Τελευταίες συμβουλές

Τελευταίες συμβουλές Facebook Twitter
0

Ο Μάλκομ ΜακΛάρεν πέθανε, και ενώ υπήρξε μια τόσο γνωστή προσωπικότητα που κίνησε καταστάσεις και ιδεολογίες οικείες για όλους, έμοιαζε σαν να ήταν και ο θείος που ήξερε πολλά και ανά πάσα στιγμή ήταν διαθέσιμος για μια συμβουλή, ιδιαίτερα αν ήθελες να ζεις τη ζωή σου λοξοδρομώντας... στον ίσιο δρόμο.

Υπήρξε πολύ φίλος των στενών φίλων μου και κάθε φορά που τον συναντούσαν υπήρχε και μια ιστορία που μας έβαζε σε σκέψεις και συζητιόταν για εβδομάδες. Μια φορά τον συνάντησα σε ένα ιδιωτικό πούλμαν· γυρίζαμε στο Λονδίνο μαζί με την ομάδα χορού της πρώτης παράστασης μετά την επιστροφή στη σκηνή του πανκ χορογράφου και φίλου μου Μάικλ Κλαρκ. Φυσικά, ο καλός φίλος του Μάικλ, Μάλκομ ΜακΛάρεν, ήταν μέσα στο λεωφορείο και χαιρόταν μαζί του την επιτυχία. Κάποια στιγμή που η συζήτηση γυρνούσε γύρω από το κατούρημα και δεν έμοιαζε να φτάνουμε στον προορισμό μας, ο Μάλκομ Μακλάρεν μας έδειξε πώς γίνεται αυτό σε ένα πούλμαν σε κίνηση. Κατούρησε μέσα σε ένα άδειο μπουκάλι αλκοόλ που είχαμε μόλις καταναλώσει. Και τα κατάφερε καλά, παρά το εντελώς άκαμπτο κουστούμι του... και με τον στόχο, αλλά και με τη στιγμιαία αναβίωση του punk θρύλου του...

Πολλές φορές με κάλεσε ο φίλος μου Μίλτος Μανέτας να τον συναντήσω σε διάφορες διεθνείς καλλιτεχνικές εστιάσεις όπου αυτοί έβγαιναν να τα πιουν, αλλά κάπως δεν τα κατάφερνα και προτιμούσα την μετέπειτα συζήτηση. Υπήρχε πάντα μια ιστορία... Πέρυσι ήρθε και στην Ελλάδα, αλλά δεν ξέρω, μου φάνηκε πολύ τρελό να δω τις ταινίες του στα Village... Aντί άλλου, όμως, βρήκα μια αναδημοσίευση στο μπλογκ του φίλου Pablo de la Barra , που μοιάζει με μια ενδιαφέρουσα τελευταία συμβουλή...

Ο ΜακΛάρεν λέει:

«Γεννήθηκα στον πόλεμο. Μεγάλωσα στη δεκαετία του 1950. Έζησα μέσα στην κουλτούρα της πρώτης ανάγκης (με την έννοια της κάλυψης των αναγκών), την οποία την είδα να αντικαθίσταται από την κουλτούρα της επιθυμίας. Πολύ μετά από το πανκ, αυτή η κουλτούρα άρχισε να θρυμματίζεται! Η τέχνη δεν είναι πια αναγκαία. Δεν είναι πλέον κάτι που σου προφέρει ευσυνειδησία ή που σε κάνει ταπεινό - όπως κάποτε ήταν και ο ρόλος της εκκλησίας. Τώρα είναι κάτι που απλά επιθυμείς. Κάτι που θέλεις να καταναλώσεις. Ήμουν φοιτητής στην Καλών Τεχνών ενόσω συνέβαινε αυτή η αλλαγή. Πολλοί από τη δική μου γενιά μπερδευτήκαμε. Μπήκαμε στο πανεπιστήμιο και μας έμαθαν μια φιλοσοφία που ανήκε στον παλιό κόσμο. Την πρακτική της αποτυχίας. Οι καθηγητές μάς δίδασκαν πως η τέχνη και η έννοια της αποτυχίας ήταν μια ευγενής κατάσταση, ένα ατέρμονο ταξίδι, μια αναζήτηση που δεν θα σταματήσει ποτέ, ένας ευχάριστος αδιάκοπος αγώνας, και μαζί το κυνηγητό του αδυνάτου (αυτού που δεν πραγματοποιείται), αλλά ταυτόχρονα, όπως μας έλεγε ένας καθηγητής, πως η ίδια η αποτυχία σε βοηθάει να σηκωθείς το πρωί και να σηκώσεις τα μανίκια σου προκειμένου να κάνεις τη δουλειά σου. Ήταν βρόμικη η δουλειά της δημιουργικότητας. «Μη σκέφτεσαι απλά πώς θα αποτύχεις» μας έλεγε, «να σκέφτεσαι πώς θα αποτύχεις με μεγαλοπρέπεια!». Πρέπει να μάθετε λοιπόν πώς να είστε η πιο λαμπερή αποτυχία, γιατί είναι χίλιες φορές καλύτερο από το να είστε οποιουδήποτε τύπου γενναιόδωρη (η καλοκάγαθη) επιτυχία. Αυτό είναι! Αυτή ήταν φιλοσοφία!».

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΜΙΕΤ: Έργα τέχνης της συλλογής του παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ