Tο περιοδικό «GR Design» κυκλοφορεί εδώ και 12 χρόνια, κάθε τρεις μήνες, καταγράφοντας με συνέπεια και φροντίδα τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Στις σελίδες του, γραφίστες, εικονογράφοι και καλλιτέχνες δεν παρουσιάζονται αποσπασματικά αλλά μέσα από ολοκληρωμένες αφηγήσεις που φωτίζουν το έργο τη σκέψη, το πλαίσιο και τη διαδικασία πίσω από αυτό. Το design αντιμετωπίζεται ως ζωντανό κομμάτι του πολιτισμού, κάτι που συνομιλεί με άλλες τέχνες και αντέχει στον χρόνο. Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχουν δημιουργήσει τεύχη που έχουν ξεχωρίσει, όπως εκείνα που ήταν αφιερωμένα στον Takis, το ΕΜΣΤ, τον Γιάννη Μόραλη και τον Τουλούζ Λοτρέκ.
Όπως εξηγεί ο Πάνος Κωνσταντόπουλος, εμπνευστής και εκδότης του περιοδικού, «το βασικό concept του “GR Design” είναι να εκδίδεται σε χαρτί και όχι ψηφιακά. Η θεματολογία του αφορά το design σε όλες του τις εκδοχές και τα τελευταία χρόνια τα τεύχη είναι αφιερωματικά, είτε σε πρόσωπα είτε σε φορείς».
Ο στόχος δεν είναι η επικαιρότητα με τη στενή έννοια αλλά η παρακαταθήκη. «Μας ενδιαφέρει να καταγράφουμε έργα καλλιτεχνών σε φυσική μορφή. Να υπάρχει κάτι χειροπιαστό, μια μορφή διάσωσης υλικού που να μπορεί να σταθεί στον χρόνο», σημειώνει.
«Θέλουμε το περιοδικό να μην είναι αναμενόμενο. Να ανακαλύπτει και να αποκαλύπτει», λέει ο εμπνευστής και εκδότης του Πάνος Κωνσταντόπουλος.
Αν και ξεκίνησε ως ένα περιοδικό που απευθυνόταν κυρίως στη γραφιστική κοινότητα, σήμερα το «GR Design» έχει ανοίξει τον ορίζοντά του. Το design εδώ λειτουργεί ως κοινή γλώσσα, όχι ως περιορισμός.
Αυτό που αναζητά σταθερά η συντακτική και δημιουργική ομάδα είναι το απρόβλεπτο. «Θέλουμε το περιοδικό να μην είναι αναμενόμενο. Να ανακαλύπτει και να αποκαλύπτει», λέει ο Πάνος Κωνσταντόπουλος.
Η ματιά του στη σημερινή ελληνική γραφιστική είναι ταυτόχρονα αισιόδοξη και κριτική. «Η γραφιστική στην Ελλάδα χωρίζεται σε μια ελίτ και στη μαζική πρακτική. Υπάρχουν πια εξαιρετικά ταλαντούχοι designers, όμως η πολιτεία, ειδικά στο κομμάτι της οπτικοποίησης, απέχει πολύ από βασικές αρχές». Ως χαρακτηριστικό παράδειγμα αναφέρει την οπτική ταυτότητα του Μετρό Θεσσαλονίκης: «Με τόσους ικανούς δημιουργούς, καταλήξαμε σε μια απλή ανάθεση με μέτριο αποτέλεσμα – σαν να παραγγείλανε φωτοτυπικά μηχανήματα».
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το νέο τεύχος του GR Design, αφιερωμένο στο ρεμπέτικο, μοιάζει σχεδόν φυσική εξέλιξη. Η ιδέα γεννήθηκε από το νεότερο μέλος της ομάδας. «Την πρόταση την έκανε ο Επαμεινώνδας και μας εξέπληξε όλους. Όχι μόνο για τον ενθουσιασμό του αλλά και για το πόσο βαθιά έχει περάσει το ρεμπέτικο στις νεότερες γενιές. Είναι ένα είδος με τεράστια διαχρονική δύναμη», αναφέρει.
Ο βασικός κορμός του τεύχους αποτελείται από 100 αφίσες και έχει τίτλο «Το Ρεμπέτικο σε 70x100». Η επιλογή των συμμετεχόντων έγινε από τη δημιουργική ομάδα του περιοδικού και καλύπτει ένα εντυπωσιακό ηλικιακό και καλλιτεχνικό φάσμα – από εικοσάρηδες δημιουργούς μέχρι έναν αφισίστα 93 ετών.
Τα highlights του τεύχους είναι ακριβώς αυτές οι αφίσες. «Εκατό έργα από εικαστικούς, ανθρώπους των τεχνών και των γραμμάτων όπως η Χάρις Αλεξίου και ο Γιώργος Νταλάρας, η Μαρίνα Σάττι και ο Νέγρος του Μοριά, αφηγούνται τη δική τους ιστορία, έχοντας ως αφετηρία ένα ρεμπέτικο τραγούδι».
Και τελικά, εκεί βρίσκεται και η ουσία. «Το γεγονός ότι 100 άνθρωποι ανταποκρίθηκαν σε αυτό το κάλεσμα και δημιούργησαν έργα τέτοιας ποιότητας, το 2025, αποδεικνύει τη δύναμη του ρεμπέτικου. Όχι μόνο ως μουσικού είδους αλλά ως ζωντανής πολιτιστικής έκφρασης που συνεχίζει να εμπνέει και άλλους δημιουργικούς κόσμους».
Το τριμηνιαίο περιοδικό δεν διατίθεται στα περίπτερα αλλά online και σε πωλητήρια μουσείων και επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και συχνά το εκάστοτε θέμα του αποτελεί αφορμή για τη διοργάνωση κάποιας έκθεσης. Στο ίδιο πνεύμα, το αφιέρωμα στο ρεμπέτικο πλαισιώνεται από μια έκθεση με όλο το νέο εικαστικό υλικό, επιβεβαιώνοντας για ακόμη μία φορά ότι για το «GR Design» το design είναι μνήμη, αφήγηση και πολιτισμός.
Παράλληλα με την έκδοση, το «GR Design» διοργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στο ρεμπέτικο σε επιμέλεια Ιφιγένειας Παυλοπούλου, που πραγματοποιείται στο Plex (Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο) και θα διαρκέσει έως και τις 23 Ιανουαρίου 2026.
Στην έκθεση παρουσιάζεται νέο εικαστικό υλικό που δημιούργησαν οι παρακάτω καλλιτέχνες: Αβραμίδης Φίλιππος, Αθανασιάδης Αργύρης, Αλεξίου Χριστίνα, Αντωνόπουλος Νίκος, Δημητριάδης Τάκης, Ασαργιωτάκη Καλλιόπη, Βαρδοπούλου Μυρσίνη, Βατόμουρο (Ελπίδα Ζαχαράκη), Βρεττός Τάσος, Γεννιτσάκης Θεόδωρος, Γερόλυμπος Γιώργης, Γιαννακάκη Μαρία, Γιαννικαπάνη Σμαράγδα, Γιατράκη Δανάη, Γουγουλιάς Ιωάννης, Δερβενιώτης Σπύρος, Δάρρα Χριστίνα, Δασκαλάκη Εμμανουέλλα, Δασκαλάκης Μάνος, Δήμητρα Χριστίνα (Studded Betrayal), Ευθυμίου Γιάννης, Ευσταθιάδης Γιάννης, Πολίτης Κώστας, Ζάχου Αμαλία, Ηρωίδου Αντωνία, Καλοχριστιανάκης Βαγγέλης, Κατσαδιώτης Χριστόφορος, Κατσιγιάννη Ζωή, Κατσιγιάννης Δημήτρης, Κορδής Γιώργος, Κούκου Κατερίνα, Κούρτογλου Χρήστος, Κουτσολιούτσου Χριστίνα, Κραβαρίτη Ζωή, Κρασαγάκη Ολυμπία, Κρασανάκη Αφροδίτη, Κυριακόπουλος Νίκος, Κυριτσόπουλος Αλέξης, Κωνσταντόπουλος Επαμεινώνδας, Κωτσίνης Χρήστος, Λάλας Θανάσης, Μαντζαβίνος Σπύρος, Μανιδάκη Εύα, Μαυρικάκης Νίκος, Μαντζαβίνος Τάσος, Μάχου Ντανιέλα, Μελά Εύα, Μέξης Βασίλης, Μέξης Πάρις, Μιάρης Κωνσταντίνος, Μοσχοπούλου Πορφυρία, Μπίθα Θάλεια, Νταλάρα Γεωργιάννα, Ντάσκας Νέαρχος (Polkadot), Παγκάλου Μαρία (Little Miss Grumpy), Παναγιωτόπουλος Κωνσταντίνος (Pngs), Πάνου Μαρία, Παπαγεωργίου Στέλιος, Παπαγιαννακόπουλος Δημήτρης, Παπαδάκης Γιώργος, Παπαδήμος Στέφανος (Sdeviano), Παπακώστας Αχιλλέας, Παππάς Μιχάλης, Παπαδόπουλος Ιβάν, Ξανθάκη Δανάη, Παπαδογιαννάκης Γιώργος, Παρλιάρος Στέλιος, Πυλαρινός Μπάμπης, Ρούνη Χρυσηίδα, Σίγμα Μαρία, Σκάνδαλος Βασίλης, Σμουστοπούλου Δανάη, Σταυγιανουδάκης Ιωάννης, Σταυρόπουλος Στάθης, Τερζής Νίκος, Τζώρτζη Άννα, Τσιλομήτρου Μαρία, Τσολερίδης Χρήστος, Φάρος Λευτέρης, Φετάνης Ιωάννης, Φίκος, Χατζηβασιλείου Αδαμαντία, Χρηστίδης Αχιλλέας, Χριστοδούλου Μιχάλης, Brick Home Studio, Beetroot, Bob Studio, Cacao Rocks, Faye Nala, Caparo Dc, Galal Amanda, Σοφία Κορφιάτη/Faze Design Studio, Hervik, Høly, Χριστίνα Μπιλιούρη/Studio Juniper, Kemosabe Studio, Little Stone Studio, Luminous Design Group, Odd Bleat, Semiotik Design, Strictly Studio, Till Noon, Typical Organization.
Στο περιοδικό περιλαμβάνεται και ένα κόμικ βασισμένο στην αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη. Πρόκειται για την πτυχιακή εργασία του αποφοίτου της ΑΚΤΟ και δημοσιογράφου του σάιτ «Μικροπράγματα» Γιώργου Τσαγκόζη.
