12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter

12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016

0

Το Paris Photo είναι πλέον θεσμός. Το άψογα διοργανωμένο -εδώ και 20 πλέον χρόνια- φεστιβάλ καλλιτεχνικής φωτογραφίας που φιλοξενείται στη πόλη του Φωτός κάθε Νοέμβρη (με εξαίρεση τον περσινό που δεν ολοκληρώθηκε λόγω των τρομοκρατικών επιθέσεων), κάτω από την εντυπωσιακή γυάλινη στέγη του Grand Palais και συγκεντρώνει τις κορυφαίες γκαλερί και εκδοτικούς οίκους του πλανήτη. Το κοινό περιπλανήθηκε στους εντυπωσιακούς, στυλ Beaux-Arts εκθεσιακούς χώρους ανακαλύπτοντας pop-up installations και επισκέφθηκε τις περισσότερες από 150 γκαλερί που συμμετείχαν από 30 διαφορετικές χώρες.

Στο φετινό Paris Photo, διακρίθηκαν κάποιες κυρίαρχες εκφραστικά, φωτογραφικές τάσεις. Η πρώτη είναι η κινηματογραφική - ονειρική απόδοση στην οποία ο φωτογράφος "διασκευάζει" τη πραγματικότητα και προσφέρει μια εικονική "απόδραση" στον θεατή. Το αντιλαμβάνεσαι στα ονειρικά πορτρέτα της Mona Kuhn ή στις σχεδόν εφιαλτικές, κινηματογραφικά ενορχηστρωμένες λήψεις του Gregory Crewdson. Κοιτάζοντας επίσης τα έργα του Έλληνα εικαστικού Πάνου Τσαγκάρη που συμμετείχε με την γκαλερί Καλφαγιάν ή τα έργα φωτογράφων όπως η Emmanuelle Fructus και ο Masafumi Maita, διακρίνεις την επανεφεύρεση της cut-out φωτογραφίας που φέρνει την κολάζ αισθητική σε νέα άκρα δημιουργώντας συναρπαστικές εικόνες.

Ενδιαφέρον φαίνεται να προκαλεί ο πειραματισμός με τους χρόνους έκθεσης και τις εναλλακτικές τεχνικές φωτισμού που χρησιμοποιούν φωτογράφοι όπως η Vera Lutter ο Patrick Bailly-Maître-Grand και ο Robert Voit, δημιουργώντας εντυπωσιακές συνθέσεις που θυμίζουν ακτινογραφίες. Μία ακόμα φωτογραφική τάση φαίνεται να είναι η ανακάλυψη -κυρίως σε παζάρια - παλιών φωτογραφικών άλμπουμ που ανακυκλώνονται και αναδιαμορφώνονται με νέες καλλιτεχνικές χειρονομίες. Σ' αυτή τη κατηγορία ανήκει η καλλιτέχνης Julie Cockburnο που ζωγραφίζει ή κεντάει πάνω σε παλιές φωτογραφίες ή ο Thierry Struvay ένας κοσμηματοπώλης και μανιακός συλλέκτης από το Βέλγιο. Τέλος από τη χαρτογράφηση της σύγχρονης φωτογραφίας δεν θα μπορούσε να λείπει η αισθητική του ψηφιακού κόσμου με τις 3D εκτυπώσεις, τις  διαδραστικές οθόνες πολυμέσων και το πολύπλοκο λογισμικό σύστημα χαρτογράφησης που θα συνεχίζουν να επηρεάζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα την καλλιτεχνική -και όχι μόνο- φωτογραφία και καλλιτέχνες όπως τον Γάλλο Thibault Brunet, τον Jim Campbell αλλά και την ιαπωνική καλλιτεχνική κολεκτίβα των teamLab. Παρουσιάζουμε μερικά ενδεικτικά των νέων τάσεων έργα που συμμετείχαν στο Paris Photo. 

12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Poem #3 (Ποίημα #3) της Mona Kuhn, 2015. © Mona Kuhn, Courtesy of Jackson Fine Art
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Vice City, 10-12-2007 στις 22.40, του Thibault Brunet, 2007-13..© Thibault Brunet, Courtesy of Galerie Binome
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Untitled (Άτιτλο) του Masafumi Maita, 1971. © Masafumi Maita, Courtesy of YumikoChiba Associates
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Γκαλερί Καλφαγιάν, Αθήνα-Θεσσαλονίκη, του Patrick Bailly-Maître-Grand, 2006. © Patrick Bailly-Maître-Grand
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
"Cornucopiae cucullatum, Orientalisches Füllhorngras" του Robert Voit, 2014. © Robert Voit, Courtesy of Robert Morat Galerie
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
"Rectangular Cutout", του Thierry Struvay, 1970.© Thierry Struvay, Courtesy of Sorry We're Closed
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
1524 της Emanuelle Fructus, 2015. © Emmanuelle Fructus, Courtesy of Galerie le Réverbère, Lyon
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
San Giorgio, Βενετία 18 Ιανουαρίου 2008, της Vera Lutter, 2008. © Vera Lutter
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Pipe Dreamer της Julie Cockburn, 2016. © Julie Cockburn, Courtesy of Flowers Gallery London and New York
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
Jewel (Κόσμημα) της Julie Cockburn, 2016. © Julie Cockburn, Courtesy of Flowers Gallery London and New York
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
The Shed (το Σπιτάκι) του Gregory Crewsdon, 2013. © Gregory Crewsdon, Courtesy of Gagosian.
12 εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Paris Photo 2016 Facebook Twitter
"8 Απριλίου 2015", του Πάνου Τσαγκάρη, 2015. © Panos Tsagaris/ Kalfayan Galleries, Αθήνα-Θεσσαλονίκη.
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Πολιτισμός / Λίλιαν Μπάσμαν: Η γυναίκα που έκανε τη μόδα να μοιάζει με σκιά

Η έκθεση Lillian Bassman: Bazaar and Beyond, που παρουσιάζεται στο Met έως τις 26 Ιουλίου, φωτίζει μια δημιουργό που δεν αντιμετώπισε ποτέ τη μόδα ως απλό αντικείμενο προβολής. Τη μετέτρεψε σε ίχνος, χειρονομία και πείραμα, ενώ επέστρεψε σε αυτό το έργο δεκαετίες αργότερα, ξεκινώντας σχεδόν μια δεύτερη καριέρα στα 75 της.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Η Chloë Sevigny, η Pamela Anderson, η Bella Hadid και η Gwyneth Paltrow στο νέο βιβλίο της Brianna Capozzi

Πολιτισμός / Η Κλοέ Σεβινί, η Σελένα Γκομέζ και η Γκουίνεθ Πάλτρου σε ένα νέο photobook

Το Womanizer, το νέο λεύκωμα της Brianna Capozzi, συγκεντρώνει γνωστές γυναικείες παρουσίες σε εικόνες γεμάτες ερωτισμό, χιούμορ και αυτονομία. Το βιβλίο κυκλοφορεί από τη Rizzoli με πρόλογο της Chloë Sevigny.
THE LIFO TEAM
Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Πολιτισμός / Για όλα όσα η ζωή δεν κατάφερε να θάψει: Η οδύνη του κόσμου της Nan Goldin απλώνεται στο Παρίσι

Η νέα έκθεση της Nan Goldin στο Grand Palais φέρνει ξανά μπροστά έναν κόσμο γεμάτο από έρωτα, πένθος, εξάρτηση, queer ζωή και μνήμη. Το This Will Not End Well παρουσιάζεται στο Παρίσι έως τις 21 Ιουνίου.
ΠΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛ
Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν πέφτει η φασαρία των Οσκαρ

Culture / Ο φωτογράφος που δείχνει τι μένει από το σινεμά όταν κοπάζει η φασαρία των Οσκαρ

Μετά την οσκαρική σεζόν, οι φωτογραφίες του Atsushi Nishijima από τα σετ του Marty Supreme, του Bugonia και άλλων ταινιών στρέφουν το βλέμμα όχι στη λάμψη της έτοιμης εικόνας αλλά στον κόσμο που τη χτίζει.
THE LIFO TEAM
Γκάζι 1982-1984: Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο εκτίθενται ξανά

Φωτογραφία / Οι φωτογραφίες του Νίκου Μάρκου από το παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι εκτίθενται ξανά

Ο Νίκος Μάρκου φωτογράφισε τους εργάτες στο παλιό εργοστάσιο στο Γκάζι λίγο προτού κλείσει οριστικά. 44 χρόνια μετά, οι φωτογραφίες εκτίθενται ξανά. Ντοκουμέντο μιας εποχής στερημένης και αθώας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η Κατερίνα Αγγελοπούλου κατέγραψε ένα συλλογικό τραύμα, όσα συνέβησαν στο Μάτι

Φωτογραφία / «Η μυρωδιά, κάπως, έχει ξεχαστεί. Ο ήχος, όχι»

Στο Μάτι πέρασε τα παιδικά της καλοκαίρια. Την ημέρα της φονικής πυρκαγιάς βρισκόταν εκεί και πρόλαβε να σώσει το βαλιτσάκι του πατέρα της, σκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η εικαστικός και φωτογράφος Κατερίνα Αγγελοπούλου μιλά στη LiFO για το πώς κατέγραψε με τον φακό της τις ιστορίες όσων χάθηκαν αλλά και όσων κατάφεραν να επιζήσουν, δημιουργώντας έναν τόμο-ντοκουμέντο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Φωτογραφία / Η Μέριλιν, η Μπιορκ και η Λάιζα, μέσα από τον φακό του Ντάγκλας Κέρκλαντ

Μια έκθεση αφιερωμένη στη διαχρονική κληρονομιά ενός σπουδαίου φωτογράφου, που μέσα από τον φακό του αποτύπωσε εικόνες οι οποίες μιλούν για την αγάπη, τη σύνδεση και τη συντροφικότητα.
THE LIFO TEAM
Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Φωτογραφία / Η μέρα που ο Bowie επισκέφτηκε μια ψυχιατρική κλινική και η εμπειρία άλλαξε τη ζωή του

Για πρώτη φορά εκτίθενται οι φωτογραφίες από τη «συντριπτική» επίσκεψή του το 1994 σε μια ψυχιατρική δομή της Αυστρίας και η συνάντησή του με τους καλλιτέχνες-τρόφιμους του ιδρύματος.
THE LIFO TEAM
«The Face»: το περιοδικό που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς

Φωτογραφία / «The Face»: Το περιοδικό που σου έλεγε πώς να ζεις

Το θρυλικό έντυπο που σημάδεψε την αισθητική μιας ολόκληρης γενιάς, καταγράφοντας όλες τις υποκουλτούρες της δεκαετίας του ’80 και του ’90 με εξαιρετικά κείμενα και πρωτοποριακές φωτογραφίες, είναι ακόμα επιδραστικό.
M. HULOT