Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

Μέχρι τις 19 Μαρτίου, οι θαυμαστές του Ντέιβιντ Χόκνεϊ θα μπορούν να απολαύσουν τα έργα του, φτιαγμένα με το αγαπημένο του μέσο των τελευταίων ετών, το iPad, ένα σώμα εργασίας που έφτιαξε στη διάρκεια της καραντίνας και εκτίθεται online στην γκαλερί Ρίτσαρντ Γκρέι της Νέας Υόρκης.

Ο πάντα τεχνολογικά ανήσυχος Χόκνεϊ μοιράζεται αυτήν τη φορά την εμπειρία της καραντίνας που πέρασε στο σπίτι του στη Βρετάνη. Τα έργα του, με εσωτερικά του στούντιο και του σπιτιού του, το αναμμένο τζάκι, που έγινε εξώφυλλο και στο περιοδικό New Yorker, τη φύση από το παράθυρό του και τα αγαπημένα του σύνεργα ζωγραφικής είναι πολύ δημοφιλή. 

Μάλιστα ο Χόκνεϊ δεν παραλείπει, όταν τα ανεβάζει στα σόσιαλ μίντια, να δίνει και ένα ελπιδοφόρο μήνυμα όπως πέρσι, στην αρχή της καραντίνας, που έγραψε «δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη».

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία.

Η εξερεύνηση της τεχνολογίας από τον Χόκνεϊ χρονολογείται από τη δεκαετία του 1980, όταν δημιούργησε ένα πρωτοποριακό σώμα από Polaroids, μια σειρά από τα οποία εκτέθηκαν στη Richard Gray Gallery το 1983. Το ενδιαφέρον του για την τεχνολογία έγινε ακόμα πιο έντονο όταν πειραματίστηκε με εξοπλισμό μαζικής χρήσης, εκτυπωτές, φαξ, υπολογιστές Macintosh και Photoshop.

Αυτή η πρώιμη ψηφιακή ευχέρεια τον οδήγησε να αγκαλιάσει τις δυνατότητες εργασίας στο iPhone και το iPad. Δουλεύοντας με πινέλα και άλλες εφαρμογές που αναπτύχθηκαν για σχεδίαση σε οθόνες αφής, ο Χόκνεϊ άρχισε να σχεδιάζει εκατοντάδες εικόνες στο iPhone του το 2009 και στη συνέχεια το 2010 στο iPad, το οποίο του επέτρεψε να εργαστεί σε μεγαλύτερη κλίμακα και με περισσότερες λεπτομέρειες.

Έχοντας πάντα ένα tablet στο κομοδίνο του, ανέπτυξε μια τελετουργική συνήθεια να κάνει πολλούς ψηφιακούς πίνακες ζωγραφικής, συχνά στο επίκεντρο μιας οικείας και εντυπωσιακής αίσθησης της καθημερινής ζωής.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 2019 και της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ προσπάθησε να παραμείνει θετικός και παραγωγικός όσο ποτέ, φτιάχνοντας κάθε μέρα ένα σκίτσο, απεικονίζοντας αυτό που έβλεπε γύρω από το στούντιο του, φρέσκα λουλούδια με έξυπνες πινελιές στο iPad, και στη συνέχεια στέλνοντας τις εικόνες μέσω email σε φίλους και την οικογένειά του.

Το σπίτι του ένα κτίσμα του 17ου αιώνα και η φύση γύρω τους, που αλλάζει σχεδόν κάθε μέρα, έγιναν το νέο φόντο του έργου του.

Στα 83 του χρόνια ο Χόκνεϊ καταφέρνει, σε μια εποχή που κυριαρχείται από τα ψηφιακά μέσα, να δώσει τον δικό του τόνο, να μοιραστεί τη δική του παρατήρηση και τη μοναδική οπτική του γλώσσα με όλο τον κόσμο.

Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
Τα έργα της καραντίνας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ στη Νορμανδία Facebook Twitter
Το εξώφυλλο του περιοδικού New Yorker | Hockney in Normandy | David Hockney | Richard Grey Gallery
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανένα»

Εικαστικά / Τζόρτζιο ντε Κίρικο: «Η μοντέρνα τέχνη δεν αρέσει σε κανέναν»

Πεθαίνει σαν σήμερα ο Ιταλός ζωγράφος Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Διαβάζουμε ξανά μια δύστροπη και νευρική συνέντευξή του από το 1966, στην οποία μιλάει ελεύθερα, σκληρά, συχνά όμως και με αλήθειες, για τη σύγχρονη ζωγραφική.
ΦΩΝΤΑΣ ΤΡΟΥΣΑΣ
Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Εικαστικά / Στη Θεσσαλονίκη θα περάσεις τέλεια, όποιο κι αν είναι το vibe σου

Από την έκθεση με τις φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο μέχρι τις άπειρες συναυλίες: Αυτά τα 22 events αξίζουν την προσοχή σας στην αγαπημένη πόλη της Θεσσαλονίκης.
ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ, ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ & ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΡΙΔΗ
Αγγελική Αντωνοπούλου

Οι Αθηναίοι / Αγγελική Αντωνοπούλου: «Τι να σου πει η τέχνη με μια τέτοια καθημερινότητα»

Είναι ιδιοκτήτρια μιας σημαντικής γκαλερί της πόλης. Πιστεύει πως πλέον δεν υπάρχουν πολλοί γκαλερίστες ή συλλέκτες που να παθιάζονται με την τέχνη. Είναι σίγουρη, όμως, πως το να ανακαλύπτεις την ομορφιά στην τέχνη είναι ό,τι πιο αισιόδοξο. Η Αγγελική Αντωνοπούλου αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Εικαστικά / Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Από τον Ρότζερ Μπάλεν και τον Γιούργκεν Τέλερ μέχρι τη συνομιλία του έργου του Ακριθάκη και του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη με σύγχρονους δημιουργούς, αυτόν τον μήνα μουσεία, ιδρύματα και αίθουσες τέχνης προτείνουν πολλά και ενδιαφέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση με το χρώμα των φανταστικών κόσμων και των μύθων

Εικαστικά / Αντωνάκης Χριστοδούλου: «Ευτυχώς, υπάρχουν ομόφυλα ζευγάρια που περπατάνε χέρι-χέρι»

Με αφορμή τη νέα του έκθεση, «Purpose, Desire, Emptiness», ο εικαστικός μάς μιλάει για ιστορίες της παιδικής του ηλικίας που μπλέκονται με μύθους και τέρατα, την ποπ κουλτούρα και τη βιομηχανία του σεξ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Εικαστικά / Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Η Κατερίνα Κομιανού περιπλανιέται στην πόλη εξερευνώντας την αστική τοπογραφία και καταγράφει την πολιτική πραγματικότητα μέσα από δημόσια γλυπτά και αντικείμενα στο κέντρο της Αθήνας με μια αναλογική φωτογραφική μηχανή ή μια ερασιτεχνική Super8.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρόι Λιχτενστάιν: Ο πρωτοπόρος της pop art που έβαλε τον Mίκι Μάους στα μουσεία

Σαν σήμερα / Ρόι Λιχτενστάιν: Ήταν όντως ο «χειρότερος καλλιτέχνης» της εποχής του;

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης της pop art που με το γενναίο έργο του ειρωνεύτηκε το κλασικό, έβαλε τον Mίκι Μάους σε μουσεία και γκαλερί και άλλαξε οριστικά τους κανόνες της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Εικαστικά / Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Ο πίνακας με τίτλο «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;» θα ήταν η τελευταία του διαθήκη, ένα έργο που θα έλυνε επιτέλους, όπως ο ίδιος έλεγε, το «παράδοξο μεταξύ του κόσμου των συναισθημάτων και του κόσμου του μυαλού».
THE LIFO TEAM
Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Εικαστικά / Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης «Σολοικισμός», έρχεται το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια. Ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του μίλησε στη LifO.
M. HULOT
Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Εικαστικά / Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων και έργα που ενσωματώνουν και συνάμα απεικονίζουν φυσικά τοπία και τις απροσδιόριστες ανθρώπινες παρεμβάσεις που αυτά προδίδουν, στο νέο πρόγραμμα του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε – ενεργεί, αντιδρά και μεταβάλλεται συνεχώς»

Εικαστικά / Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε»

Η εικαστικός μιλάει για την εγκατάσταση με την οποία θα εκπροσωπήσει στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2026 την Κύπρο, για την επιρροή της χώρας στο έργο της και για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM