο νησί και να δώσουν τη δική τους ερμηνεία αυτής της «τουριστικής βιομηχανίας» που έχει καταλήξει να είναι η Μύκονος, σε σχέση με την ιστορία της ανά τους αιώνες. Στο παλιό αρχοντικό το οποίο στεγάζει τα «Δύο Χωριά» στην Πανάχρα, που διαθέτει μπαρ, ταράτσα με μοναδική θέα και pop-up βιβλιοπωλείο σε συνεργασία με τις εκδόσεις OMMU, οι εκθέσεις δεν είναι ποτέ σταθερές. Πρόκειται για έναν εν εξελίξει εκθεσιακό χώρο όπου, ήδη, η έκθεση των εγκαινίων έχει αντικατασταθεί με δύο νέες ατομικές εκθέσεις, της Σέρβας Maja Djorjevic με τίτλο «I do not know you, but I love you» και της Ελληνίδας γλύπτριας Ραλλούς Παναγιώτου με τίτλο «Lycra Proper», και την ομαδική «Δύο Χωριά από τη Μύκονο ΙΙ».
Δύο Χωριά. Πλατεία Παναγιάς Πανάχρας, Χώρα, Μύκονος. Έως 21 Αυγούστου. www.diohoria.com

Σαντορίνη
Santorini Arts Factory Removement

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Santorini Arts Factory Removement


Το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory), το νεότευκτο φεστιβάλ που ξεκίνησε πέρσι με χορό, μουσική και εικαστικά, στεγάζεται στο παλιό εργοστάσιο τοματοπολτού Δ. Νομικός στη Βλυχάδα, το οποίο σήμερα λειτουργεί ως Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας. Στις 13 Ιουνίου εγκαινιάστηκε ο κύκλος εικαστικών εκθέσεων «Removement», που για το νησί της Σαντορίνης έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς μέσα στους αιώνες έχει υπάρξει τόπος μεγάλης κινητικότητας και μεταβολών, γεωλογικά, ιστορικά και κοινωνικά.


Συμμετέχουν ο Λιθουανός Zilvinas Kempinas, με τα «ενεργά» του εκθέματα και κυρίαρχο υλικό τη μαγνητική ταινία, δημιουργώντας ατμοσφαιρικές και κινητικές εμπειρίες, ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιώργος Μαραζιώτης, με την ατομική έκθεση «Still», η Στέλλα Μπολωνάκη, με την in situ φωτιστική εγκατάσταση «Time Slots» που μετατρέπει τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα οπτικό σκηνικό-τοπόσημο παράλληλα με την προβολή του video-art «Removement», και, τέλος, η εγκατάσταση «De-touch» των Γεωργίας Δαμιανού και Όλγας Μπογδάνου, με τη συνεργασία 29 φοιτητών και αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας, στην οποία εντάσσεται και το έργο «Untitled» της Άννας Μαρίας Σαμαρά.

Santorini Arts Factory. Παραλία Βλυχάδας, Σαντορίνη. Έως 20 Σεπτεμβρίου. www.santoriniartsfactory.gr

Νάξος
Πύργος Μπαζαίου, Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης


Ενταγμένη στο 15ο Φεστιβάλ Νάξου, η έκθεση «Falling Apart» στον Πύργο Μπαζαίου της Νάξου συνδυάζει την ευθραυστότητα των έργων του Νίκου Αλεξίου με τη στιλπνότητα των γλυπτών του Γερμανού και μόνιμα εγκαταστημένου στη Νάξο καλλιτέχνη Ingbert Brunk. Τα χειροτεχνήματα του ενός από χαρτί και καλάμι ξαφνικά μοιάζουν να αποκτούν βάρος και στιβαρότητα, ενώ οι επιφάνειες και οι όγκοι από ναξιώτικο μάρμαρο του άλλου δείχνουν αβαρείς, σχεδόν αιθέριες και διάφανες. Παράλληλα, στο παρακείμενο μουσείο του Γύρουλα, ένας χιτώνας από μάρμαρο του Brunk, τοποθετημένος ανάμεσα στα εκθέματα από τον αρχαιολογικό χώρο του Ναού της θεάς Δήμητρας, και τα φωτογραφικά έργα του Κωστή Αντωνιάδη, αναρτημένα στα εξωτερικά βυζαντινά ερείπια της Καλορίτσας, επίσης σε κοντινή απόσταση από τον Πύργο Μπαζαίου, μοιάζουν να συνδέονται νοερά με ένα νήμα που χαρτογραφεί μια περιοχή πολιτισμού, συνθέτοντας ένα ενιαίο έργο.

Πύργος Μπαζαίου, Χώρα, Νάξος. Έως 25 Σεπτεμβρίου. www.bazeostower.gr

Τήνος

Tinos Quarry Platform

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Pakui Hardware, Mei Piech Chi, 2015 (Tinos Quarry Platform)


Ένα residency program, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, συνιστά η πλατφόρμα Tinos Quarry Platform, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον εικαστικό Πέτρο Τουλούδη. Σκοπός της είναι ο διάλογος μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών, ιστορικών τέχνης και κοινού και η αναζήτηση νέων μορφών τέχνης μέσα από την έρευνα και τον πειραματισμό. Φιλοξενεί στο νησί της Τήνου εικαστικούς καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο, οι οποίοι καλούνται να εργαστούν και να παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους σε εκθεσιακούς χώρους, ενίοτε υπαίθριους. Η ομαδική έκθεση «Time flies like an arrow, fruit flies like a banana» παρουσιάζει το έργο των εννέα καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο πρόγραμμα από τον περασμένο Μάιο μέχρι και τον Ιούλιο. Tinos Quarry Platform. Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα, Τήνος. Έως 31 Οκτωβρίου. www.itip.gr

Πόρος
10 καλοκαιρινά Citronne Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές


Η γκαλερί Citronne του Πόρου κλείνει τα δέκα χρόνια λειτουργίας της και ύστερα από 31 εκθέσεις, φέτος παρουσιάζει μια επετειακή, ομαδική έκθεση με έργα των καλλιτεχνών που όλα αυτά τα χρόνια έχουν εκθέσει το έργο τους εκεί. Με αυτό τον τρόπο αναδεικνύονται όλοι οι θεματικοί άξονες που κυριάρχησαν από το καλοκαίρι του 2006 μέχρι σήμερα. Σημαντικοί Έλληνες εικαστικοί, αλλά και της διασποράς, καθώς και ξένοι, λάτρεις του ελληνικού τόπου και τοπίου, επιστρέφουν σε ένα θερινό homage σε αυτό το υπέροχο ανακαινισμένο οίκημα του 19ου αι. στην παραλία του Πόρου για να ανακαλύψουν ξανά το νησί κι εκείνο να ανακαλύψει, εκ νέου, εκείνους. Άλλοι έχοντας αποτυπώσει την ιστορική και συλλογική μνήμη και άλλοι την ομορφιά της θάλασσας, της φύσης, των χρωμάτων.

Citronne, Παραλία, Πόρος. Έως 7 Σεπτεμβρίου. www.citronne.com

Ρέθυμνο, Κρήτη
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, την έκθεση «Flying over the Αbyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος» με αφετηρία έμπνευσης την Ασκητική, το κορυφαίο φιλοσοφικό πόνημα του στοχαστή και ποιητή Νίκου Καζαντζάκη – ένας διάλογος Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης με το σπουδαίο κείμενο. Σε σύμπραξη του ΝΕΟΝ με το Μουσείο Καζαντζάκη, στην έκθεση θα φιλοξενηθεί και το χειρόγραφο της Ασκητικής, για πρώτη φορά σε αλληλεπίδραση με τη σύγχρονη τέχνη. Συνολικά 33 έργα από 26 καλλιτέχνες σε αναζήτηση της διαδρομής της ανθρώπινης μοίρας από το τραύμα της γέννησης, τον αγώνα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα μέχρι τον θάνατο. Τα έργα παρουσιάζονται σε επτά θεματικές με τους εξής τίτλους: «Γένεση/Τραύμα», «Η υπέρβαση της άβυσσος», «Από τη δημιουργικότητα στην αιωνιότητα», «Αγγίζοντας τον Άλλον», «Λυκόφως, επιστροφή στην άβυσσο».
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου.Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο και μέρος της έκθεσης στο Τζαμί του Ιμπραήμ Χαν στη Φορτέτσα. Έως 27 Σεπτεμβρίου. www.cca.gr

Ύδρα
ΔΕΣΤΕ, Hippias Minor

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Hippias Minor


Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει στα Σφαγεία της Ύδρας την έκθεση «Ηippias Minor», μία ανάθεση στον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη και ακτιβιστή Paul Chan, ο οποίος εμπνεύστηκε από τον πιο αμφιλεγόμενο από τους πλατωνικούς διαλόγους, τον «Ιππία Ελάσσονα», όπου ο Σωκράτης επιχειρηματολογεί ως προς τη σημασία της αλήθειας, πως δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός που την ασπάζεται και ενός που ψεύδεται, και παρέδωσε, δημιουργώντας μια έκθεση σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος αποτελείται από τρία έργα βασισμένα στο έργο του Πλάτωνα, τοποθετημένα στην οροφή των Σφαγείων, μία εν εξελίξει εγκατάσταση, έναν συνδυασμό γλυπτικής, ραπτικής, υδροδυναμικής και animation που ο καλλιτέχνης περιγράφει ως «ρούχα για πνεύματα». Το δεύτερο μέρος αφορά την έκδοση του βιβλίου Hippias Minor or The Art of Cunning σε μετάφραση της Sarah Ruden, με 13 ασπρόμαυρες εικόνες και εισαγωγή του Paul Chan, στην οποία ο περίφημος διάλογος προσεγγίζεται διαφορετικά απ' ό,τι αναμενόταν, με μια ερμηνεία κατά την οποία ο Σωκράτης δεν υπερασπίζεται το ψεύδος αλλά τη δύναμη που εμπεριέχεται σε μια δημιουργική πράξη. Το βιβλίο εκδίδεται από κοινού από τον οίκο Badlands Unlimited του Paul Chan και το ΔΕΣΤΕ.

ΔΕΣΤΕ ΥΔΡΑ. Σφαγεία Ύδρας, επαρχιακή οδός Μανδακίου-Μώλου. Έως 30 Σεπτεμβρίου. www.deste.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

12 διαμάντια από την έκθεση «Από τον Μονέ στον Πικάσο» και η ιστορία τους

Εικαστικά / 12 διαμάντια στην έκθεση «Από τον Μονέ στον Γουόρχολ» και η ιστορία τους

Από τα 84 έργα που φιλοξενεί η έκθεση, επιλέξαμε αυτά στα οποία αξίζει να σταθούμε, καθώς περιηγούμαστε στην ιστορία, στον πλούτο και στην περιπλοκότητα των κινημάτων της τέχνης τα τελευταία 130 χρόνια.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ