Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι

Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
2

Ο Iάπωνας Kazuhiro Tsuji είναι ένας σύγχρονος δημιουργός που ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες. Στο ενεργητικό του έχει μια μεγάλη καριέρα στα ειδικά εφέ μεγάλων κινηματογραφικών στούντιο και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Είναι σχεδόν απίθανο να μην έχεις δει κάποιες από τις δουλειές του καθώς το όνομά του κρύβεται πίσω από μπλοκμπάστερ όπως "Ο Πλανήτης των Πιθήκων ", το 'Salt' με την Αντζελίνα Τζολί και το "Η Απίστευτη Ιστορία του Μπέντζαμιν Μπάτον".

Αυτή είναι μόνο η μία πτυχή του ταλέντου του και της δημιουργικότητάς του, καθώς αυτές τις μέρες ο Tsuji έχει γίνει το επίκεντρο του εικαστικού ενδιαφέροντος στο Μαϊάμι, όπου στα πλαίσια του SCOPE Miami Beach 2015 παρουσίασε το νέο υπερρεαλιστικό του γλυπτό.

 

Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji / kazustudios.com
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji / kazustudios.com
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji / kazustudios.com

Οι τρισδιάστατες δημιουργίες του από ρητίνη και σιλικόνη έχουν κατά καιρούς αποσπάσει το θαυμασμό, αλλά το τελευταίο του έργο που είναι αφιερωμένο σε μια πολύ ξεχωριστή και αγαπημένη γυναίκα της τέχνης, είναι ίσως και η υπέρτατη απόδειξη της πολύπλευρης δημιουργικότητας του Ιάπωνα. Το γλυπτό της Φρίντα Κάλο, είναι εξωφρενικά αληθινό και αριστοτεχνικά φτιαγμένο ώστε να προκαλεί οφθαλμαπάτες και να κάνει το θεατή να πλησιάσει σε απόσταση αναπνοής για να το επεξεργαστεί. Η προτομή της ζωγράφου στηρίζεται σε δύο επίχρυσα, χέρια και η κάθε λεπτομέρεια έχει δουλευτεί για πολύ καιρό και με χειρουργική ακρίβεια από τα χέρια του Kazuhiro Tsuji.

Μιλώντας για το έργο του και το πώς αντιμετωπίζει τις προσωπικότητες που έχει "ζωντανέψει""Στόχος μου είναι να φιλοτεχνώ πορτρέτα που υπερβαίνουν τη σύλληψη της ομοιότητας. Έχω δημιουργήσει αυτές τις προτομές από μέσα προς τα έξω, ζωντανεύοντας όσο μπορώ και τη ψυχή του καθενός. Η λεπτομέρεια επιτρέπει την προσεκτική εξέταση του κάθε πόρου στο δέρμα σε μια επαφή τόσο στενή που δεν θα επιτρεπόταν ακόμη και σε εραστές."

 

Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji / kazustudios.com
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Works of Kazuhiro Tsuji
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Eugene Kim / My Modern Met.
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Eugene Kim / My Modern Met.
Αυτή δεν είναι μια φωτογραφία της Φρίντα Κάλο, αλλά ένα υπερρεαλιστικό γλυπτό που μόλις παρουσιάστηκε στο Μαϊάμι Facebook Twitter
Eugene Kim / My Modern Met.

kazustudios.com 

2

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Το μόνο πράγμα που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ