Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter
0

Τέσσερα χρόνια πέρασαν και το Μουσείο Whitney της αμερικανικής τέχνης στη Νέα Υόρκη ξανανοίγει την Παρασκευή στις φουτουριστικές νέες εγκαταστάσεις του που στοίχισαν 422.000.000 δολάρια. Το έργο έχει την υπογραφή του Ιταλού αρχιτέκτονα Ρέντζο Πιάνο.

Το περίφημο μουσείο της σύγχρονης τέχνης έχει αφήσει την γνώριμη περιοχή του Upper East Side  και έχει μετακινηθεί στο κέντρο της πόλης στην περιοχή Meatpacking. Ανάμεσα στον ποταμό Hudson και τον πεζόδρομο High Line, το νέο κτίριο έχει ύψος εννέα ορόφους και είναι κατασκευασμένο από μπετόν, ατσάλι και γυαλί περισσότερο από διπλάσιο μέγεθος που είχαν οι προηγούμενες εγκαταστάσεις του μουσείου στη λεωφόρο Μάντισον.

Η ασύμμετρη και γωνιώδης μορφή του αντικατοπτρίζει τη βιομηχανική ατμόσφαιρα της γειτονιάς. Ψηλά ταβάνια, πατώματα από πεύκο, τεράστια παράθυρα και μεγάλες βεράντες γεμίζουν το κτίριο με φως και προσφέρουν εκπληκτική θέα στο Μανχάταν και τον ποταμό  Hudson.

«Οι άνθρωποι πρέπει να αισθάνονται από την πρώτη στιγμή ευπρόσδεκτοι στο μουσείο», είπε ο Ρέντζο Πιάνο, καλωσορίζοντας τους πρώτους δημοσιογράφους, λίγες μέρες πριν από τα επίσημα εγκαίνια. «Ελπίζω να νιώσουν ότι αυτό το κτίριο έχει σχεδιαστεί για να ακολουθήσει την ελευθερία της τέχνης».

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους και ένα τεράστιο κεντρικό χώρο το  Whitney έχει εκπαιδευτικό κέντρο, βιβλιοθήκη, αμφιθέατρο 170 θέσεων καφετέρια και εστιατόριο. Το σύνολο του μουσείου, καλύπτει 220.000 τετραγωνικών πόδια (20.500 τετραγωνικά μέτρα). Έχει 40.000 τετραγωνικά πόδια εσωτερικών εκθεσιακών χώρων και 13.000 πόδια υπαίθριων γκαλερί στις βεράντες του. Στο μουσείο επιτρέπεται πια να δείξει πολλά περισσότερα από την μόνιμη συλλογή του και να χρησιμοποιούνται οι υπαίθριοι χώροι για εκθέσεις γλυπτικής και παραστάσεις. «Οι πιο προκλητικοί και θαρραλέοι καλλιτέχνες της εποχής μας» είπε ο διευθυντής του μουσείου Άνταμ Γουάινμπεργκ "θα έχουν εδώ μια συνεχή παρουσία".

 

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Το Whitney, το οποίο παρουσιάζει Αμερικανική Τέχνη του 20ο και 21ου αιώνα, ιδρύθηκε το 1930 από την Gertrude Vanderbilt Whitney και έχει μια μόνιμη συλλογή με περισσότερα από 22.000 έργα περισσότερων από 3.000 καλλιτεχνών. Η εναρκτήρια έκθεσή του έχει τίτλο "America is Hard to See" και θα διαρκέσει από την 1η Μαΐου μέχρι τις 27 Σεπτεμβρίου. Στην έκθεση αυτή  εξερευνώνται  θέματα, ιδέες και πάθη που έχουν απασχολήσει τους Αμερικανούς καλλιτέχνες από το 1900 μέχρι σήμερα.

 

Το AIDS, ο πόλεμος, η ταυτότητα και η φυλετική ταυτότητα είναι μερικά μόνο από τα θέματα που καλύπτονται με περισσότερα από 600 έργα και 400 καλλιτέχνες στους εσωτερικούς και εξωτερικούς εκθεσιακούς χώρους. Το ένα τέταρτο των έργων έχουν σπάνια, αν όχι ποτέ εκτεθεί προηγουμένως δημόσια. Η έκθεση είναι χωρισμένη σε 23 θέματα, τα οποία ξεδιπλώνονται χρονολογικά, με αποκορύφωμα τη δεκαετία του 1960 μέχρι σήμερα. Καμβάδες, κολάζ, φωτογραφίες, έπιπλα, βίντεο, ακόμη και ηλεκτρικές σκούπες και ένα τεράστιο μωσαϊκό λούτρινων παιχνιδιών, λέει την ιστορία της αμερικανικής τέχνης.

 

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

 

Το κόστος του κτιρίου χρηματοδοτήθηκε συντριπτικά από ιδιωτικές δωρεές. Το Whitney αγόρασε τη γη από την πόλη, το οποίο διέθεσε επίσης 55.000.000 δολάρια για το έργο. Το μουσείο θα είναι ανοιχτό έξι ημέρες την εβδομάδα. Η είσοδος έχει 22 δολλάρια και είναι δωρεάν για άτομα κάτω των 18 ετών. 

 

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

Ανοίγει την Πρωτομαγιά το νέο Μουσείο Whitney Facebook Twitter

 

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Εκθέσεις Δεκέμβριος 2025

Εικαστικά / Ο Δεκέμβρης έχει εκθέσεις που δεν χάνονται

Η έκθεση «Από τον Monet στον Warhol», που άνοιξε πριν από λίγες μέρες, δικαίως μονοπωλεί το ενδιαφέρον μας, όπως και το αφιέρωμα στο έργο της Λίλα ντε Νόμπιλι. Η λίστα μας όμως δεν εξαντλείται σε αυτές τις δύο!
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Δυο τιτάνες της ζωγραφικής, δυο μεγάλοι αντίπαλοι στην Tate Britain

Εικαστικά / Τέρνερ και Κόνσταμπλ: Δύο μεγάλοι ανταγωνιστές συναντιούνται ξανά

Για να τιμήσει τα 250 χρόνια από τη γέννησή τους η Tate Britain εξερευνά με μια έκθεση-ορόσημο τις αλληλένδετες ζωές τους και αυτό που τους ένωνε πάνω απ' όλα, την ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και έμπνευσης που είναι η φύση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Εικαστικά / «Η Chryssa συνέδεσε την αρχαία μορφή και απλότητα με τη σύγχρονη τεχνολογία»

Με αφορμή τη δωρεά του αρχείου της στο ΕΜΣΤ, μέσα από πλήθος τεκμηρίων και σημειώσεων, ξαναδιαβάζουμε το έργο μιας σπουδαίας καλλιτέχνιδας της πρωτοπορίας και αναζητάμε εκ νέου την προσωπικότητά της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια εκθεση

Εικαστικά / Ο κόσμος του Ανδρέα Βουτσινά ζωντανεύει ξανά σε μια σπάνια έκθεση

Σπάνια αντικείμενα, έργα τέχνης, memorabilia, φωτογραφίες, αφιερώσεις και μία μικρή αναπαράσταση του σπιτιού του χαρισματικού ηθοποιού, δάσκαλου και σκηνοθέτη στο Παρίσι έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «Εγώ, ο Ανδρέας Βουτσινάς» που ξεκίνησε μόλις.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Εικαστικά / «Η Λίλα Ντε Νόμπιλι έχτισε περιοχές θαυμάτων, ρομαντισμού και τρυφερότητας»

Μια έκθεση για τη θρυλική ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο εμβληματικών παραστάσεων όπερας και θεάτρου ανοίγει στην Αθήνα χάρη στη μοναδική συλλογή του Ερρίκου Σοφρά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ορόσημο της σύγχρονης τέχνης και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Εικαστικά / Ορόσημο της ζωγραφικής και της γκέι ορατότητας: Ο πίνακας του Χόκνεϊ που έπιασε τα 44 εκατομμύρια

Πριν από λίγες μέρες ο οίκος Christie’s δημοπράτησε το πρώτο από τα διπλά πορτρέτα που δημιούργησε ο μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
THE LIFO TEAM
Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

Εικαστικά / Ο Λάζαρος Ζήκος ήθελε να χαρίζει τα έργα του

H έκθεση «Tα εικονο-όργανα του Λάζαρου Ζήκου» μάς θυμίζει τον ανήσυχο, ευφάνταστο καλλιτέχνη που έφυγε νωρίς, ξανασυστήνοντας τα ανατρεπτικά, ευφυή, παιγνιώδη, σκοτεινά και ενοχλητικά πολλές φορές έργα του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Ευγενία Βερελή αφηγείται ιστορίες που κάνουν την τέχνη μαγεία

Εικαστικά / Τα «μαγικά» κεραμικά της Ευγενίας Βερελή συνομιλούν με το έργο του Αλέκου Φασιανού

«Στις εξιστορήσεις της ζωής σου συχνά ανταποκρίνομαι με ρίγη» λέγεται η έκθεση της νεαρής εικαστικού που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Αλέκου Φασιανού. Το χάσμα του χρόνου εξαφανίζεται και ένας γόνιμος διάλογος ξεκινά ανάμεσα στους δύο καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Εικαστικά / Ένα γλυπτό ζωντανεύει το «άγνωστο» λατομείο του Φιλοπάππου

Ο Αλέξανδρος Τζάννης δημιουργεί σε μια ερειπωμένη κατασκευή στον λόφο του Φιλοπάππου ένα έργο στο οποίο αποτυπώνονται μέρη από τα κλαδιά του φυτού που βρίσκεται διάσπαρτο στον λόφο, «μεταφρασμένα» σε σίδερο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Εικαστικά / Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Από τον Ρότζερ Μπάλεν και τον Γιούργκεν Τέλερ μέχρι τη συνομιλία του έργου του Ακριθάκη και του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη με σύγχρονους δημιουργούς, αυτόν τον μήνα μουσεία, ιδρύματα και αίθουσες τέχνης προτείνουν πολλά και ενδιαφέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ