Ένα μουσείο-κόσμημα στη Φλόριντα υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας

Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Αφιερωμένο στο χειροτεχνικό κίνημα Arts and Crafts είναι το Αμερικανικό μουσείο MAACM στη Φλόριντα που ολοκληρώθηκε μετά από χρόνια καθυστερήσεων. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
0

Ανάμεσα στο 1880 και το 1920, στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη αναπτύχθηκε το κίνημα Arts and Crafts που εξέφραζε την αποκατάσταση των διακοσμητικών τεχνών που μέχρι τότε ήταν εξαιρετικά υποτιμημένες.

Ήδη από τη δεκαετία του 1860 ο Άγγλος καλλιτέχνης, ποιητής και συγγραφέας Ουίλιαμ Μόρις στράφηκε προς τις διακοσμητικές τέχνες, ιδρύοντας την εταιρεία Morris, Marshall, Faulkner & Co, με αντικείμενο τον σχεδιασμό επίπλων και τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Ειδικά οι ταπετσαρίες τοίχου και τα εκκλησιαστικά βιτρό που δημιούργησε είναι σήματα κατατεθέντα μιας ολόκληρης εποχής, ενώ ο ίδιος υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία του κινήματος Arts and Crafts, της ρίζας αυτού που αργότερα ονομάστηκε Art Nouveau.

Το κίνημα που εξαπλώθηκε και στην Ιαπωνία στη δεκαετία του 1920 ως Mingei είχε χαρακτήρα αντιβιομηχανικό και αντιπροσωπεύει μέχρι σήμερα την παραδοσιακή χειροτεχνία που συχνά χρησιμοποιούσε μεσαιωνικά, ρομαντικά ή λαϊκά στυλ διακόσμησης. Αν και εκτοπίστηκε από τον μοντερνισμό τη δεκαετία του 1930 δεν έπαψε να αποτελεί πηγή έμπνευσης για τις επόμενες γενιές και μέχρι σήμερα να επανεξετάζεται και τα έργα του να μελετώνται όχι μόνο για τον καλλιτεχνικό αλλά και για τον ιστορικό τους χαρακτήρα.

Αφιερωμένο στο χειροτεχνικό κίνημα Arts and Crafts είναι το αμερικανικό μουσείο MAACM στη Φλόριντα που ολοκληρώθηκε μετά από χρόνια καθυστερήσεων. Με την υπογραφή του Κουβανοαμερικανού αρχιτέκτονα Αλμπέρτο Αλφόνσο, το μουσείο που εκτείνεται σε 42.000 τ.μ. είναι το πρώτο αφιερωμένο στο βρετανικό κίνημα διακοσμητικών και καλών τεχνών που άνθισε σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Μέσα στο ηλιόλουστο τοπίο της Φλόριντα, η συλλογή του μουσείου καλών και διακοσμητικών τεχνών περιλαμβάνει περισσότερα από 800 αντικείμενα που έχουν εκτεθεί, έπιπλα, κεραμικά, πίνακες ζωγραφικής, αγγεία, φωτογραφίες, μεταλλικές κατασκευές και άλλα, η οποία δημιουργήθηκε από το 1900 έως το 1930 περίπου, κατά τη διάρκεια του αμερικανικού κινήματος των Τεχνών και των Χειροτεχνιών.

Το έργο, ύψους 90 εκατομμυρίων δολαρίων, καθυστέρησε και εξαιτίας των απαγορεύσεων του κορωνοϊού, αφού κανένας δεν ήθελε να ανοίξει και να κλείσει ξανά. Τελικά, το MAACM άνοιξε αυτό τον μήνα, όντας και το ίδιο έργο τέχνης, ένα πενταώροφο κτίριο που φιλοδοξεί να γίνει και κέντρο για τους κατοίκους της περιοχής, αφού γειτονεύει με το Μουσείο Salvador Dalí και τη Συλλογή Chihuly που υπογράφει ο ίδιος αρχιτέκτονας.

Μέσα στο ηλιόλουστο τοπίο της Φλόριντα, η συλλογή του μουσείου καλών και διακοσμητικών τεχνών περιλαμβάνει περισσότερα από 800 αντικείμενα που έχουν εκτεθεί, έπιπλα, κεραμικά, πίνακες ζωγραφικής, αγγεία, φωτογραφίες, μεταλλικές κατασκευές και άλλα, η οποία δημιουργήθηκε από το 1900 έως το 1930 περίπου, κατά τη διάρκεια του αμερικανικού κινήματος των Τεχνών και των Χειροτεχνιών.

Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Η εντυπωσιακή σπειροειδής σκάλα του Μουσείου. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM

Το μουσείο συνεργάζεται στενά με τον TRRF, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που το έργο του είναι η απόκτηση, συντήρηση, έκθεση και ερμηνεία του Αμερικανικού Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας.

Το κτίριο σχεδιάστηκε έτσι ώστε να εξυπηρετήσει τη συλλογή στην παρουσίαση πολύτιμων αντικειμένων με σύγχρονο, λειτουργικό και διδακτικό τρόπο. Οι χώροι έχουν φυσικό φως και πολλές αίθουσες είναι έτσι κατασκευασμένες για να αναπαράγουν το κλίμα μιας ολόκληρης εποχής. Ο συλλέκτης Rudy Ciccarello, ιδιοκτήτης ενός φαρμακευτικού κολοσσού, είναι αυτός που πλούτισε τη συλλογή του μουσείου καθώς έχει τη σημαντικότερη ιδιωτική συλλογή του Αμερικανικού Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας στον κόσμο και συγκέντρωσε προσωπικά τα 2.000 αντικείμενα που ανήκουν πλέον στο μουσείο.

Έργα των πρωτοπόρων του κινήματος όπως οι Gustav Stickley, Charles Rohlfs, the Byrdcliffe Colony, the Roycrofters, Tiffany Studios, Dirk van Erp, Grueby Pottery, the Saturday Evening Girls, Rookwood Pottery, Newcomb Pottery, Frederick Hurten Rhead, Adelaide Alsop Robineau, Adelaide Alsop Robineau, Arthur Wesley Dow κοσμούν το μουσείο και το επιβλητικό εσωτερικό του, με τη σπειροειδή σκάλα να κυριαρχεί στο χώρο.

Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Το εστιατόριο Αμβροσία στο εσωτερικό του Μουσείου. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Οι χώροι κατασκευάστηκαν ώστε να αναπαράγουν το κλίμα μιας ολόκληρης εποχής. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Άποψη των μόνιμων συλλογών του Μουσείου. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Ένα μουσείο - κόσμημα που υμνεί τα έργα της χειροτεχνίας και είναι το μοναδικό στον κόσμο Facebook Twitter
Άποψη των μόνιμων συλλογών του Μουσείου. Φωτο: Joe Brennan/© MAACM
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

ADM 2025: The Urban Issue / Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

Ιδέες που ζυμώνονταν αργά εδώ και μερικά χρόνια στον χώρο της εσωτερικής διακόσμησης ωρίμασαν και μας αποκαλύφθηκαν στις αρχές του 2025, ως οδηγός για τους χώρους στους οποίους θα κατοικήσουμε στο μέλλον.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Οbjects of Common Interest: «Θέλουμε να σου κεντρίσουμε το ενδιαφέρον και να κινητοποιήσουμε ένα συναίσθημα»

ADM 2025: The Urban Issue / Κίνηση, ελευθερία, ρευστή ταυτότητα: Το design των Οbjects of Common Interest

Οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Ελένη Πεταλωτή και Λεωνίδας Τραμπούκης τρέχουν ένα από τα πιο design studios της Ελλάδας. Πώς σκέφτονται και πώς σχεδιάζουν τα φημισμένα projects τους, όπως την εγκατάσταση εικαστικού φωτισμού που λατρεύουμε στην είσοδο της Πειραιώς 260;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

ADM 2025: The Urban Issue / Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

Γεννήθηκε στο Χαλάνδρι, ζει στον Λυκαβηττό. Από την απόρριψη του κατεστημένου και την πίστη στη χωρική εμπειρία έως τις προκλήσεις της Αθήνας και το μέλλον των νέων δημιουργών, ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας μιλά με πάθος για την ουσία, τις ευκαιρίες και τις πληγές της σύγχρονης πόλης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Φασιανός στο Svenskt Tenn: Πώς βρέθηκε ο Έλληνας ζωγράφος στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Design / Πώς βρέθηκε ο Φασιανός στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Μια αναπάντεχη πρόταση κατέληξε σε μια έκθεση στο Svenskt Tenn, τον «βασιλιά» του Σκανδιναβικού design, που τιμά τον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη. Εκεί, κάτω από την ίδια στέγη, τα έργα του συνομιλούν με αυτά του Γιόζεφ Φρανκ, υμνώντας τη χαρά της ζωής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Concrete Aesthetic: Γιατί βλέπουμε τόσο γκρι στην Αθήνα;

ADM 2025: The Urban Issue / Concrete Aesthetic: Γιατί βλέπουμε τόσο γκρι στην Αθήνα;

Το εμφανές σκυρόδεμα και οι γκρι τόνοι επανέρχονται στον αθηναϊκό αστικό ιστό, μεταφέροντας μαζί τους ένα φορτίο αισθητικής ιστορίας, κοινωνικών μετατοπίσεων και ψηφιακής επιρροής. Από τον μπρουταλισμό στην εποχή των hashtags, πότε η χρήση του γκρι είναι ζήτημα λειτουργίας, πότε συνήθειας και πότε συνειδητής εικόνας για το τι σημαίνει σύγχρονο;
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
Μια «πράσινη» Αθήνα ως ερώτηση. Ας δούμε το κενό αλλιώς.

ADM 2025: The Urban Issue / Μια «πράσινη» Αθήνα ως ερώτηση. Ας δούμε το κενό αλλιώς.

Μπορούμε να δούμε την Αθήνα ως ένα δίκτυο με «πάρκα», συνεπή όμως απέναντι στη φύση και στην ουσία της πόλης; Πολύ περισσότερο από ένα βιβλίο, το «Για το “αττικό τοπίο” σήμερα» του Δημήτρη Φιλιππίδη είναι μια πηγή έμπνευσης που μας δίνει μια άλλη οπτική για την πόλη και το πράσινό της.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

ADM 2025: The Urban Issue / Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

Με σεβασμό στον χαρακτήρα του κάθε τόπου και μακριά από την τυποποίηση, το γραφείο gnb architects προτείνει συνθέσεις που ισορροπούν ανάμεσα στη μορφολογική καθαρότητα, τη λειτουργική πληρότητα και την κατασκευαστική ακρίβεια. Η διαρκής αναζήτηση για μια νέα, αυθεντική αφήγηση καθιστά το έργο τους σύγχρονο και βαθιά συνδεδεμένο με τον άνθρωπο και το περιβάλλον.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR