LIVE!

NAR - "I'm not here to entertain you"

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
0
NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO

 Εγκαινιάζεται απόψε στην Gallery Sarri12 η πρώτη ατομική έκθεση του NAR, ενός από τους πιο ξεχωριστούς street artists της χώρας.

Νωρίτερα την φετινή χρονιά είχαμε γνωρίσει καλύτερα, εδώ στο LIFO.gr, τη δουλειά του Ιάκωβου μέσα από ένα ένα ενδελεχές αφιέρωμα στη ζωή και το έργό του από το 1996 - οπότε και άρχισε να ασχολείται με το γκραφίτι και την τέχνη του δρόμου, σε ηλικία 13 ετών- μέχρι και σήμερα.

Γλυπτά φτιαγμένα από άδεια σπρέι, παλιά φύλα ντουλαπιών -που πάνω τους ο καλλιτέχνης γράφει με καρφιά, κλωστές και κομμάτια από φλοκάτη λέξεις όπως "ψέμα", "rainbow", "touch" κλπ- ζωγραφικοί πίνακες, καθώς και φωτογραφίες έργων που έχει κάνει δρόμο στο παρελθόν."

Με περισσότερα από είκοσι έργα που δημιουργήθηκαν κατά την παραμονή του στη Αθήνα, ο Θεσσαλονικιός καλλιτέχνης ξεδιπλώνει για πρώτη φορά κεκλεισμένων των θυρών το ιδιαίτερό του ύφος χρησιμοποιώντας εξ' ολοκλήρου, για ακόμα μία φορά, "άχρηστα" υλικά που βρίσκει πεταμένα στον δρόμο, και "παίζοντας" με τις λέξεις.

"Μαζούτ, κουμπιά, παλιά παιχνίδια, κομμάτια από μοκέτες, και βινετοκασέτες αντιμετωπίζονται από τον NAR με λεπτότητα και μετά από συνεχείς πειραματισμούς μεταμορφώνονται σε γλυπτα και επιτοίχια έργα. Μ' αυτόν τον τρόπο η ασημαντότητά τους αλλοιώνεται σε βαθμό που να μπορούν να προσεγγίσουν την έννοια του πολύτιμου", εξηγεί ο επιμελητής της έκθεσης (επίσης καλλιτέχνης) Αντωνάκης Χριστοδούλου.

Λίγες ώρες πριν τα σημερινά εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο "I'M NOT HERE TO ENTERTAIN YOU" οι συντελεστές και ο ίδιος ο καλλιτέχνης μας "ξεναγούν" σε ένα μικρό τμήμα της, και μιλούν στο LIFO.gr

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
“Πριν ξεκινήσω να φτιάχνω οτιδήποτε έπρεπε να βρω τα υλικά. Έτσι, για καμιά βδομάδα γυρνούσα στους δρόμους κι εκεί μου ήρθαν και οι περισσότερες ιδέες, όπως το RAINBOW.” - NARφωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO

"Στην πρώτη του ατομική αυτή έκθεση ο καλλιτέχνης μεταφέρει στο χώρο της Σαρρή -με πολλά διαφορετικά μέσα και ιδιαίτερα έξυπνη διαχείριση αυτών- τη μέχρι τώρα δεκαοκτάχρονη πορεία της δουλειάς του στο δρόμο.
Η έκθεση αποτελείται από εικοσιτρία νέα έργα αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους όσον αφορά τα υλικά (τα περισσότερα από τα οποία συλλέγονται από τον δρόμο δίνοντας μια επιπλέον προσέγγιση στην έννοια της τέχνης του δρόμου), αλλά με ιδιαίτερη συνοχή όσον αφορά τη θεματική:

Γλυπτά φτιαγμένα από άδεια σπρέι, παλιά φύλα ντουλαπιών -που πάνω τους ο καλλιτέχνης γράφει με καρφιά, κλωστές και κομμάτια από φλοκάτη λέξεις όπως "ψέμα", "rainbow", "touch" κλπ- ζωγραφικοί πίνακες, καθώς και φωτογραφίες έργων που έχει κάνει δρόμο στο παρελθόν."

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO
NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
“Η ιδέα για ένα έργο έρχεται αυθόρμητα, αλλά τις περισσότερες φορές έχει άμεση σχέση με το υλικό που βρίσκω κάθε φορά. Το “Touch” είναι φτιαγμένο έτσι ώστε να σου κάνει αίσθηση αν το αγγίξεις.” -NAR φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO


"Ο Nar είναι μια πολύ ιδιαίτερη περίπτωση street artist.

O πειραματισμός πάνω στα υλικά που τον χαρκατηρίζει είναι ανεξάντλητος, και το σπρέι -που είναι το κύριο υλικό των street artists- δεν έχει πλέον πρωταγωνιστικό ρόλο, ή καλύτερα έχει παραπάνω από έναν.

Κατά τη γνώμη μου είναι ίσως η μοναδική περίπτωση καλλιτέχνη που δραστηριοποιείται στο δρόμο και που μπορεί να χαρακτηριστεί και ως γλύπτης."

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO
NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
“Κάποιος που θα έρθει στην έκθεση θα δει στα έργα ένα μέρος του εαυτού μου” -NARφωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO

Τέλος, ο λόγος στον ίδιο τον καλλιτέχνη

Ποιες είναι οι διαφορές του να δημιουργείς στον δρόμο, και να δημιουργείς για μία γκαλερί;
Η μεγαλύτερη διαφορά είναι ότι ο εσωτερικός χώρος σε περιορίζει. Συνήθως όταν φτιάχνω κάτι το κάνω για να δέσει με το γύρω περιβάλλον. Σε μία έκθεση όλο αυτό αλλάζει, μιας που πρέπει πάντα να σκέφτεσαι το μέγεθος ενός έργου, αν μπορεί να μεταφερθεί, τη διάρκεια του στον χρόνο, κτλ.. Είναι εντελώς διαφορετικός τρόπος δουλειάς.

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
Σπρέι σκαλισμένο στο χέριφωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO

Διαφορές μεταξύ Θεσσαλονίκης κι Αθήνας όσον αφορά την street art σκηνή;
Για μένα οι διαφορές ανάμεσα στις δύο πόλεις είναι τεράστιες. Στην Αθήνα τα πράγματα "κινούνται", ενώ στην Θεσσαλονίκη η street art σκηνή είναι σαν να μην υπάρχει. Στην Αθήνα περισσότερα από είκοσι άτομα ασχολούνται συστηματικά, είτε φαίνονται είτε όχι. Πίσω στην Θεσσαλονίκη είμαστε μετρημένοι στα δάχτυλα του ενός χεριού. Εδώ γίνονται και εκθέσεις συχνά και υπάρχει κίνηση. Δυστυχώς, ο χρόνος στην Θεσσαλονίκη έχει εδώ και καιρό σταματήσει κι αυτό δεν οφείλεται και τόσο πολύ στην οικονομική κατάσταση και κρίση που διανύουμε. Δεν ξέρω αν θα αλλάξει κάτι. Ο κόσμος έχει μάλλον άλλα θέματα για να ασχοληθεί.

NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO
NAR - "I'm not here to entertain you" Facebook Twitter
φωτ.:Αντωνάκης Χριστοδούλου/LIFO

Επόμενα σχέδια;
To φεστιβάλ street art στην Αγία Νάπα, στην Κύπρο αρχές του Νοέμβρη. Θα πάμε από εδώ εγώ, ο Cacao Rocks, ο Ser και η Simoni, ενώ θα έχει και συμμετοχές από καλλιτέχνες της υπόλοιπης Ευρώπης.

_____________________________________

NAR - "I'M NOT HERE TO ENTERTAIN YOU"

Πού: Gallery@Sarri12, Οδός Σαρρή12, Ψυρρή

Πότε: Εγκαίνια Πέμπτη 9 Οκτωβρίου, 20:00 με 23:00

Διάρκεια: 9 Οκτωβρίου - 9 Νοεμβρίου

0

LIVE!

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ