Cello Powder

Cello Powder Facebook Twitter
0

Κυριακή απόγευμα, λίγο πριν από την ξαφνική και απρογραμμάτιστη εμφάνισή του στο πάρκο της Χαριλάου Τρικούπη μαζί με το Γιάννη Αγγελάκα, ο Νίκος Βελιώτης φτάνει στο ραντεβού μας φορτωμένος με το τσέλο του. Είναι μία από τις τελευταίες φορές που το χρησιμοποιεί, ίσως και η τελευταία φορά που παίζει με αυτό δημόσια. Το Σάββατο στις 21 του μήνα, σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ πειραματικής μουσικής της Ευρώπης, στο Instal της Γλασκόβης, θα παρουσιάσει το Cello Powder, ένα καλλιτεχνικό project σε δύο μέρη, που είναι αρκετά ιδιαίτερο. Η πρώτη ιδιαιτερότητα είναι το μουσικό μέρος: έχει ηχογραφήσει όλες τις πιθανές νότες του τσέλου, 100 συνολικά, για μία ώρα την καθεμία, και τις έχει συνθέσει όλες μαζί σε ένα κομμάτι που θα ακούγεται δυνατά από τα ηχεία του φεστιβάλ. Δουλειά τριών μηνών και 100 ώρες ηχογράφησης έχουν γίνει μία ώρα θορύβου -το μουσικό υπόβαθρο γι' αυτό που θα συμβαίνει ταυτόχρονα: μία performance ακόμα πιο ιδιαίτερη και μοναδική, το κομμάτιασμα του τσέλου του. Στην αρχή θα το διαλύσει με τσεκούρι, μετά με το μηχάνημα που ονομάζεται wood chipper θα μετατραπεί σε ροκανίδια και τέλος, με τη βοήθεια ενός μπλέντερ, θα γίνει σκόνη. Αυτή η σκόνη που θα προκύψει θα μοιραστεί σε 100 βαζάκια, τα οποία θα σφραγιστούν, θα αριθμηθούν και θα πωλούνται μαζί με το CD που έχει ήδη ηχογραφηθεί.

Το γεγονός έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον των ξένων media και αναμένεται με ενδιαφέρον. «Το τι θα γίνει είναι κάτι που δεν μπορείς να το ξέρεις, μπορεί κάτι να πάει στραβά, δεν έχεις ευχέρεια για πρόβα, μία φορά θα γίνει και θα το ανακαλύψουμε επιτόπου» λέει ο Νίκος. «Το ήθελα πολύ όμως, εδώ και τρία τέσσερα χρόνια». «Το συνδέω απόλυτα με το ηχητικό μέρος» εξηγεί. «Μου πήρε μήνες να το ολοκληρώσω και στο site υπάρχουν καταγεγραμμένες οι εντυπώσεις μου από κάθε ώρα ηχογράφησης. Μερικά μέρη ήταν πολύ τριπαριστά. Είχε ενδιαφέρον και μόνο του το μουσικό μέρος, αλλά το σκέφτηκα σε μια πρωινή πτήση, το αποφάσισα και μετά δεν υπήρχε γυρισμός...».

«Οι μόνες αναφορές που έχω βρει για κάτι ανάλογο είναι κάποιες fluxus performances, με ανθρώπους που σπάνε πιάνα (κομμάτιασαν ένα πιάνο και το πέρασαν μέσα από έναν κύκλο με μικρή διάμετρο). Άλλη αναφορά είναι ο Πιέρο Μαντσόνι, το merde d' artista ή η αναπνοή του καλλιτέχνη. Επίσης, στο γενικότερο πλαίσιο του Jackass υπάρχουν στο Youtube βίντεο από Αμερικανάκια που καταστρέφουν πιάνα. Μου έχει κάνει μεγάλη εντύπωση, αλλά τα πέταγαν απ' το παράθυρο χωρίς λόγο, απλά για να χαίρονται». «Τα βαζάκια θα πουληθούν στην τιμή του τσέλου, 6.000 ευρώ, διαίρεσα την τιμή του διά 100, 60 ευρώ το ένα. Δεν θέλω να βγάλω απ' αυτό. Γενικώς, επειδή αυτή η performance περιέχει και στοιχεία Fluxus (γίνεται μια καταστροφή, η οποία καταλήγει σε ένα έργο τέχνης), ενθαρρύνω όσους τα πάρουν να μην τα πουλήσουν ποτέ πάνω από αυτή την τιμή. Να μη γίνει συλλεκτικό, να παραμείνει σπάνιο. Δεν θα ήθελα να γίνει έργο τέχνης για γκαλερί. Ακόμα κι αν θελήσουν να αγοράσουν από κάποια γκαλερί, θα τους πω τη φιλοσοφία μου».

Δεν είναι εύκολο για κάποιον μουσικό να αποχωριστεί το όργανό του, με το οποίο δημιουργεί για δέκα ακριβώς χρόνια. Έχει γίνει μέρος του εαυτού του. «Το λυπάμαι το τσέλο» λέει. «Έχω εφιάλτες τελευταία, αλλά θα γίνει. Η αλήθεια είναι ότι δεν είχα concept στο κεφάλι μου, προέκυψε στην πορεία. Και δεν το πετάω, το μεταλλάσσω κάπως. Απ' τη μια έχει ναρκισσισμό, από την άλλη έχει την έννοια του μοιράζομαι κάτι. Επίσης, πουλάς ένα CD με πολύ διαφορετικό τρόπο, είναι κι αυτή μια παράμετρος. Το νέο μου τσέλο είναι από ανθρακονήματα. Με αυτό θα παίζω από εδώ και πέρα. Και είναι άθραυστο...».

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ήταν η διασημότερη τραγουδίστρια της Γαλλίας. Όταν πέθανε, ο Αρχιεπίσκοπος αρνήθηκε να την κηδέψει

Σαν Σήμερα / Ήταν η διασημότερη τραγουδίστρια της Γαλλίας. Όταν πέθανε, ο Αρχιεπίσκοπος αρνήθηκε να την κηδέψει

Φεύγει σαν σήμερα από τη ζωή η Edith Piaf. «Το σπουργιτάκι» που ξεκίνησε από τους δρόμους του Παρισιού και δοξάστηκε όσο λίγοι. Αυτή είναι η ζωή της, το τέλος που της επιφύλασσε η Καθολική εκκλησία και ένα απόσπασμα από μία συνέντευξή της.
ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ ΚΟΛΟΒΟΥ
«Mara Gibb»: Μια space όπερα για ένα non-binary εξωγήινο που ξεκινά ένα αυτογνωσίας

Μουσική / Μια ελληνική space όπερα για τη μυστική ζωή ενός non-binary εξωγήινου

Το «Secret life of Mara Gibb» του Prins Obi έχει για κεντρικό ήρωα ένα non-binary εξωγήινο που ξεκινά ένα αυτογνωσίας. Ο ήχος έχει ρίζες στην ψυχεδέλεια αλλά δεν μένει εκεί. Παίζει να είναι και η καλύτερη δουλειά του μετά τους Baby Guru.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΠΑ
ΕΠΕΞ INDIRA PAGANOTTO INTERVIEW

Μουσική / H Ιndira Paganotto φέρνει στην Αθήνα την απίθανη psy-techno της και μια στρατιά νίντζα

Είναι περήφανη για τις ιταλικές και τις ισπανικές της ρίζες, και για τη μουσική της. Το στυλ της, χωρίς κανόνες ή κουτάκια, ανεβάζει τον πήχη, μαζί και τις προσδοκίες μας για την εμφάνισή της στο Techniques.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ
Η μοιραία σχέση που ενέπνευσε ένα αριστούργημα του ρομαντισμού

Συμφωνική Μουσική - Ιστορίες / Η μοιραία σχέση που ενέπνευσε ένα αριστούργημα του ρομαντισμού

Το πρόγραμμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής για τη νέα σεζόν περιλαμβάνει το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Μπραμς με τον διεθνώς αναγνωρισμένο πιανίστα Αλεξέι Βολόντιν, και η Ματούλα Κουστένη μάς ξεναγεί στην ιστορία αυτού του αριστουργήματος που γεννήθηκε μέσα από τη μοιραία γνωριμία του συνθέτη με την Κλάρα Σούμαν.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Είναι true, έχει vibe: Γι’ αυτό ο νεαρόκοσμος αγαπάει τη Θώδη

Μουσική / «Είναι true, έχει vibe»: Αν δεν το έχετε καταλάβει, οι 20άρηδες αγαπούν τη Θώδη

Βρεθήκαμε σε ένα γλέντι στον Ταύρο όπου ακόμη και οι teenagers διασκέδαζαν, φύγαμε με καλτσάκια που έγραφαν «Με κλαρίνο στο Πεκίνο» και με την ευχή να βρούμε πάρκινγκ στο κέντρο.
ΜΙΝΑ ΚΑΛΟΓΕΡΑ
ΖΟΡΝΤΙ ΣΑΒΑΛ: «Με αποκαλούν αρχαιολόγο της μουσικής, αλλά η μουσική δεν πεθαίνει ποτέ»         

Μουσική / Jordi Savall: «Με αποκαλούν αρχαιολόγο της μουσικής, αλλά η μουσική δεν πεθαίνει ποτέ»         

Ο διακεκριμένος μουσικός κάνει μουσική σαν να ανακαλύπτει νέα, όμορφα μέρη. Επιστρέφει στην Αθήνα και συμπράττει με τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ σε μια συναυλία που υμνεί την ενωτική φύση της Μεσογείου. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
REWORKS 2025 - Τα νέα / ανερχόμενα ονόματα του φετινού φεστιβάλ

Μουσική / Κρατήστε σημειώσεις: Αυτά είναι τα ανερχόμενα ονόματα του φετινού Reworks

Μέσα σε πέντε μέρες το κορυφαίο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής φέρνει στη Θεσσαλονίκη πολυσυλλεκτικά, απρόβλεπτα και ατμοσφαιρικά sets που συνδυάζουν την εγκεφαλική με τη χορευτική διάσταση.
ΦΩΦΗ ΤΣΕΣΜΕΛΗ