Μετά το Brexit: Έκθεση του V&A προφητεύει το μέλλον της Ευρώπης σε 2.000 χρόνια από τώρα

Μετά το Brexit: Έκθεση του V&A προφητεύει το μέλλον της Ευρώπης σε 2.000 χρόνια από τώρα Facebook Twitter
Τόσο τα εκθέματα, όσο και ο τρόπος ξενάγησης σ' αυτή την έκθεση του V&A θα έχουν προβοκατόρικο χαρακτήρα αφύπνισης των επισκεπτών
0

Πώς θα είναι η Ευρώπη σε 2.000 χρόνια από τώρα, σε μια εποχή που θα μπορεί κανείς να κάνει τα πάντα μέσω sci-fi τεχνολογίας και ό,τι συμβαίνει τώρα στον κόσμο - γεγονότα όπως το Brexit και όσα ζουν οι Ευρωπαίοι- δεν θα είναι παρά σημειώσεις σε βιβλία ιστορίας, που κι αυτά θα χορηγούνται στους μαθητές στην ηλεκτρονική τους μορφή; 

Αυτά είναι τα ερωτήματα στα οποία κλήθηκαν να απαντήσουν 12 καλλιτέχνες μέσα από μία πρωτοποριακή έκθεση του Victoria & Albert Museum, η οποία ανοίγει για το κοινό τον επόμενο μήνα και για το αποτέλεσμα συνεργάστηκε με το Ινστιτούτο Goethe. Οι συμμετέχοντες δημιουργοί έπρεπε να συνεισφέρουν με τη δική τους απεικόνιση του μέλλοντος, αλλά και με έργα τέχνης που θα εικονοποιούσαν το πώς οι άνθρωποι του μακρινού μέλλοντος θα αντιμετώπιζαν εικόνες των όσων ζούμε σήμερα. 

Τα συγκεκριμένα εκθέματα θα εγκατασταθούν σε διάφορα σημεία του V&A και αναμένεται να διατρέχουν διάφορες θεματικές ενότητες του Μουσείου, ενώ όπως τονίζεται πρόκειται για ένα εγχείρημα που αποτελεί τμήμα του φεστιβάλ με τίτλο "Collecting Europe" που θα διαρκέσει από 1 έως 7 Φεβρουαρίου, με βασική του άξονα τις ανακατατάξεις στην ευρωπαϊκή ήπειρο, μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών. 

Σύμφωνα με τους επιμελητές της έκθεσης τα περισσότερα από τα έργα "μιλούν" για την απόφαση της Βρετανίας να εγκαταλείψει την Ευρωπαϊκή Ένωση, για τη νίκη του Ντόναλντ Τραμπ στις αμερικανικές εκλογές και στους νοσταλγούς των ακραία δεξιών απόψεων που εκτείνονται και εκτός γηραιάς ηπείρου. Ο Onkar Kular, καθηγητής σχεδίου στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Gothenburg έχει ήδη σχεδιάσει χάρτες -ως μέρος των εκθεμάτων της έκθεσης- βασισμένους στη μετακίνηση πλέον των πληθυσμών και όχι στα σύνορα που μέχρι σήμερα γνωρίζουμε. 

"Το Brexit και ο Τραμπ είναι οι ορατές ρωγμές σε πολύ βαθύτερο και ουσιαστικό ζήτημα. Αντιμετωπίζουμε κρίση σε ό,τι αφορά τα βασικά δημοκρατικά ιδεώδη μας, που είχαν σχεδιαστεί για μια εποχή πριν από τις ανάγκες που δημιούργησε η παγκοσμιοποίηση".

Κατά τον ίδιο τρόπο και στα εγκαίνια της έκθεσης και καθ' όλη τη διάρκεια της οι ξεναγοί θα φορούν Τ-shirt που θα φέρουν τυπωμένα τα εξής μηνύματα: "Η Ευρώπη θα κάνει επανεκκίνηση σε 5 λεπτά", "Τώρα ακολουθείτε έναν ξεναγό της μετα-αλήθειας", "Μόλις έκανα download την ιθαγένεια μου". Όπως εξηγεί ο Thomas Marriott, από την Common Initiative, που υποστηρίζει το δημιουργικό και την επικοινωνία της έκθεσης, όλα αυτά είναι ένας τρόπος για να καταστεί σαφές "το πώς τα σύνορα και η εθνικότητα θα προσδιορίζονται στο μέλλον, ως αποτέλεσμα της αυξανόμενης βαρύτητας που δίνει η Ευρώπη στα προσωπικά δεδομένα μέσω διαδικτύου και τη διαχείριση τους". 

"Το Brexit και ο Τραμπ είναι οι ορατές ρωγμές σε πολύ βαθύτερο και ουσιαστικό ζήτημα. Αντιμετωπίζουμε κρίση σε ό,τι αφορά τα βασικά δημοκρατικά ιδεώδη μας, που είχαν σχεδιαστεί για μια εποχή πριν από τις ανάγκες που δημιούργησε η παγκοσμιοποίηση. Το βασικό ερώτημα που θέτουμε μέσα από αυτή την έκθεση είναι με τι ακριβώς θα μοιάζει η Ευρώπη 2.0;", εξηγεί ο Alastair Parvin, ένας από τους δημιουργούς που θα λάβουν μέρος στο πρότζεκτ. 

Ο ίδιος, όπως και άλλοι δημιουργοί επισημαίνουν ότι το όλο πρότζεκτ επιθυμούν να λειτουργήσει ως αφύπνιση για τους Ευρωπαίους και πριν η έννοια της δημοκρατικής διακυβέρνησης χάσει την ουσία της.  

Με στοιχεία από Art Newspaper 

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ