Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι

 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
0
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter

Σε λίγες μέρες φτάνει στο τέλος της αλλά αξίζει να αναφερθούμε στην έκθεση του Nam June Paik (1932-2006), στο Παρίσι, στην γκαλερί Μιτεράν δεδομένου ότι οι εκθέσεις του είναι σπάνιες. Η προηγούμενη που έγινε στη Γαλλία ήταν το 1994. Με μόνο πέντε έργα στη δεκαετία του 80, είναι σημαντικό να επισημανθεί η σημασία του έργου ενός δημιουργού, ο οποίος θεωρείται ο «ιδρυτής» της βίντεο-αρτ.

Στα έργα του συμπεριλαμβάνεται ένα ρολόι που δίνει κίνηση σε μια εγκατάσταση που ονομάζεται Μουσικό Ρολόι. Τρία άλλα έργα είναι ένας φόρος τιμής στην ταινία Casablanca σε σκηνοθεσία Michael Curtiz το 1942. Ένα άλλο έργο του αναφέρεται στον Γιόζεφ Μπόις, τον οποίο είχε συναντήσει καθώς και τον Τζον Κέιτζ και τον Μερς Κάνινγκχαμ, στη διάρκεια της παραμονής του στην Ευρώπη, στα τέλη της δεκαετίας του 50. Ακόμα παρουσιάζεται το πρώτο του έργο με βίντεο αρτ το οποίο είχε εκτεθεί το 1963 στο Βούπερταλ. Αυτή ήταν η πρώτη έκθεση παγκοσμίως στην οποία χρησιμοποιήθηκαν οθόνες τηλεόρασης ως έργα τέχνης.

-Αργυρώ Μποζώνη

 

Nam June Paik Buddah

 

Ο Ναμ Τζουν Πάικ, ο πρωτοπόρος αυτός καλλιτέχνης, στοχαστής, γλύπτης, performer, πειραματικός μουσικός και καλλιτέχνης video λάτρεψε την τεχνολογία. Πρωτοπόρος όσο λίγοι ανανέωσε τις καλλιτεχνικές μορφές της τέχνης. Σαγηνεύθηκε από την μαζική κουλτούρα και τη δύναμη της τηλεόρασης και οραματίστηκε ένα μέλλον με τεχνολογικές ανακαλύψεις αλλά και ρομαντισμό, με αντιφάσεις, σκληρότητα, αυθάδεια και χιούμορ.

Η σπουδαία κληρονομιά που άφησε στην τέχνη είναι η αλλαγή του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τις διαδικασίες με τις οποίες δημιουργείται. Τα έργα του ταξίδεψαν επί μισό αιώνα σε όλη την υφήλιο. Ο Πάικ ήταν γιός ενός Κορεάτη εμπόρου υφασμάτων. Μετανάστευσαν στην Ιαπωνία και εκεί σπούδασε Ιστορία τέχνης και ιστορία μουσικής.

Στη δεκαετία του 50 ταξίδεψε στη Γερμανία και άρχισε να παρουσιάζει πειραματικά μουσικά έργα. Συμμετείχε στο κίνημα Fluxus, ένα ανομοιογενές καλλιτεχνικό κίνημα που μετατόπισε κυρίως το βάρος από το καλλιτεχνικό αντικείμενο στην ίδια την καλλιτεχνική πράξη και άρχισε να αναμειγνύει τα καλλιτεχνικά μέσα με πρωτοφανή τόλμη. Είναι από τους καλλιτέχνες που ανανέωσαν θαρραλέα την καλλιτεχνική γλώσσα της εποχής τους.

Περφόρμανς και ποίηση, κινούμενες εικόνες και πειραματική μουσική οργανώνουν το έργο του καλλιτέχνη που πρώτος χρησιμοποίησε το video ως καλλιτεχνικό μέσο. Κάθε δουλειά του, ανέδιδε την αγωνία του καλλιτέχνη να εισπράττει τα μηνύματα των καιρών και να συμβαδίζει με την εποχή του.

 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Nαμ Τζουν Πάικ στη γκαλερί Μιτεράν
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Mirage Stage, 1986
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Electronic Superhighway 1995-6
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Live Feed: 1972 -1994
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Nam June Paik, ElectroSymbio-Phonics 1992

Nam June Paik - Global Groove, 1973 

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Εικαστικά / Ο Απρίλιος φέρνει τις μεγάλες εκθέσεις στην Αθήνα

Από τις εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών στο ΕΜΣΤ μέχρι τη ρωσική πρωτοπορία στην Εθνική Πινακοθήκη και τις συγκλονιστικές φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου, η εικαστική σκηνή του Απριλίου είναι πιο γεμάτη από ποτέ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Εικαστικά / Το ΜΙΕΤ παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη συλλογή του

Μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη δίνει στον επισκέπτη την ευκαιρία να περιηγηθεί στον κόσμο των Ελλήνων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα μέσα από έργα που έχει συγκεντρώσει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ