40 χρόνια cyberpunk: Το δυστοπικό όραμα που έγινε πραγματικότητα

40 χρόνια cyberpunk: Το δυστοπικό όραμα που έγινε πραγματικότητα Facebook Twitter
Η απόλυτη cyberpunk ταινία είναι το Blade Runner, το οποίο έθεσε τις βάσεις για την αισθητική του είδους.
0


«ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ ήταν το τέλειο ατάραχο μπλε μιας τηλεοπτικής οθόνης, συντονισμένης σε ένα νεκρό κανάλι». Αυτή είναι η εναρκτήρια φράση του εμβληματικού μυθιστορήματος Νευρομάντης (Neuromancer) του Γουίλιαμ Γκίμπσον, που κυκλοφόρησε το 1984, και θεωρείται ευρέως ως η απαρχή του cyberpunk (κυβερνοπάνκ). Εκείνη τη δεκαετία, η τεχνολογία είχε αρχίσει να διεισδύει στην καθημερινή ζωή, με την εμφάνιση των προσωπικών υπολογιστών και των βιντεοπαιχνιδιών (το Pac-Man έκανε το ντεμπούτο του το 1980), και ο καπιταλισμός βρισκόταν στα πρόθυρα της χαλάρωσης των περιορισμών που συγκρατούσαν τη συντριπτική του δύναμη.

Το είδος γεννήθηκε ως ένα επαναστατημένο τέκνο της κλασικής επιστημονικής φαντασίας, που οραματιζόταν ένα ζοφερό μέλλον στο οποίο, σαν μια αυτοεκπληρούμενη προφητεία, ο κόσμος μας μοιάζει όλο και περισσότερο. Ο μεγάλος θεωρητικός, φιλόσοφος και συγγραφέας Φρέντρικ Τζέιμσον που πέθανε φέτος αφού συμπλήρωσε έναν αιώνα ζωής, είχε περιγράψει το cyberpunk ως έναν νέο ρεαλισμό: «Η ύψιστη λογοτεχνική έκφραση, αν όχι του μεταμοντερνισμού, τότε του ύστερου καπιταλισμού».

Ο Νευρομάντης περιέχει όλα τα κλασικά στοιχεία του είδους: τερατώδεις πολυεθνικές που ελέγχουν τον κόσμο καθώς τα έθνη-κράτη είναι όλο και πιο αδύναμα (μια συνθήκη που σήμερα αναφέρεται με τον όρο «τεχνοφεουδαρχία»), η άνοδος της τεχνητής νοημοσύνης σε μια άκρως τεχνολογική και τεχνοκρατική κοινωνία, οι απειλές για την κυβερνο-ασφάλεια και η ακραία κοινωνικοοικονομική ανισότητα. Οι πόλεις είναι σκοτεινές, με γρήγορους ρυθμούς, βρώμικες και αδίστακτες, μια εικόνα αστικής παρακμής που πιθανώς επηρεάστηκε από την κρίση –στα όρια χρεοκοπίας– μεγάλων μητροπόλεων όπως η Νέα Υόρκη, στη δεκαετία του 1970.

Ως είδος, το cyberpunk τείνει να παραμένει κοντά στο παρόν: δεν διαδραματίζεται «μια φορά κι έναν καιρό, σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά», όπως ο Πόλεμος των άστρων αλλά σχεδόν εδώ, σχεδόν τώρα.

Μια συνθήκη που ορίζεται από το σλόγκαν «high tech, low life», τον συνδυασμό δηλαδή της τεχνολογίας αιχμής και ενός ολοένα και πιο άθλιου βιοτικού επιπέδου, επειδή πάντα κάνουμε το λάθος να συγχέουμε την καινοτομία με την πρόοδο. Ο Γκίμπσον, ο οποίος είχε ήδη επινοήσει τον όρο «κυβερνοχώρος» στο διήγημά του Burning Chrome το 1982, προέβλεψε την εμφάνιση του κυβερνοχώρου περισσότερο από μια δεκαετία προτού αυτός γίνει συνώνυμο του διαδικτύου.

40 χρόνια cyberpunk: Το δυστοπικό όραμα που έγινε πραγματικότητα Facebook Twitter
Οι "νονοί" της cyberpunk λογοτεχνίας, Γουίλιαμ Γκίμπσον και Μπρους Στέρλινγκ, το 1992 στο Λονδίνο. Φωτ.: Getty Images/ Ideal Image

Στην πραγματικότητα, το αρχικό δίκτυο Arpanet υπήρχε ήδη τη δεκαετία του 1980, και τα δίκτυα υπολογιστών είχαν ήδη κάνει την εμφάνισή τους σε ταινίες όπως τα Παιχνίδια πολέμου (War Games) του 1983, όπου ο πρωταγωνιστής χρησιμοποιεί ένα τηλεφωνικό μόντεμ για να αποκτήσει πρόσβαση σε στρατιωτικούς υπολογιστές, με αποτέλεσμα την παραλίγο πρόκληση πυρηνικού πολέμου, σαν να επρόκειτο για διαδικτυακό παιχνίδι. Η έννοια των δικτύων υπολογιστών περιφερόταν ευρέως ήδη εκείνη την εποχή στους στρατιωτικούς, τεχνολογικούς και πανεπιστημιακούς κύκλους.

Ως είδος, το cyberpunk τείνει να παραμένει κοντά στο παρόν: δεν διαδραματίζεται «μια φορά κι έναν καιρό, σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά», όπως ο Πόλεμος των άστρων αλλά σχεδόν εδώ, σχεδόν τώρα. Με την άφιξή του, ο τεχνο-ουτοπισμός που είχε τροφοδοτήσει μεγάλο μέρος της επιστημονικής φαντασίας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα μεταμορφώνεται σε έναν ζοφερό εφιάλτη, που παραμονεύει στη γωνία, σε ένα κοντινό μέλλον που μπορεί να είναι ήδη εδώ - όπως η σκοτεινή πλευρά της ιδεολογίας που εκπορεύεται από τη Silicon Valley.

Αυτός ο απαισιόδοξος φουτουρισμός διαδραματίζεται σε έναν σκοτεινό κόσμο που δανείζεται πολλά στοιχεία από τη νουάρ φιλολογία, ειδικά από τις ταινίες που έχουν βασιστεί στα βιβλία του Ρέιμοντ Τσάντλερ και του Ντάσιελ Χάμετ: περιθωριοποιημένοι χαρακτήρες, απόκληροι και επαναστάτες, νυχτόβια και παρακμιακά περιβάλλοντα, συνεχής βροχή και ομίχλη και μια σκληρή κοινωνία όπου όλοι προσπαθούν απλώς να επιβιώσουν. Στο cyberpunk υπάρχουν όλα αυτά τα στοιχεία, όμως φωτίζονται από νέον επιγραφές και συνδέονται με καλώδια. Σ’ αυτό το περιβάλλον, οι χαρακτήρες, αντί να φορούν καπέλα και καμπαρντίνες, συχνά έχουν υποστεί τεχνολογικές τροποποιήσεις στο σώμα ή τον εγκέφαλό τους τους και καταναλώνουν δεξτροαμφεταμίνη μάλλον παρά ουίσκι με πάγο.

Η απόλυτη cyberpunk ταινία είναι το Blade Runner του Ρίντλεϊ Σκοτ, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φίλιπ Κ. Ντικ, Do Androids Dream of Electric Sheep?, το οποίο έθεσε τις βάσεις για την αισθητική του είδους. Στην πραγματικότητα, το Blade Runner είναι περισσότερο ένας πρόδρομος του cyberpunk παρά ένα καθαρό δείγμα του είδους, καθώς κυκλοφόρησε το 1982, δύο χρόνια πριν από τον Νευρομάντη, και δεν αναφέρεται άμεσα στον κυβερνοχώρο.

Αν αναλογιστεί κανείς τα χαρακτηριστικά του κυβερνοπάνκ σύμπαντος –όπως η υποχώρηση του κράτους υπέρ των μεγάλων εταιρειών, η υπερ-τεχνολογικοποιημένη κοινωνία, η τεχνητή νοημοσύνη, η εξέχουσα θέση του κυβερνοχώρου, η αυξανόμενη ανισότητα και η επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης– είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσει την ομοιότητα με τον δικό μας κόσμο. Αυτός ο «ρεαλισμός», όπως τον αποκάλεσε ο Φρέντρικ Τζέιμσον, μοιάζει πάρα πολύ οικείος.

Οι cyberpunk πόλεις που απεικονίζονται στη μυθοπλασία έχουν συχνά μια ευδιάκριτη ασιατική επιρροή, μια αντανάκλαση της (δυτικής) άποψης της δεκαετίας του 1980 για την Ιαπωνία ως το επίκεντρο της πρωτοποριακής τεχνολογίας, μέσω της οποίας αναμενόταν να κυριαρχήσουν οι εκτεταμένες μεγαλούπολεις και τα ρομπότ. Το Λος Άντζελες του Blade Runner είναι γεμάτο από ιαπωνικές διαφημίσεις και ιαπωνικά εστιατόρια, ενώ ο Νευρομάντης διαδραματίζεται στην Ιαπωνία. Οι πόλεις της cyberpunk μυθοπλασίας είναι γεμάτες με νέον ιδεογράμματα, που θυμίζουν τη σημερινή πληθώρα των ασιατικής έμπνευσης καταστημάτων γρήγορου φαγητού που προσφέρουν ράμεν και ντιμ σούμ στην καρδιά των σύγχρονων μητροπόλεων.

Οι πόλεις του Cyberpunk είναι πολυσύχναστες, ποικιλόμορφες και σφύζουν από ανθρώπους από όλες τις φυλές και τα κοινωνικά στρώματα, αντικατοπτρίζοντας το σημερινό κύμα παγκοσμιοποίησης και υπερτουρισμού. Οι νεανικές κουλτούρες υιοθετούν φουτουριστική αισθητική, με φθορίζοντα, μεταλλικά ρούχα και έντονα χρωματιστά μαλλιά – σαφείς εμπνεύσεις από την αισθητική του cyberpunk, του είδους που μας υποδείκνυε πώς πρέπει να μοιάζει το μέλλον. Και υπό μία έννοια, το μέλλον πάντα παίρνει τη μορφή αυτού που έχουμε οραματιστεί για λογαριασμό του, είτε πρόκειται για ουτοπία είτε για δυστοπία.

Με στοιχεία από El Pais

Οθόνες
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ο Γουίλιαμ Γκίμπσον δεν θέλει πια να είναι δυστοπικός προφήτης

Βιβλίο / Ο Γουίλιαμ Γκίμπσον δεν θέλει πια να είναι δυστοπικός προφήτης

Ο διάσημος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας επανέρχεται στην επικαιρότητα με ένα νέο μυθιστόρημα στο οποίο ο Τραμπ δεν εξελέγη ούτε το Brexit υπερψηφίστηκε, η καταστροφή όμως συνέβη σε συνθήκες που εύκολα μπορούμε να αναγνωρίσουμε στην εποχή της κλιματικής αλλαγής και του κοροναϊού
Ντάγκλας Ράσκοφ: «Ας ξεκολλήσουμε από τις οθόνες και ας συναντηθούμε ξανά εκεί έξω»

Respublika / Onassis Stegi / Ντάγκλας Ράσκοφ: «Ας ξεκολλήσουμε από τις οθόνες και ας συναντηθούμε ξανά εκεί έξω»

Ο «πάπας» της ψηφιακής αντικουλτούρας, του οποίου το έργο λειτούργησε, μεταξύ άλλων, ως πηγή έμπνευσης για το «Respublika» του Λούκας Τβαρκόβσκι που θα δούμε στη Μαλακάσα, σε μια συνέντευξη-ποταμό στη LiFO.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ντέπυ Γοργογιάννη: «Ο intimacy coordinator θα ενταχθεί και στη δική μας κουλτούρα»

Θέατρο / Πώς γυρίζουμε σήμερα μια σκηνή βιασμού;

Το θέατρο και ο κινηματογράφος διεθνώς επανεξετάζουν τον τρόπο με τον οποίο στήνονται οι ερωτικές και βίαιες σκηνές: μέχρι ποιο σημείο μπορεί να εκτεθεί ένα σώμα; Η Ντέπυ Γοργογιάννη εξηγεί τον ρόλο του intimacy coordinator και τον τρόπο που τίθενται τα όρια.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Πριν από το break, ο Γιώργος Λάνθιμος τα λέει όλα

Οθόνες / Γιώργος Λάνθιμος: «Το θέμα είναι πώς ξαναβρίσκεις τη χαρά»

Παραδέχεται πως η δημιουργία ενός έργου τέχνης δεν είναι μια ανώδυνη διαδικασία. Και πως χρειάζεται ένα διάλειμμα. Πήρε στάση απέναντι σε όσα συμβαίνουν στη Γάζα γιατί «Αν είσαι άνθρωπος με οποιαδήποτε ενσυναίσθηση, δεν μπορείς να μη μιλήσεις». Λίγο πρίν την κυκλοφορία της ταινίας Βουγονία που σκηνοθετεί, ο Γιώργος Λάνθιμος μίλησε στη LifO.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Θανάσης Βαλτινός: Η νουβέλα «Η Κάθοδος των Εννιά» του διακεκριμένου συγγραφέα

Οθόνες / «Η Κάθοδος των Εννιά»: Η διάσημη νουβέλα του Θανάση Βαλτινού

Πεθαίνει σαν σήμερα ο διακεκριμένος Έλληνας συγγραφέας. Αυτή είναι η ιστορία ενός από τα εμβληματικότερα βιβλία του και η βραβευμένη μεταφορά της στον κινηματογράφο, το 1984, από τον Χρίστο Σιοπαχά.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Η Ιζαμπέλ Ιπέρ έπαιξε σε 120 ταινίες. Σε αυτές τις 10 ξεπέρασε τον εαυτό της

Οθόνες / Η Ιζαμπέλ Ιπέρ έπαιξε σε 120 ταινίες. Σε αυτές τις 10 ξεπέρασε τον εαυτό της

Με αφορμή το αφιέρωμα που ετοίμασε το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για μία από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της εποχής μας, επιλέγουμε 10 ταινίες της, στις οποίες έχει αποτυπωθεί η τεράστια υποκριτική της δυναμική και η ικανότητά της να μεταμορφώνεται εσωτερικά με κάθε ρόλο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Βιμ Βέντερς: Τι θα δούμε στο μεγάλο αφιέρωμα που έρχεται στη Στέγη

Οθόνες / Βιμ Βέντερς: Τι θα δούμε στο μεγάλο αφιέρωμα που έρχεται στη Στέγη

Ένα μοναδικό μεγάλο αφιέρωμα στον σπουδαίο δημιουργό για ένα τριήμερο σε όλους τους χώρους της Στέγης, με προβολές των ταινιών του, ένα masterclass και μια συζήτησή του με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου στην Κεντρική Σκηνή.
M. HULOT
Steve Blame: «Το σημαντικότερο πράγμα στη ζωή είναι να παραμένεις καλός άνθρωπος»

Οθόνες / Steve Blame: «Το σημαντικότερο πράγμα στη ζωή είναι η καλοσύνη»

Υπήρξε από τις πιο αναγνωρίσιμες διεθνώς τηλεοπτικές περσόνες, όντας ο κεντρικός παρουσιαστής του MTV. Σήμερα ο 66χρονος τηλεοπτικός παραγωγός, συγγραφέας και σεναριογράφος ζει πλέον μόνιμα στην Αθήνα, όμως ο έρωτας με την Ελλάδα κρατάει από πολύ παλιά. Ο Steve Blame αφηγείται τη ζωή του στη LifO.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Oι 10 Καλύτερες Ελληνικές Ταινίες των ‘20s μέχρι τώρα

Η λίστα / Oι 10 καλύτερες ελληνικές ταινίες των '20s μέχρι τώρα

Ποιες ελληνικές ταινίες της τρέχουσας δεκαετίας έχουν ξεχωρίσει μέχρι στιγμής; Ρωτήσαμε 20 κριτικούς κινηματογράφου, ανθρώπους του ευρύτερου κινηματογραφικού χώρου και αθεράπευτους σινεφίλ και σας παρουσιάζουμε το top 10 που προέκυψε μέσα από το συναρπαστικό, σύνθετο μωσαϊκό του σύγχρονου ελληνικού σινεμά.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
«Η αλήθεια είναι πως δεν μπορώ να εξηγήσω απόλυτα γιατί επιστρέφω διαρκώς εκεί»

Γειτονιές της Ελλάδας / «Επιστρέφοντας, μπορεί να πιάσουμε πάλι το νήμα»

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος μας μιλά για το χωριό όπου γεννήθηκε, το Αρματολικό στη νότια Πίνδο, αλλά και για το νέο του ντοκιμαντέρ, «Τα τέρματα του Αυγούστου», που διαδραματίζεται εκεί.
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΙΑΖΗΣ
Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχει τα πιο ψαγμένα αφιερώματα

Οθόνες / Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχει τα πιο ψαγμένα αφιερώματα

Από μια ρετροσπεκτίβα στην Ιζαμπέλ Ιπέρ μέχρι έναν πλήρη οδηγό του έργου του Γιώργου Τσεμπερόπουλου και από το spotlight στον Μαρσέλ Πανιόλ μέχρι μια ανατρεπτική ματιά στην έννοια του plot twist, οι θεματικές ενότητες του φεστιβάλ διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
Γιούλη Τσαγκαράκη: «Κάθε σπίτι έχει τον δικό του Νετανιάχου, τον δικό του Τραμπ»

Οθόνες / Γιούλη Τσαγκαράκη: Η θεία Σταματίνα από τις «Σέρρες» του Γιώργου Καπουτζίδη μιλά στη LifO

Η ταλαντούχα ηθοποιός με τον ρόλο της ίντερσεξ θείας έσπασε ταμπού και άνοιξε ξανά μια σειρά συζητήσεων για το φύλο, την LGBTQI+ κοινότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα. Πώς ετοιμάστηκε για το ρόλο; Πώς βλέπει τις αντιδράσεις;
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Τι θα δούμε στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Σινεμά / Τι θα δούμε στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η νέα ταινία της Ιζαμπέλ Ιπέρ, φιλμ που έρχονται από τις Κάννες, πρεμιέρες, οι μικρού μήκους του Γιώργου Τσεμπερόπουλου και οι ελληνικές συμμετοχές των διαγωνιστικών τμημάτων είναι μερικοί από τους λόγους που θα μας στείλουν και φέτος στις αίθουσες του αγαπημένου κινηματογραφικού θεσμού.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το αμερικανικό σινεμά δίνει τη μία μάχη μετά την άλλη

Pulp Fiction / Το αμερικανικό σινεμά δίνει τη μία μάχη μετά την άλλη

Προτροπή για αντίσταση ή παραίνεση για τρομοκρατία; Το αριστούργημα του Πολ Τόμας Άντερσον «Μια μάχη μετά την άλλη», οι εξαιρετικές πρόσφατες αλληγορίες «Weapons» και «Eddington», αλλά και οι αξέχαστες κινηματογραφικές αναφορές τους απασχολούν τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο και τον αρχισυντάκτη της LiFO Γιάννη Πανταζόπουλο.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτρέπεται να θαυμάζουμε σήμερα τη Λένι Ρίφενσταλ;

Ιδέες / Επιτρέπεται να θαυμάζουμε σήμερα τη Λένι Ρίφενσταλ;

Με αφορμή το νέο ντοκιμαντέρ για μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες του 20ού αιώνα, ξαναθυμόμαστε τι είχαν απαντήσει στη LiFO οι Πέπη Ρηγοπούλου, Θωμάς Μοσχόπουλος, Δημήτρης Στεφανάκης, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Πάνος Κούτρας και Θεόφιλος Τραμπούλης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Boots»: Μια σειρά για το τι σημαίνει «να είσαι gay στον στρατό»

Οθόνες / «Boots»: Kάτι καλό θα κάνει αυτή η σειρά για να την αποκαλούν «woke σκουπίδι»

H τηλεοπτική σειρά οκτώ επεισοδίων του Netflix, που έχει προκαλέσει έντονες αντιδράσεις, προσεγγίζει με μοναδικό και συγκινητικό τρόπο το θέμα της ομοφοβίας στον στρατό. 
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ