Cello Powder

Cello Powder Facebook Twitter
0

Κυριακή απόγευμα, λίγο πριν από την ξαφνική και απρογραμμάτιστη εμφάνισή του στο πάρκο της Χαριλάου Τρικούπη μαζί με το Γιάννη Αγγελάκα, ο Νίκος Βελιώτης φτάνει στο ραντεβού μας φορτωμένος με το τσέλο του. Είναι μία από τις τελευταίες φορές που το χρησιμοποιεί, ίσως και η τελευταία φορά που παίζει με αυτό δημόσια. Το Σάββατο στις 21 του μήνα, σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ πειραματικής μουσικής της Ευρώπης, στο Instal της Γλασκόβης, θα παρουσιάσει το Cello Powder, ένα καλλιτεχνικό project σε δύο μέρη, που είναι αρκετά ιδιαίτερο. Η πρώτη ιδιαιτερότητα είναι το μουσικό μέρος: έχει ηχογραφήσει όλες τις πιθανές νότες του τσέλου, 100 συνολικά, για μία ώρα την καθεμία, και τις έχει συνθέσει όλες μαζί σε ένα κομμάτι που θα ακούγεται δυνατά από τα ηχεία του φεστιβάλ. Δουλειά τριών μηνών και 100 ώρες ηχογράφησης έχουν γίνει μία ώρα θορύβου -το μουσικό υπόβαθρο γι' αυτό που θα συμβαίνει ταυτόχρονα: μία performance ακόμα πιο ιδιαίτερη και μοναδική, το κομμάτιασμα του τσέλου του. Στην αρχή θα το διαλύσει με τσεκούρι, μετά με το μηχάνημα που ονομάζεται wood chipper θα μετατραπεί σε ροκανίδια και τέλος, με τη βοήθεια ενός μπλέντερ, θα γίνει σκόνη. Αυτή η σκόνη που θα προκύψει θα μοιραστεί σε 100 βαζάκια, τα οποία θα σφραγιστούν, θα αριθμηθούν και θα πωλούνται μαζί με το CD που έχει ήδη ηχογραφηθεί.

Το γεγονός έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον των ξένων media και αναμένεται με ενδιαφέρον. «Το τι θα γίνει είναι κάτι που δεν μπορείς να το ξέρεις, μπορεί κάτι να πάει στραβά, δεν έχεις ευχέρεια για πρόβα, μία φορά θα γίνει και θα το ανακαλύψουμε επιτόπου» λέει ο Νίκος. «Το ήθελα πολύ όμως, εδώ και τρία τέσσερα χρόνια». «Το συνδέω απόλυτα με το ηχητικό μέρος» εξηγεί. «Μου πήρε μήνες να το ολοκληρώσω και στο site υπάρχουν καταγεγραμμένες οι εντυπώσεις μου από κάθε ώρα ηχογράφησης. Μερικά μέρη ήταν πολύ τριπαριστά. Είχε ενδιαφέρον και μόνο του το μουσικό μέρος, αλλά το σκέφτηκα σε μια πρωινή πτήση, το αποφάσισα και μετά δεν υπήρχε γυρισμός...».

«Οι μόνες αναφορές που έχω βρει για κάτι ανάλογο είναι κάποιες fluxus performances, με ανθρώπους που σπάνε πιάνα (κομμάτιασαν ένα πιάνο και το πέρασαν μέσα από έναν κύκλο με μικρή διάμετρο). Άλλη αναφορά είναι ο Πιέρο Μαντσόνι, το merde d' artista ή η αναπνοή του καλλιτέχνη. Επίσης, στο γενικότερο πλαίσιο του Jackass υπάρχουν στο Youtube βίντεο από Αμερικανάκια που καταστρέφουν πιάνα. Μου έχει κάνει μεγάλη εντύπωση, αλλά τα πέταγαν απ' το παράθυρο χωρίς λόγο, απλά για να χαίρονται». «Τα βαζάκια θα πουληθούν στην τιμή του τσέλου, 6.000 ευρώ, διαίρεσα την τιμή του διά 100, 60 ευρώ το ένα. Δεν θέλω να βγάλω απ' αυτό. Γενικώς, επειδή αυτή η performance περιέχει και στοιχεία Fluxus (γίνεται μια καταστροφή, η οποία καταλήγει σε ένα έργο τέχνης), ενθαρρύνω όσους τα πάρουν να μην τα πουλήσουν ποτέ πάνω από αυτή την τιμή. Να μη γίνει συλλεκτικό, να παραμείνει σπάνιο. Δεν θα ήθελα να γίνει έργο τέχνης για γκαλερί. Ακόμα κι αν θελήσουν να αγοράσουν από κάποια γκαλερί, θα τους πω τη φιλοσοφία μου».

Δεν είναι εύκολο για κάποιον μουσικό να αποχωριστεί το όργανό του, με το οποίο δημιουργεί για δέκα ακριβώς χρόνια. Έχει γίνει μέρος του εαυτού του. «Το λυπάμαι το τσέλο» λέει. «Έχω εφιάλτες τελευταία, αλλά θα γίνει. Η αλήθεια είναι ότι δεν είχα concept στο κεφάλι μου, προέκυψε στην πορεία. Και δεν το πετάω, το μεταλλάσσω κάπως. Απ' τη μια έχει ναρκισσισμό, από την άλλη έχει την έννοια του μοιράζομαι κάτι. Επίσης, πουλάς ένα CD με πολύ διαφορετικό τρόπο, είναι κι αυτή μια παράμετρος. Το νέο μου τσέλο είναι από ανθρακονήματα. Με αυτό θα παίζω από εδώ και πέρα. Και είναι άθραυστο...».

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

SANDWELL DISTRICT INTERVIEW

Μουσική / Οι Sandwell District φτιάχνουν τέκνο σαν να προσεύχονται

O Regis και ο Function, δύο από τους πρωτεργάτες του πρότζεκτ που εξελίχθηκε σε διεθνές underground δίκτυο, με αφορμή την εμφάνισή τους στην Αθήνα μιλούν στη LiFO για την επανένωσή τους, την τέκνο σήμερα και τον καινούργιο τους δίσκο.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
KET: «Το γεγονός ότι έχουμε καταφέρει να υπάρχουμε τόσα χρόνια είναι ένα μικρό θαύμα»

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων / KET: «Καταφέραμε να υπάρχουμε τόσα χρόνια, κι αυτό είναι ένα μικρό θαύμα»

Μια μεγάλη συζήτηση για την ιστορία του Κέντρου Ελέγχου Τηλεοράσεων, ενός από τους βασικούς πυρήνες της πειραματικής και ανεξάρτητης μουσικής σκηνής της πόλης και όχι μόνο.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
102΄ με την Tάμτα και την Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Μουσική / Tάμτα - Ανίτα Ρατσβελισβίλι: «Μάθαμε να ζούμε με το τραύμα»

Δυο διάσημες και πετυχημένες Γεωργιανές συναντιούνται στην ΕΛΣ και μιλούν για τις δυσκολίες που τις διαμόρφωσαν και την κουλτούρα της χώρας τους, που την κουβαλάνε μαζί τους παντού, ακόμα και όταν τις πληγώνει.
M. HULOT
Η επιστροφή της Lily Allen

Μουσική / Η Lily Allen επιστρέφει με το πιο θεαματικό ξεκατίνιασμα στην ιστορία της ποπ

Το «West End Girl» της Lilly Allen και ένα αριστουργηματικό ραπ άλμπουμ από την CupcakKe αποτελούν τα πιο δυνατά και τολμηρά, από πλευράς στιχουργικής, άλμπουμ της χρονιάς. Μια καλή εβδομάδα για τη μουσική.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
BOYS’ SHORTS INTERVIEW

Μουσική / Boys’ Shorts: «Δεν φταίνε τα τρανς άτομα που έχει γίνει μίζερη η ζωή σου»

To eyeliner και το electroclash έφερε κοντά το ντουέτο των DJs, που εμπνεύστηκαν το όνομά τους από τον Boy George. Έπαιξαν στο Berghain, και η φήμη τους εκτοξεύτηκε. Πλέον το mantra τους είναι το «enjoy the moment».
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Παιδί Τραύμα: Τραγουδάκια λέω που αύριο θα ξεχαστούν, δεν κάνω καμία επανάσταση, δεν αλλάζω τον κόσμο

Μουσική / Παιδί Τραύμα: «Τραγουδάκια λέω, που αύριο θα ξεχαστούν, δεν αλλάζω τον κόσμο»

Στο νέο του άλμπουμ, το Παιδί Τραύμα χρησιμοποιεί τις έννοιες της φυγής και της συγχώρεσης για να μιλήσει για το αδιέξοδο του ψηφιακού κόσμου και την αναζήτηση της αλήθειας με τραγούδια που ξεφεύγουν από το mainstream.   
M. HULOT
Οι Tame Impala φτιάχνουν έναν δίσκο εμπνευσμένο από τα bush doofs της Αυστραλίας

Μουσική / «Deadbeat» των Tame Impala: Μια lo-fi ωδή στα rave πάρτι από ένα σπουδαίο συγκρότημα

Είναι η πρώτη του δουλειά που δεν περιέχει ούτε μια ροκ στιγμή. Σύμφωνα με τον Chris Deville: «Οι Tame Impala έχουν μεταμορφωθεί σταδιακά από ένα από τα σπουδαιότερα ροκ συγκροτήματα της γενιάς τους σε… κάτι άλλο».
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / Το Μονόγραμμα του Έρωτα και της Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιμά τη μνήμη του Οδυσσέα Ελύτη με αφορμή τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, παρουσιάζοντας το «Μονόγραμμα» του Γιώργου Κουρουπού, που βασίζεται στο ομότιτλο έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή, στις 24 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ