Ο νέος «εξωγήινος» δίσκος της Teranga beat

Ο νέος «εξωγήινος» δίσκος της Teranga beat Facebook Twitter
Ο Banjaw, με καταγωγή από την Αιθιοπία, έφτιαξε το 1986 έναν ασύλληπτο δίσκο για τα δεδομένα της εποχής, που παρέμεινε όμως στην αφάνεια μέχρι πρόσφατα.
0

Το «Love Songs Vol.2» του Yishak Banjaw είναι η νέα κυκλοφορία της Teranga Beat του Αδαμάντιου Καφετζή. Και είναι ένας εκπληκτικός δίσκος, από τους πιο όμορφους της εταιρείας.

Ο Banjaw, με καταγωγή από την Αιθιοπία, έφτιαξε το 1986 έναν ασύλληπτο δίσκο για τα δεδομένα της εποχής, που παρέμεινε όμως στην αφάνεια μέχρι πρόσφατα. Έπεσε στα χέρια του Αδαμάντιου όταν ένας φίλος του, μετά από ένα ταξίδι εκεί, έφερε ένα κουτί με κασέτες και τον κάλεσε να τις ακούσουν μαζί. Γράφει ο Αδαμάντιος: «Ήταν η πρώτη κασέτα που έπεσε στα χέρια μου. Το artwork ήταν τόσο κακό, που τελικά σχεδόν γινόταν καλό. Στο εξώφυλλο διάβαζες "Isak Bangaw". Δεν είχα ξανακούσει αυτό το όνομα ποτέ. Μόλις άρχισε να παίζει, έπαθα σοκ. Το άλμπουμ έμοιαζε σαν minimal wave από άλλο πλανήτη! Δεν είχα ακούσει τίποτα παρόμοιο ποτέ. Όταν φτάσαμε στο τρίτο κομμάτι ("Temekeri"), σκέφτηκα πώς ακόμη και αν η υπόλοιπη κασέτα ήταν μέτρια, άξιζε να κυκλοφορήσει».

Φυσικά, η κασέτα μόνο μέτρια δεν ήταν. Ο Banjaw δημιούργησε 8 instrumental συνθέσεις που τις παίζει σε ένα απλό παιδικό Casio. Το αποτέλεσμα είναι απερίγραπτο. Με απλά λόγια, είναι ό,τι πιο φουτουριστικό έχεις ακούσει τελευταία. Κι αυτό δεν είναι υπερβολή. Σε μια εποχή που οι παραγωγές των άλμπουμ γίνονται με την τελευταία λέξη της τεχνολογίας έρχεται ένας μικρός δίσκος από το πουθενά, με απίθανες μελωδίες στην κυριολεξία. O τίτλος είναι εντελώς παραπλανητικός.

Πολύ εύστοχα ένας ενθουσιώδης ξένος ακροατής τις χαρακτήρισε εξωγήινες. Ένας Έλληνας ίσως βρει αρκετά κοινά σημεία με τη μουσική που παίζεται στα δικά μας πανηγύρια.

Αρχικά, μπορεί να θυμίζει τις σόλο δουλειές ενός άλλου σπουδαίου Αιθίοπα μουσικού, του Hailu Mergia, όμως οι συνθέσεις του Banjaw είναι τόσο απόκοσμες, που οι συγκρίσεις σταματούν εκεί. 

Πολύ εύστοχα ένας ενθουσιώδης ξένος ακροατής τις χαρακτήρισε εξωγήινες. Ένας Έλληνας ίσως βρει αρκετά κοινά σημεία με τη μουσική που παίζεται στα δικά μας πανηγύρια. Το άλμπουμ μπορεί να γράφτηκε στο παρελθόν, αλλά συνδυάζει την ηλεκτρονική μουσική με την παράδοση με τρόπο που ξεγελάει τον χρόνο και τον τόπο στον οποίο δημιουργήθηκε κι έτσι γίνεται αυτόματα μοναδικό.

Συχνά, οι εθνομουσικολόγοι και οι συλλέκτες δίσκων, για να ανακαλύψουν ένα χαμένο άλμπουμ, μπορούν να πάνε εκεί όπου κανένας άνθρωπος δεν έχει πατήσει ποτέ, που λέει ο λόγος. Αυτό το επίμονο ταξίδι να βρουν και να φέρουν στο φως τους μουσικούς ή τις σπάνιες ηχογραφήσεις τους έχει το ίδιο ενδιαφέρον με τους ηχητικούς «θησαυρούς» που ξεθάβουν. Ο Αδαμάντιος χρειάστηκε περίπου έναν χρόνο και αρκετό ψάξιμο για να ξετρυπώσει τον μυστηριώδη δημιουργό της κασέτας. «Δεν υπήρχε καμία πληροφορία, ούτε καν στο Διαδίκτυο» λέει. 

Ξεκίνησε πρώτα από μια βόλτα στην Κυψέλη, όπου έχουν μαγαζιά αρκετοί Αιθίοπες, και άρχισε να τους ρωτάει, μάταια όμως.

«Δεν ήθελα να ταξιδέψω στην Αντίς και να γυρίσω πίσω χωρίς αποτέλεσμα. Έτσι, άρχισα να ρωτάω φίλους συλλέκτες που ταξίδευαν συχνά στην Αιθιοπία αν μπορούσαν να βρουν καμιά πληροφορία γι' αυτό τον τύπο από τις επαφές τους. Δυστυχώς κανείς δεν τον ήξερε».

Τελικά, κάποιος εντόπισε το όνομα του Yishak Banjaw και έστειλε το τηλέφωνό του στον Αδαμάντιο, ο οποίος τον συνάντησε στην Αιθιοπία. Βρέθηκε μπροστά σε έναν πολύ ευγενικό και εσωστρεφή άνθρωπο που δεν νιώθει άνετα να μιλάει για τον εαυτό του, σε αντίθεση με αρκετούς Αιθίοπες συναδέλφους του. Η ιστορία του είναι εξίσου ενδιαφέρουσα, όπως την αφηγείται ο ίδιος:

«Γεννήθηκα στην Αιθιοπία πριν από 64 χρόνια και η μουσική είναι το μόνο πράγμα που ξέρω να κάνω. Όταν ήμουν 14 χρονών μπήκα σε μια σχολή, όπου σπούδασα κλασική μουσική. Το πρώτο μου όργανο ήταν το βιολί. Ξεκίνησα να παίζω πλήκτρα τον Απρίλιο του 1975, μετά πήγα στην Ερυθραία για να δουλέψω ως μουσικός. Ήταν πραγματικά δύσκολα τότε, μια και μόλις είχε ξεκινήσει ο εμφύλιος πόλεμος(1974-1991). Κάποια στιγμή έγινα μέλος των Police Band. Τα μέλη του γκρουπ ήταν Αιθίοπες και Ερυθραίοι. Παίζαμε αγγλική μουσική, αλλά και σουδανέζικα, αμχαρικά παραδοσιακά κομμάτια. Παίζαμε τα πάντα, αλλά αντί για παραδοσιακά όργανα, χρησιμοποιούσαμε ηλεκτρονικά. Έμεινα στο γκρουπ μέχρι το 1989.

Αποφάσισα να ηχογραφήσω εκείνες τις δύο κασέτες, τα "Love Songs Vol.1" και "Vol.2" το 1986. Είχα κλασικό μουσικό background κι έτσι γνώριζα τι αίσθηση έπρεπε να βγάζει η μουσική μου. Τα έκανα όλα μόνος μου επειδή δεν μπορούσα να βρω τότε μπάντα ικανή να υποστηρίξει όσα είχα στον νου μου. Δεν υπήρχε ενδιαφέρον γι' αυτό το είδος μουσικής και κανείς δεν ήθελε να ηχογραφήσει μαζί μου. Ξέρετε, ήταν πολύ σκληρές οι εποχές τότε στην Ερυθραία. Δεν μπορούσαμε να πάρουμε άδεια να παίξουμε δημόσια μπροστά σε κοινό κι έτσι παίζαμε μόνο για τον στρατό. Ακόμη και το συγκρότημα δεν μπορούσε να ταξιδέψει πουθενά.

Στην πορεία, βέβαια, έπαιξα τα "Love Songs" για πολλά χρόνια και με διάφορα σχήματα. Ένας φίλος από την Ερυθραία, που τώρα ζει στην Αμερική, μου νοίκιασε, για ένα ευτελές ποσό, ένα μικρό Casio για παιδιά και κάπως έτσι αποφάσισα να γράψω αυτά τα τραγούδια μ' εκείνο το καινούργιο για μένα όργανο, μέσα σε τρεις ώρες, το "Vol.1", και σε ακόμη λιγότερες το "Vol.2". Ηχογράφησα τις κασέτες στην Ασμάρα και κυκλοφόρησαν σε όλη την Αιθιοπία πριν από 30 χρόνια ακριβώς. Πρόκειται για παραδοσιακά κομμάτια. Μου άρεσε πολύ τότε η παραδοσιακή μουσική και άκουγα και από το Σουδάν και από τη Σομαλία. Είχαν επιτυχία, αλλά έβγαλα ελάχιστα χρήματα. Τότε ήμασταν νέοι και μας ενδιέφερε μόνο η μουσική, το να μπορούμε να παίζουμε ελεύθερα. Μέχρι σήμερα έχω τυπώσει επτά "τόμους", αλλά μόνο ο πρώτος και ο δεύτερος αποδίδονται με Casio. Παραμένω ακόμη ενεργός μουσικά και είμαι πολύ χαρούμενος που το "Love Songs Vol.2" θα κυκλοφορήσει σε όλο τον κόσμο».

https://terangabeat.bandcamp.com/album/love-songs-vol-2

www.terangabeat.com

0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Becoming Led Zeppelin»: Το χρονικό του βαρύτερου ροκ συγκροτήματος όλων των εποχών

Pulp Fiction / Led Zeppelin: Ένα ντοκιμαντέρ για το «βαρύτερο» ροκ συγκρότημα όλων των εποχών

Το ντοκιμαντέρ «Becoming Led Zeppelin» του Μπέρναρντ ΜακΜάχον παρουσιάζει την ιστορία του θρυλικού hard rock συγκροτήματος, φωτίζοντας το background των μελών του και τις περιστάσεις που οδήγησαν στην ίδρυσή του, φτάνοντας μέχρι και την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους και την απαρχή της απόλυτης δόξας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
ZOLA JESUS INTERVIEW

Μουσική / Η Zola Jesus δεν φοβάται το σκοτάδι, το κατοικεί

Λίγο πριν την εμφάνισή της στην Αθήνα, η Ρωσοαμερικανίδα καλλιτέχνιδα μιλά στη LIFO για το πώς δημιουργεί τη σκοτεινή και ατμοσφαιρική μουσική της, που ξεφεύγει από τα καθιερωμένα είδη, καθώς και για το πώς η ίδια αντιστέκεται στην επίθεση που δέχονται σήμερα οι θηλυκότητες.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Κ. Βήτα: «Στο ρεμπέτικο τραγουδούσαν κι έσπαγαν τα μάρμαρα στους τάφους»

Μουσική / Κ. Βήτα: «Στο ρεμπέτικο τραγουδούσαν κι έσπαγαν τα μάρμαρα στους τάφους»

Στον νέο του δίσκο «Εννιά νούφαρα απ’ τη νεκρή όχθη», ο Κ. Βήτα διασκευάζει εννιά τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και της Σωτηρίας Μπέλλου, αναδεικνύοντας τη διαχρονική δυναμική του ρεμπέτικου, που συνεχίζει να συγκινεί βαθιά μέχρι και σήμερα.
M. HULOT
«Εικόνες από μια έκθεση»: Ένα μουσικό έργο-περιπλάνηση σε έκθεση ζωγραφικής

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / «Εικόνες από μια έκθεση»: Ένα μουσικό έργο-περιπλάνηση σε έκθεση ζωγραφικής

Η Ματούλα Κουστένη μιλά για το σαγηνευτικό αυτό έργο που απεικονίζει τους πίνακες μιας έκθεσης σε μια τεράστια παλέτα ηχοχρωμάτων, τα οποία πολλαπλασιάζονται στην ιδιοφυή ενορχήστρωση του Μορίς Ραβέλ.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
10 εξαιρετικά techno clubs στην Ευρώπη και στον κόσμο

Μουσική / 10 κορυφαία techno clubs για το 2025 που αξίζουν το ταξίδι

Το clubbing μπορεί να μην είναι πια αυτό που ήταν στα ’90s και πολλά θρυλικά clubs να αποτελούν παρελθόν, όμως, η techno μουσική γνωρίζει νέα άνθηση. Συγκεντρώσαμε μερικά από τα καλύτερα techno clubs για το 2025.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΒΟΥΡΛΑΚΟΣ
Οι Adriatique έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα / Οι Adriatique στα λατομεία Διονύσου: Η techno συναντά την αρχαία Ελλάδα / «Είμαστε ενθουσιασμένοι που τα λατομεία Διονύσου θα φιλοξενήσουν το σόου των Adriatique»

Μουσική / Ο άνθρωπος πίσω από τα πολυσυζητημένα events στο λατομείο Διονύσου (και των Adriatique)

O 23χρονος Hennes Alt, εμπνευστής του πρότζεκτ που θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το διεθνούς φήμης μουσικό σόου «X» των Adriatique, μιλά στη LiFO για την ιστορική σημασία του χώρου, όπου μέχρι και σήμερα εξορύσσεται το περίφημο πεντελικό μάρμαρο.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
Π.Ι.Ε.Β.: Πολλές φορές με τη δυστοπία αυνανιζόμαστε και λίγο

Μουσική / Π.Ι.Ε.Β.: «Φοβάμαι μη γίνει το spoken word η νέα Ντουμπάι»

Το «Detroit» είναι το νέο άκρως χορευτικό άλμπουμ του Π.Ι.Ε.Β., σε παραγωγή του Viktoras, που φέρνει την αστική ποίηση και το spoken word στα κλαμπ και ο ήχος του είναι βγαλμένος από «τα όνειρα που είδαμε μετά από ένα πάρτι μεθυσμένοι».
M. HULOT
Lola δώστα όλα: Η Μαρίνα Σάττι μας κερνάει χαρά και κάθεται σαν κόκαλο στο λαιμό

Μουσική / Lola, δώσ' τα όλα: Η Μαρίνα Σάττι μας κερνάει χαρά και κάθεται σαν κόκαλο στον λαιμό

Το νέο άλμπουμ POP TOO της Μαρίνας Σάττι κατορθώνει ένα εξαιρετικό ακομπλεξάριστο πάντρεμα, αποδεικνύοντας ακόμα μία φορά πως παίζει με τους δικούς της κανόνες και αποτελεί μία κατηγορία από μόνη της.
M. HULOT ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ ΓΙΑΝΝΑΚΗ
Σαβίνα Γιαννάτου: «Μια καλή κριτική κινητοποιεί κι άλλους ανθρώπους, και μαζί τους κινητοποιείσαι κι εσύ»

Σαβίνα Γιαννάτου / Σαβίνα Γιαννάτου: «Μια καλή κριτική κινητοποιεί κι άλλους ανθρώπους, και μαζί τους κινητοποιείσαι κι εσύ»

Το νέο της άλμπουμ, που αποθέωσε η «Guardian», είναι άλλο ένα λιθαράκι στην αξιοζήλευτη μουσική πορεία της. Λίγες μέρες πριν τις εμφανίσεις της στην Ελλάδα, η «υπέροχη Ελληνίδα τραγουδίστρια» όπως την αποκάλεσαν μιλά για τη δουλειά της και το σημαντικότερο περιουσιακό στοιχείο που έχει, τη φωνή της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ