Poster Bikeart Exhibition στη Θεσσαλονίκη

Poster Bikeart Exhibition στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
0

Στην Θεσσαλονίκη αυτές της μέρες γίνεται μια έκθεση αφιερωμένη στο ποδήλατο. Το Bikeart.gr ζήτησε από εξήντα Έλληνες καλλιτέχνες από το χώρο της street art και των κόμικς να δημιουργήσουν εμπνευσμένοι από το ποδήλατο και για το ποδήλατο. Τα έργα εκτίθενται σε μορφή πόστερ στην Αίθουσα Τέχνης /Εθνικής Αμύνης 9α  και η πρωτότυπη αυτή έκθεση θυμίζει περισσότερο με γιορτή του ποδηλάτου. Ο Κυριάκος Ιωσηφίδης που κρύβεται πίσω από το πρότζεκτ μίλησε σχετικά στο Lifo.gr λίγο πριν τα εγκαίνια της. 

 

 

Πώς είχατε την ιδέα να κάνετε μια τέτοιου είδους έκθεση;

 

Η ομάδα μας πειραματίζεται με διάφορες δράσεις για να δώσει αφορμές στους πολίτες να κινητοποιηθούν για ένα καλύτερο και ομορφότερο δημόσιο χώρο. Η παρούσα δράση είναι αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων και στόχος είναι να εμπλουτιστεί και με άλλες δράσεις πιο κινηματικές.

 

Τι ξεχωριστό μπορεί να δει κάποιος και να κάνει;

 

Μπορεί να περιηγηθεί στα έργα των καλλιτεχνών τα οποία έχουν υλοποιηθεί αποκλειστικά για την έκθεση, να περιηγηθεί σε ένα ιδιαίτερο έντυπο υλικό (βιβλία, μπροσούρες, περιοδικά) από όλο το κόσμο σε σχέση με το ποδήλατο και την τέχνη της δημόσιας τοιχογραφίας, να δει από κοντά την υλοποίηση των τοιχογραφιών στα σχολεία και να συνομιλήσει με τους καλλιτέχνες και να παρακολουθήσει και ομιλίες από εκπροσώπους ποδηλατικών φορέων και καταστημάτων της πόλης τα πρωινά 11 π.μ. Τη Κυριακή 11 π.μ. θα έχουμε μαι ιδιαίτερη ομιλία από τον Οδυσσέα Σαββόπουλου σε ένα σχολείο που μας επισκέπτεται από το Μεγανήσι της Λευκάδας.

 

Έχει ξαναγίνει κάτι ανάλογο στο παρελθόν;

 

Ναι. Αποτελεί κατά μια έννοια συνέχεια της πρώτης έκθεσης που διοργανώσαμε σαν ομάδα Bikeart.gr στην Αθήνα στο Camp. Στην παρούσα όμως έκθεση προσπαθούμε να συνδυάσουμε τους δύο τομείς δράσεων μας αυτή των μεγάλων δημόσιων τοιχογραφιών και αυτή της προώθησης του ποδηλάτου μέσα από την τέχνη. Για αυτό και η έκθεση συνοδεύεται από παράλληλες δράσεις με την δημιουργία μεγάλων τοιχογραφιών με θεματική το ποδήλατο στο διαπολιτισμικό Λύκειο-Γυμνάσιο της πόλης επί της Εθν. Αμύνης και στο 40ο Δημοτικό, με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών Apset, Nade, Nastwo, Kez, Same84, Jason & Reb.

 

Πώς προσεγγίσατε τους καλλιτέχνες; Και πώς τους φάνηκε η ιδέα;

 

Οι καλλιτέχνες είναι από χώρους κοντινούς στην ομάδα μας και άλλους τους γνωρίσαμε για πρώτη φορά και άλλους τους ξαναείδαμε μετά από πολλά χρόνια από παλαιότερες συμμετοχές σε εκθέσεις (βλέπε Διεθνές Φεστιβάλ Βαβέλ κ.α.) είτε από τα φεστιβάλ και τις δημόσιες τοιχογραφίες που διοργανώνουμε ανά διαστήματα σε διάφορες πόλεις ανά την Ελλάδα.

Ο Έλληνας αγαπάει το ποδήλατο;

 

Πιστεύω πως ναι. Μπορεί κανείς να περιοδεύσει στα Τρίκαλα στην Καρδίτσα στο Βόλο κ.α. για να έχει μια εικόνα χρήσης του ποδηλάτου από όλες τις ηλικίες και όλοι μας άλλωστε έχουμε την ανάμνηση του πρώτου μας παιδικού ποδηλάτου. Σήμερα χρειάζεται πλέον αγώνας και μικρά προσωπικά και συλλογικά βήματα για να ξεμπλοκάρουμε από την επέλαση του αυτοκινήτου και τον βομβαρδισμό που είχαμε δεχτεί για κατανάλωση άχρηστων αγαθών. Για να ισορροπήσουμε μέσα μας και με τον διπλανό μας τον συνάνθρωπό μας και το περιβάλλον που μας φιλοξενεί.

Πόσο κόσμος ασχολείται στη Θεσσαλονίκη με το ποδήλατο;

 

Αρκετός, δεν μπορώ να πω αριθμητικά αλλά σίγουρα πολύ περισσότερος από πριν 5-6 χρόνια. Το άνοιγμα και της παραλίας δίνει πλέον μια επιπλέον αφορμή για τους γονείς και τα παιδιά να ανοιχτούν και να κυκλοφορήσουν στους χώρους αυτούς. Παράλληλα όμως υπάρχει και ένα σημαντικό θέμα με όσους έχουν προχωρήσει στο επόμενο βήμα, να βγάλουν δηλαδή τα παλιά τους ποδήλατα και να ποδηλατήσουν. Χρειάζονται όπως όλοι μας μια ποδηλατική παιδεία να έχουμε σεβασμό στον πεζό και σε ότι αφορά την κυκλοφοριακή αγωγή.

Είναι η πόλη φιλική με το ποδήλατο; Η Αθήνα;

 

Δυστυχώς δεν υπάρχουν υποδομές και φυσικά τα πράγματα είναι ακόμα χειρότερα στην Αθήνα. Αλλά όσο περισσότερος κόσμος το χρησιμοποιεί τόση μεγαλύτερη πίεση θα δεχτεί το σύστημα και σιγά σιγά θα σπρώξουμε αλλαγές.

Το 2013 στην Ευρώπη αγοράζουν περισσότερα ποδήλατα από ότι αμάξια. Τι σημαίνει αυτό;

 

Σημαίνει μια αλλαγή πορείας των πολιτών. Αυτό μπορεί να γίνεται λόγω οικονομικής κρίσης είτε λόγω μόδας, δεν έχει όμως καμία σημασία. Σημασία έχε ότι οι πολίτες δοκιμάζουν το ποδήλατο και με την κατάλληλη εκπαίδευση και προβολή του, πιστεύω και ελπίζω ότι θα του γίνει ένα βίωμα και θα οδηγήσει σε μια αλλαγή στάσης ζωής και αντίληψης για τα πράγματα και τις σχέσεις μας.

Η Poster Bikeart Exhibition θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Δεκεμβρίου.

Ώρες λειτουργίας:

 

Αίθουσα Έκθεσης / Εθν. Αμύνης 9α

Καθημερινά (και το Σαββατοκύριακο) από 10.00 π.μ. -2.00 μ.μ. & 5 μ.μ. -9.00 μ.μ.

Με την φιλοξενία του χώρου - ευγενή συμμετοχή: Εκκλησίας της Ελλάδος

 

Για πληροφορίες:

URBANACT & BIKEART.GR urbanact.gr / bikeart.gr
fb: facebook.com/bikeart.gr
e: [email protected]

και
www. thessaloniki2014.gr,
fb: facebook.com/Thessaloniki2014

 

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άνοιξε το πολυαναμενόμενο πρώτο μουσείο μετανάστευσης

Εικαστικά / Fenix: Το πρώτο μουσείο μετανάστευσης άνοιξε στο Ρότερνταμ

Τι κοινό έχουν ένα πλοίο που κατασχέθηκε από τη Λαμπεντούζα, ένα κομμάτι του Τείχους του Βερολίνου και δύο γιγάντιες φωτεινές μπλε παντόφλες; Όλα βρίσκουν τη θέση τους στο νέο μουσείο της Ολλανδίας που επικεντρώνεται εξ ολοκλήρου στη μετανάστευση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

Εικαστικά / O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος ξέρουν περισσότερα απ’ όσα περίμενα για την Τζένη Χειλουδάκη

O Χρήστος Οικονόμου και ο Ζώης Γέρος είναι δυο νεαροί ζωγράφοι και δυο πολύ καλοί φίλοι. Τους έφερε κοντά η αγάπη για τη μυθολογία, την τέχνη και μια ανεξήγητη εμμονή με την Τζένη Χειλουδάκη. Τα έργα τους πραγματεύονται το τραύμα με τρόπο ωμό και βαθύ. Παρά τα όσα θα πίστευαν πολλοί, διαψεύδουν τις φήμες που τους θέλουν ζευγάρι…
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Εικαστικά / Μυστήρια του σύμπαντος και σύγχρονα έργα τέχνης σε μια έκθεση στο Αστεροσκοπείο Αθηνών

Η έκθεση με τίτλο «Κοσμική Σκόνη/Άγνωστες Γαίες» αντλεί έμπνευση από την προσωπικότητα και το έργο του Γερμανού αστρονόμου Ιούλιου Σμιτ, διευθυντή του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών κατά τον 19ο αι., και μας προσκαλεί να περιηγηθούμε ανάμεσα σε μακρινούς πλανήτες και σε γήινα, απτά υλικά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Guest Editors / Καραβάτζιο: Κανείς δεν είχε ζωγραφίσει έτσι πριν από αυτόν

Η έκθεση «Caravaggio 2025» αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους λάτρεις της τέχνης να έρθουν σε επαφή με τον ρεαλισμό και τη συναισθηματική δύναμη του ανυπέρβλητου καλλιτέχνη του μπαρόκ, ο οποίος επαναπροσδιόρισε την εικαστική αφήγηση και έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ζωγραφικής.
ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου ανάγει το κοινό γούστο σε καλλιτεχνική χειρονομία μεγάλης δυναμικής 

Εικαστικά / Το νέο έργο του Άγγελου Παπαδημητρίου είναι ένα εικονοστάσι για τα όνειρά μας

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει με ένα νέο έργο-εγκατάσταση στην Πινακοθήκη του Μουσείου Βορρέ, έναν χαιρετισμό στην Ελλάδα της Κάλλας και του Καβάφη, του Αττίκ και της Στέλλας Γκρέκα· μιας εποχής μεγάλης ευαισθησίας που έχει πια χαθεί.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Γιατί να κοιτάμε τα ζώα; Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή

Εικαστικά / Η πρώτη μεγάλη έκθεση για τα δικαιώματα των ζώων στο ΕΜΣΤ

Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 25 χώρες (από Ευρώπη, Ασία, Αφρική και Αμερική) – πάνω από 200 έργα καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Romaine Brooks: Συμφωνία σε γκρι από μια ξεχασμένη κυρία της ζωγραφικής

Εικαστικά / Romaine Brooks: Η ζωγράφος με το ανδρόγυνο στυλ που έσπασε όλα τα ταμπού της εποχής της

Μια πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα που έζησε μια συναρπαστική και αντισυμβατική ζωή, μέσα στη δίνη των «Roaring Twenties», δημιουργώντας τέχνη πέρα από τα κυρίαρχα ρεύματα του καιρού της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Εικαστικά / «Allspice» στο Μουσείο Ακρόπολης: Mια έκθεση για τις αρπαγές, τις λεηλασίες, τις διώξεις των πολιτισμών

Ο Michael Rakowitz, χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές προσεγγίσεις, ανοίγει έναν διάλογο με έργα συγκινητικά, φανερά πολιτικά, υπενθυμίζοντάς μας την επανάληψη οδυνηρών γεγονότων της Ιστορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατερίνα Βαγενά: «Δεν καταλαβαίνω γιατί φερόμαστε λες και το να μεγαλώνεις είναι αρρώστια»

Οι Αθηναίοι / «Δεν έκανα την Κιμωλία για τα λεφτά αλλά για να δείξω αυτό που είμαι»

Eίναι η ιδιοκτήτρια της Κιμωλίας, του art café που έγινε σημείο αναφοράς στην Πλάκα. Δηλώνει αυτοδίδακτη στα πάντα και πιστεύει στη δύναμη των ανθρώπων να ξαναγεννιούνται. Η Κατερίνα Βαγενά είναι η Αθηναία της εβδομάδας.
ΛΑΣΚΑΡΙΝΑ ΛΙΑΚΑΚΟΥ
CHECK ANTISOCIAL

Εικαστικά / Antisocial: Η Φρόσω Πίνη έφερε την τέχνη σε ένα θρυλικό αθηναϊκό αφτεράδικο

Στη στοά της Λεωκορίου, στου Ψυρρή, η Φρόσω με αφοσίωση δίνει ζωή σε έναν χώρο τέχνης που κάνει τους Αθηναίους να φτάνουν στην Cantina Social πιο νωρίς απ’ ό,τι είχαν συνηθίσει — και έτσι, τουλάχιστον, έχουν μαζί τους τα γυαλιά ηλίου· just in case.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ximena Maldonado Sánchez: «cardón, carmín y ola»

Εικαστικά / «Τα έργα μου δεν είναι φωτογραφίες, ούτε καρτ ποστάλ»

Η 26χρονη Μεξικανή ζωγράφος Ximena Maldonado Sánchez παρουσιάζει σε μία νέα έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades στην Αθήνα μια τοπιογραφία με κάκτους, υπόγεια νερά και το κόκκινο του πάθους, που θυμίζει έντονα την πατρίδα της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: Όλες οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Εικαστικά / Ένας Μάιος γεμάτος τέχνη: 24 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Οικολογία, αποικιοκρατία, εξουσία, η σχέση μας με τα ζώα, μετανάστευση, ρατσισμός: Η εικαστική κίνηση της Αθήνας σήμερα αναδεικνύει τα φλέγοντα και επίκαιρα θέματα που απασχολούν τους σύγχρονους εικαστικούς.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μπάμπης Ρετζεπόπουλος: Ένας ανένταχτος, εκλεκτικός και ασυμβίβαστος καλλιτέχνης

Εικαστικά / Η αθώα, ανόθευτη, παιδική ματιά στο έργο του Μπάμπη Ρετζεπόπουλου

Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων τιμά με μία αναδρομική έκθεση τον, γνωστό και ως Babis R., ζωγράφο και χαράκτη, έναν ανένταχτο καλλιτέχνη που, πέρα από το πολύτιμο εικαστικό του έργο, μάς άφησε παρακαταθήκη την ακεραιότητά του και την απροκατάληπτη στάση του απέναντι στην τέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
H εκρηκτική συνάντηση του Francis Bacon με τον Peter Beard

Σαν σήμερα / Φράνσις Μπέικον: «Σιχαίνομαι εννιά στις δέκα ζωγραφιές που βλέπω, ανάμεσά τους και τις δικές μου»

Σαν σήμερα το 1992 πεθαίνει ο σπουδαίος αιρετικός Βρετανός ζωγράφος και ανατόμος της ανθρώπινης υπαρξιακής αγωνίας. Ο Βασίλης Κιμούλης είχε μεταφράσει αποκλειστικά για τη LIFO αποσπάσματα από τις εκρηκτικές συνομιλίες του Μπέικον με τον φωτογράφο Peter Beard.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Η Κιμώνα τα μεσάνυχτα γίνεται γάτα

Εικαστικά / Όταν η Κιμώνα ήταν μικρή έκλεβε τους μαγνήτες του παππού της, του γλύπτη Takis

Η τοσοδούλα γκαλερί Red Carpet, με το τέλειο γκράφιτι στον τοίχο, ξεχωρίζει από μακριά στην οδό Σολωμού. Κόρη της εικαστικού Λυδίας Βενιέρη και εγγονή του γλύπτη Takis, η ιδιοκτήτριά της, η Κιμώνα, φιλοξενεί 7 καλλιτέχνες σε 15 τετραγωνικά. Όταν της μιλούν για τα Eξάρχεια τα μάτια της βγάζουν καρδούλες.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Άγγελος Μεργές: Οff season παραθεριστές με χρώματα που εκπέμπουν ηλεκτρισμένη ενέργεια

Εικαστικά / Παραθεριστές ή πρόσφυγες; Οι αινιγματικές φιγούρες του Άγγελου Μεργέ

Ο 36χρονος Έλληνας ζωγράφος, με έδρα τη Ζυρίχη, εκθέτει στην γκαλερί Καλφαγιάν έργα του με διφορούμενες –έντονα χρωματισμένες και ηλεκτρισμένες– ανθρώπινες φιγούρες σε off season παραλίες, που θυμίζουν ήρωες του Αντονιόνι.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Leigh Bowery: ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Nothing Days / Leigh Bowery: Ακόρεστη όρεξη για έρωτα και υψηλή τέχνη από την καλτ φιγούρα που σημάδεψε μια εποχή

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης που ο Boy George είχε χαρακτηρίσει ως «μοντέρνα τέχνη με πόδια» έζησε μια περιπετειώδη ζωή με εκατοντάδες συνευρέσεις στις τουαλέτες του Λονδίνου, δημιουργώντας ταυτόχρονα τέχνη με τα μοναδικά καλτ κοστούμια του που σημάδεψαν μια γενιά σχεδιαστών και εξακολουθούν να εμπνέουν.
M. HULOT