Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί!

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
0

Μύκονος- Τήνος
Aegeanale 2015

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Aegeanale 2015


Μία πρωτοποριακή πλατφόρμα τέχνης που ξεκίνησε το 2012 στο ξενοδοχείο «Kivotos», στον Ορνό της Μυκόνου, και συνεχίζει δυναμικά για ένα ακόμα καλοκαίρι, επιδιώκοντας, μέσα από ομαδικές εκθέσεις και residencies, να ξεκινήσει τον διάλογο μεταξύ του ελληνικού τοπίου και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών που φέρουν οι Κυκλάδες και της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δύο παράλληλες ομαδικές εκθέσεις, η «Kivotos Art Projects» στη Μύκονο και η «Art Dovecotes» στην Τήνο, στο συγκρότημα κατοικιών «Δήλες και Ρηνειές» στις Λαγκάδες, παρουσιάζουν διακεκριμένους Έλληνες και διεθνείς εικαστικούς διαφορετικών μέσων, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία, το βίντεο, οι εγκαταστάσεις και τα multimedia. Παράλληλα, το Φεστιβάλ Τήνου πλαισιώνει τις δραστηριότητες της Art Dovecotes, με εκδηλώσεις μουσικής και χορού. Aegeanale, Kivotos Art Project, ξενοδοχείο «Κivotos», Ορνός, Μύκονος. Έως 18 Οκτωβρίου. Αrt Dovecotes. Κατοικίες «Δήλες και Ρηνειές», Λαγκάδες, Τήνος. Έως 18 Οκτωβρίου. www.aegeanale.org

Μύκονος
Δύο Χωριά

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Δύο Χωρία


Ακόμα μία πλατφόρμα εγκαινιάζει φέτος τις δραστηριότητές της στη Μύκονο και δανείζεται την ονομασία της από τον τίτλο βιβλίου του Άρη Κωνσταντινίδη με στόχο τη σχέση «έλξης-απώθησης» με την περιρρέουσα ατμόσφαιρα του κυκλαδίτικου κοσμοπολιτισμού. Διεθνείς καλλιτέχνες καλούνται να περάσουν ένα διάστημα στο νησί και να δώσουν τη δική τους ερμηνεία αυτής της «τουριστικής βιομηχανίας» που έχει καταλήξει να είναι η Μύκονος, σε σχέση με την ιστορία της ανά τους αιώνες. Στο παλιό αρχοντικό το οποίο στεγάζει τα «Δύο Χωριά» στην Πανάχρα, που διαθέτει μπαρ, ταράτσα με μοναδική θέα και pop-up βιβλιοπωλείο σε συνεργασία με τις εκδόσεις OMMU, οι εκθέσεις δεν είναι ποτέ σταθερές. Πρόκειται για έναν εν εξελίξει εκθεσιακό χώρο όπου, ήδη, η έκθεση των εγκαινίων έχει αντικατασταθεί με δύο νέες ατομικές εκθέσεις, της Σέρβας Maja Djorjevic με τίτλο «I do not know you, but I love you» και της Ελληνίδας γλύπτριας Ραλλούς Παναγιώτου με τίτλο «Lycra Proper», και την ομαδική «Δύο Χωριά από τη Μύκονο ΙΙ».
Δύο Χωριά. Πλατεία Παναγιάς Πανάχρας, Χώρα, Μύκονος. Έως 21 Αυγούστου. www.diohoria.com

Σαντορίνη
Santorini Arts Factory Removement

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Santorini Arts Factory Removement


Το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory), το νεότευκτο φεστιβάλ που ξεκίνησε πέρσι με χορό, μουσική και εικαστικά, στεγάζεται στο παλιό εργοστάσιο τοματοπολτού Δ. Νομικός στη Βλυχάδα, το οποίο σήμερα λειτουργεί ως Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας. Στις 13 Ιουνίου εγκαινιάστηκε ο κύκλος εικαστικών εκθέσεων «Removement», που για το νησί της Σαντορίνης έχει ιδιαίτερη σημασία, καθώς μέσα στους αιώνες έχει υπάρξει τόπος μεγάλης κινητικότητας και μεταβολών, γεωλογικά, ιστορικά και κοινωνικά.


Συμμετέχουν ο Λιθουανός Zilvinas Kempinas, με τα «ενεργά» του εκθέματα και κυρίαρχο υλικό τη μαγνητική ταινία, δημιουργώντας ατμοσφαιρικές και κινητικές εμπειρίες, ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιώργος Μαραζιώτης, με την ατομική έκθεση «Still», η Στέλλα Μπολωνάκη, με την in situ φωτιστική εγκατάσταση «Time Slots» που μετατρέπει τον εξωτερικό χώρο του μουσείου σε ένα οπτικό σκηνικό-τοπόσημο παράλληλα με την προβολή του video-art «Removement», και, τέλος, η εγκατάσταση «De-touch» των Γεωργίας Δαμιανού και Όλγας Μπογδάνου, με τη συνεργασία 29 φοιτητών και αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας, στην οποία εντάσσεται και το έργο «Untitled» της Άννας Μαρίας Σαμαρά.

Santorini Arts Factory. Παραλία Βλυχάδας, Σαντορίνη. Έως 20 Σεπτεμβρίου. www.santoriniartsfactory.gr

Νάξος
Πύργος Μπαζαίου, Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Falling Apart: Νίκος Αλεξίου, Ingbert Brunk, Κωστής Αντωνιάδης


Ενταγμένη στο 15ο Φεστιβάλ Νάξου, η έκθεση «Falling Apart» στον Πύργο Μπαζαίου της Νάξου συνδυάζει την ευθραυστότητα των έργων του Νίκου Αλεξίου με τη στιλπνότητα των γλυπτών του Γερμανού και μόνιμα εγκαταστημένου στη Νάξο καλλιτέχνη Ingbert Brunk. Τα χειροτεχνήματα του ενός από χαρτί και καλάμι ξαφνικά μοιάζουν να αποκτούν βάρος και στιβαρότητα, ενώ οι επιφάνειες και οι όγκοι από ναξιώτικο μάρμαρο του άλλου δείχνουν αβαρείς, σχεδόν αιθέριες και διάφανες. Παράλληλα, στο παρακείμενο μουσείο του Γύρουλα, ένας χιτώνας από μάρμαρο του Brunk, τοποθετημένος ανάμεσα στα εκθέματα από τον αρχαιολογικό χώρο του Ναού της θεάς Δήμητρας, και τα φωτογραφικά έργα του Κωστή Αντωνιάδη, αναρτημένα στα εξωτερικά βυζαντινά ερείπια της Καλορίτσας, επίσης σε κοντινή απόσταση από τον Πύργο Μπαζαίου, μοιάζουν να συνδέονται νοερά με ένα νήμα που χαρτογραφεί μια περιοχή πολιτισμού, συνθέτοντας ένα ενιαίο έργο.

Πύργος Μπαζαίου, Χώρα, Νάξος. Έως 25 Σεπτεμβρίου. www.bazeostower.gr

Τήνος

Tinos Quarry Platform

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Pakui Hardware, Mei Piech Chi, 2015 (Tinos Quarry Platform)


Ένα residency program, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, συνιστά η πλατφόρμα Tinos Quarry Platform, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον εικαστικό Πέτρο Τουλούδη. Σκοπός της είναι ο διάλογος μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών, ιστορικών τέχνης και κοινού και η αναζήτηση νέων μορφών τέχνης μέσα από την έρευνα και τον πειραματισμό. Φιλοξενεί στο νησί της Τήνου εικαστικούς καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο, οι οποίοι καλούνται να εργαστούν και να παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους σε εκθεσιακούς χώρους, ενίοτε υπαίθριους. Η ομαδική έκθεση «Time flies like an arrow, fruit flies like a banana» παρουσιάζει το έργο των εννέα καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο πρόγραμμα από τον περασμένο Μάιο μέχρι και τον Ιούλιο. Tinos Quarry Platform. Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Χώρα, Τήνος. Έως 31 Οκτωβρίου. www.itip.gr

Πόρος
10 καλοκαιρινά Citronne Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Εικαστικές Σηματοδοτικές Αναφορές


Η γκαλερί Citronne του Πόρου κλείνει τα δέκα χρόνια λειτουργίας της και ύστερα από 31 εκθέσεις, φέτος παρουσιάζει μια επετειακή, ομαδική έκθεση με έργα των καλλιτεχνών που όλα αυτά τα χρόνια έχουν εκθέσει το έργο τους εκεί. Με αυτό τον τρόπο αναδεικνύονται όλοι οι θεματικοί άξονες που κυριάρχησαν από το καλοκαίρι του 2006 μέχρι σήμερα. Σημαντικοί Έλληνες εικαστικοί, αλλά και της διασποράς, καθώς και ξένοι, λάτρεις του ελληνικού τόπου και τοπίου, επιστρέφουν σε ένα θερινό homage σε αυτό το υπέροχο ανακαινισμένο οίκημα του 19ου αι. στην παραλία του Πόρου για να ανακαλύψουν ξανά το νησί κι εκείνο να ανακαλύψει, εκ νέου, εκείνους. Άλλοι έχοντας αποτυπώσει την ιστορική και συλλογική μνήμη και άλλοι την ομορφιά της θάλασσας, της φύσης, των χρωμάτων.

Citronne, Παραλία, Πόρος. Έως 7 Σεπτεμβρίου. www.citronne.com

Ρέθυμνο, Κρήτη
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Flying Over The Abyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, την έκθεση «Flying over the Αbyss - Η Υπέρβαση της Άβυσσος» με αφετηρία έμπνευσης την Ασκητική, το κορυφαίο φιλοσοφικό πόνημα του στοχαστή και ποιητή Νίκου Καζαντζάκη – ένας διάλογος Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης με το σπουδαίο κείμενο. Σε σύμπραξη του ΝΕΟΝ με το Μουσείο Καζαντζάκη, στην έκθεση θα φιλοξενηθεί και το χειρόγραφο της Ασκητικής, για πρώτη φορά σε αλληλεπίδραση με τη σύγχρονη τέχνη. Συνολικά 33 έργα από 26 καλλιτέχνες σε αναζήτηση της διαδρομής της ανθρώπινης μοίρας από το τραύμα της γέννησης, τον αγώνα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα μέχρι τον θάνατο. Τα έργα παρουσιάζονται σε επτά θεματικές με τους εξής τίτλους: «Γένεση/Τραύμα», «Η υπέρβαση της άβυσσος», «Από τη δημιουργικότητα στην αιωνιότητα», «Αγγίζοντας τον Άλλον», «Λυκόφως, επιστροφή στην άβυσσο».
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου.Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο και μέρος της έκθεσης στο Τζαμί του Ιμπραήμ Χαν στη Φορτέτσα. Έως 27 Σεπτεμβρίου. www.cca.gr

Ύδρα
ΔΕΣΤΕ, Hippias Minor

Αν είσαι στο νησί, μπες και σε μια γκαλερί! Facebook Twitter
Hippias Minor


Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει στα Σφαγεία της Ύδρας την έκθεση «Ηippias Minor», μία ανάθεση στον Νεοϋορκέζο καλλιτέχνη και ακτιβιστή Paul Chan, ο οποίος εμπνεύστηκε από τον πιο αμφιλεγόμενο από τους πλατωνικούς διαλόγους, τον «Ιππία Ελάσσονα», όπου ο Σωκράτης επιχειρηματολογεί ως προς τη σημασία της αλήθειας, πως δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός που την ασπάζεται και ενός που ψεύδεται, και παρέδωσε, δημιουργώντας μια έκθεση σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος αποτελείται από τρία έργα βασισμένα στο έργο του Πλάτωνα, τοποθετημένα στην οροφή των Σφαγείων, μία εν εξελίξει εγκατάσταση, έναν συνδυασμό γλυπτικής, ραπτικής, υδροδυναμικής και animation που ο καλλιτέχνης περιγράφει ως «ρούχα για πνεύματα». Το δεύτερο μέρος αφορά την έκδοση του βιβλίου Hippias Minor or The Art of Cunning σε μετάφραση της Sarah Ruden, με 13 ασπρόμαυρες εικόνες και εισαγωγή του Paul Chan, στην οποία ο περίφημος διάλογος προσεγγίζεται διαφορετικά απ' ό,τι αναμενόταν, με μια ερμηνεία κατά την οποία ο Σωκράτης δεν υπερασπίζεται το ψεύδος αλλά τη δύναμη που εμπεριέχεται σε μια δημιουργική πράξη. Το βιβλίο εκδίδεται από κοινού από τον οίκο Badlands Unlimited του Paul Chan και το ΔΕΣΤΕ.

ΔΕΣΤΕ ΥΔΡΑ. Σφαγεία Ύδρας, επαρχιακή οδός Μανδακίου-Μώλου. Έως 30 Σεπτεμβρίου. www.deste.gr

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Πολιτισμός / Η Τίλντα Σουίντον άνοιξε στην Αθήνα μια ντουλάπα γεμάτη φαντάσματα

Στο Onassis Ready, η έκθεση Ongoing και η περφόρμανς A Biographical Wardrobe μετατρέπουν τα ρούχα, τα αντικείμενα και τις καλλιτεχνικές φιλίες της Τίλντα Σουίντον σε ζωντανό αρχείο μνήμης, απώλειας και δημιουργικής συγγένειας.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο Γουίστλερ έκανε την ομορφιά σκηνικό, σκάνδαλο και καβγά

Πολιτισμός / Ο Γουίστλερ επιστρέφει στην Tate Britain: ο δανδής που έκανε τον Τάμεση ομίχλη και την ομορφιά πρόκληση

Η Tate Britain ανοίγει τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή αναδρομική του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ εδώ και 30 χρόνια, με τη διάσημη «Μητέρα του Γουίστλερ», τα νυχτερινά του Τάμεση και τα έργα που έκαναν την ομορφιά, την ατμόσφαιρα και την αφαίρεση να μοιάζουν προκλητικές στη βικτωριανή Βρετανία.
THE LIFO TEAM
«Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Αλέξανδρος Ψυχούλης / «Η πολιτική ορθότητα με απομακρύνει από τη σύγχρονη τέχνη»

Η άτυπη αναδρομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη για την τέχνη και τις εμμονές της ψηφιακής εποχής παρουσιάζεται στα Χανιά, με τον τίτλο «Κινδύνεψα μόνο από ανεξέλεγκτες σκέψεις».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δανεικοί χάρτες και προσωπικές ανακαλύψεις στην καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας  

Εικαστικά / Σύγχρονες δημιουργίες που ερμηνεύουν τον κόσμο αλλιώς  

Η νέα περιοδική έκθεση της συλλογής της Ειρήνης Παναγοπούλου συγκεντρώνει έργα κορυφαίων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών, προτείνοντας νέους, απελευθερωμένους τρόπους προσέγγισης της γνώσης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Εικαστικά / Στην τέχνη της Κάρινγκτον, τα άλογα δεν είναι απλώς ζώα

Η έκθεση του Μουσείου Φρόιντ προσφέρει μια πρώτης τάξεως ευκαιρία αναστοχασμού για τη ζωή και το έργο της Βρετανής καλλιτέχνιδας, περνώντας από τα βιογραφικά της στοιχεία στους αισθητικούς κώδικες της δουλειάς της.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ Χ. ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Εικαστικά / Τάσος Παυλόπουλος: «Ο ζωγράφος πουλάει πίνακες, όχι την ψυχή του»

Έπειτα από έντεκα χρόνια ηθελημένης αποχής, ο εικαστικός επιστρέφει στη Skoufa Gallery με μια έκθεση-μανιφέστο, όπου το χιούμορ λειτουργεί ως προπέτασμα για μια βαθιά σύγκρουση με το ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα.
M. HULOT
Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία να ξεφύγεις από την Αθήνα

Εικαστικά / Το Μουσείο Βορρέ είναι η τέλεια δικαιολογία για να ξεφύγεις από την Αθήνα

Η φύση, η λαϊκή παράδοση και η σύγχρονη τέχνη συναντιούνται στα έντεκα στρέμματα ενός κτήματος στην Παιανία που συμβάλλει όσο λίγα στην εξερεύνηση της ιστορίας, της τέχνης και του πολιτισμού.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Πολιτισμός / Ο Ντυσάν, η γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ και η στιγμή που το Λος Αντζελες απέκτησε δικό του μύθο

Με αφορμή τη μεγάλη αναδρομική του Μαρσέλ Ντυσάν στο MoMA, επιστρέφουμε σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές και λιγότερο γνωστές εικόνες γύρω από το όνομά του: τη φωτογραφία του 1963 με τη γυμνή Ίβ Μπάμπιτζ απέναντί του σε μια σκακιέρα. Οι σπάνιες φωτογραφίες και η ιστορία πίσω από αυτό το καρέ φωτίζουν όχι μόνο έναν μικρό μύθο της αμερικανικής τέχνης, αλλά και τη στιγμή που το Λος Αντζελες άρχισε να πιστεύει πραγματικά στον δικό του.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Αποκλειστικό / Η 9η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης λέει πως «όλα πρέπει να αλλάξουν»

Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης ξεκινά με ένα εκρηκτικό και ριζοσπαστικό πρόγραμμα εκθέσεων, προβολών και περφόρμανς, αναδεικνύοντας τη σημασία της συλλογικής αντίστασης σε μια εποχή πολλαπλών κρίσεων.   
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Εικαστικά / Τα 20 σημαντικότερα έργα τέχνης Eλλήνων καλλιτεχνών από το '60 ως σήμερα

Ζητήσαμε από καταξιωμένους επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες και γκαλερίστες να επιλέξουν τα εμβληματικά έργα τέχνης που καθόρισαν, μεταμόρφωσαν και επηρέασαν το τοπίο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT