Τα ομοερωτικά σχέδια του Ντάνκαν Γκραντ που θεωρούνταν χαμένα εκτίθενται για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant

Τα ομοερωτικά σχέδια του Ντάνκαν Γκραντ που θεωρούνταν χαμένα εκτίθενται για πρώτη φορά

0

Τα ερωτικά σχέδια του Ντάνκαν Γκραντ, κορυφαίου μέλους της ομάδας Bloomsbury, θα παρουσιαστούν στην αγροτική κατοικία Charleston στο East Sussex του Ηνωμένου Βασιλείου αυτό το φθινόπωρο στην έκθεση «Very Private?» από τις 17 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 12 Μαρτίου 2023.

Τα σχέδια παρουσιάζουν σεξουαλικές συναντήσεις μεταξύ ανδρών – «πρόκειται για ένα πραγματικό Κάμα Σούτρα της σεξουαλικής φαντασίας του Ντάνκαν Γκραντ», δήλωσε στο BBC ο Ντάρεν Κλαρκ, επικεφαλής των συλλογών του Charleston.

Η έκθεση θα είναι μια καλή ευκαιρία να γνωρίσουν το έργο του Γκραντ οι επισκέπτες καθώς τα σχέδια, που επί μακρόν φοβούνταν ότι είχαν χαθεί ή καταστραφεί, δωρίστηκαν στο Charleston, το πρώην σπίτι του Γκραντ, το 2020.

Παραδόθηκαν από τον Γκραντ στον φίλο του Έντουαρντ λε Μπας το 1959, σε έναν φάκελο με την ένδειξη «Αυτά τα σχέδια είναι πολύ προσωπικά», φυλάχθηκαν και πέρασαν από εραστή σε εραστή, από φίλο σε φίλο μυστικά για πολλά χρόνια.

Στο έργο του υπάρχει έντονο το στοιχείο του διαφυλετικού σεξ, με λευκούς και μαύρους άνδρες μαζί. Ο Ντάνκαν Γκραντ είχε μαύρους φίλους που ήταν μοντέλα, οι οποίοι ήταν επίσης εραστές του σε όλη του τη ζωή, αλλά τα έργα έγιναν τη δεκαετία του 1940 και του 1950, όταν η ομοφυλοφιλία ήταν ακόμη παράνομη στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Παραδόθηκαν από τον Γκραντ στον φίλο του Έντουαρντ λε Μπας το 1959, σε έναν φάκελο με την ένδειξη «Αυτά τα σχέδια είναι πολύ προσωπικά», φυλάχθηκαν και πέρασαν από εραστή σε εραστή, από φίλο σε φίλο μυστικά για πολλά χρόνια.

Το Charleston, στο Ανατολικό Σάσεξ, το μέρος στο οποίο θα εκτεθούν, είναι ένα ακίνητο που σχετίζεται με την ομάδα των λογοτεχνών και καλλιτεχνών Bloomsbury, το οποίο είναι ανοιχτό στο κοινό. Ήταν η εξοχική κατοικία της Βανέσα Μπελ και του Ντάνκαν Γκραντ και αποτελεί έναν πυρήνα που αντιπροσωπεύει πάνω από εξήντα έτη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο Γκραντ ήταν ηγετική φυσιογνωμία στον κύκλο του Bloomsbury, ο οποίος περιλάμβανε τους Βανέσα και Κλάιβ Μπελ, και τον Ρότζερ Φράι ανάμεσα σε άλλους. Η αντισυμβατική ομάδα συνίδρυσε τα Omega Workshops, μια πειραματική σχεδιαστική κολεκτίβα που παρήγαγε είδη σπιτιού, από τυπωμένα υφάσματα και υφάσματα μέχρι κεραμικά.

Ο Γκραντ είναι περισσότερο γνωστός για το ζωγραφικό του στυλ, το οποίο αναπτύχθηκε στον απόηχο των γαλλικών μετα-ιμπρεσιονιστικών εκθέσεων που διοργανώθηκαν στο Λονδίνο το 1910. Συχνά συνεργάστηκε και επηρεάστηκε από ένα άλλο μέλος της ομάδας, τον κριτικό τέχνης και καλλιτέχνη Ρότζερ Φράι. Εκτός από τη ζωγραφική τοπίων και πορτρέτων, ο Φράι σχεδίαζε υφάσματα και κεραμικά.

Η κρυψώνα με περισσότερα από 400 ερωτικά σχέδια του Ντάνκαν Γκραντ, που για πολύ καιρό θεωρούνταν ότι είχε καταστραφεί, ήρθε στο φως το φθινόπωρο του 2020, καθώς μεταβιβάστηκε μυστικά επί δεκαετίες από φίλο σε φίλο και από εραστή σε εραστή.

Ο τελευταίος κάτοχος της συλλογής ήταν ο σκηνογράφος Νόρμαν Κόουτς, ο οποίος για χρόνια αποθήκευε τα σχέδια σε πλαστικούς φακέλους κάτω από το κρεβάτι του. Στις δεκαετίες του 1940 και του '50 ο Γκραντ έκανε εκατοντάδες σχέδια, πολλά από τα οποία ήταν συχνά επηρεασμένα από τις ελληνορωμαϊκές παραδόσεις καθώς και από τα σύγχρονα περιοδικά.

Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Ο Ντάνκαν Γκραντ.

Τα σχέδια κληροδότησε στον Κόουτς ο σύντροφός του Ματέι Ράντεφ που πέθανε το 2009. Στον Ράντεφ, στυλοβάτη του Bloomsbury, ο οποίος ως νεότερος είχε μια μυστική, βασανιστική σχέση με τον E.M. Φόρστερ, τα άφησε ο Έρντλι Νόλις, ο οποίος πέθανε το 1991. Ο Νόλις, ο οποίος διηύθυνε τη διάσημη γκαλερί Storran στο Λονδίνο και είχε δεσμό με τον Ζαν Κοκτό, τα πήρε από τον Λε Μπας.

Ο Γκραντ, που πέθανε το 1978 σε ηλικία 93 ετών, έζησε 82 χρόνια της ζωής του με την ομοφυλοφιλία του να θεωρείται έγκλημα. Υπήρξε ένας από τους πιο διάσημους και επιτυχημένους Βρετανούς καλλιτέχνες των μέσων του 20ού αιώνα, αλλά αυτή η σειρά των έργων δεν μπορούσε να εκτεθεί γιατί παρουσίαζε παράνομες πράξεις.

Ο διευθυντής του Charleston δήλωσε ότι τα σχέδια αποτελούν ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας των ομοφυλοφίλων αλλά και της ιστορίας της τέχνης..

Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant

Οι πρώιμες σχέσεις του Γκραντ ήταν αποκλειστικά ομοφυλοφιλικές. Στους εραστές του περιλαμβάνονταν ο ξάδελφός του, ο συγγραφέας Λίτον Στρέιτσι, ο πολιτικός Άρθουρ Χομπχάουζ και ο οικονομολόγος Τζον Μέιναρντ Κέινς, ο οποίος κάποια στιγμή θεωρούσε τον Γκραντ τον έρωτα της ζωής του. Μέσω του Στρέιτσι ο Γκραντ συμμετείχε στην ομάδα Bloomsbury, όπου έκανε πολλούς σπουδαίους φίλους, μεταξύ των οποίων και η Βανέσα Μπελ με την οποία συγκατοίκησε και εκείνη, αν και παντρεμένη, τον ερωτεύτηκε και έκανε μαζί του ένα παιδί. Αν και η ερωτική τους σχέση έληξε, έζησαν μαζί για περισσότερα από 40 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σχέση τους ήταν συντροφική και δημιουργική και συχνά ζωγράφιζαν μαζί στο ίδιο εργαστήριο.

Η συμβίωση με τη Βανέσα Μπελ δεν αποτέλεσε εμπόδιο στις σχέσεις του Γκραντ με άνδρες, ούτε πριν ούτε μετά τη γέννηση της κόρης τους Αντζέλικα.

KYRIAKH TSEK Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Λεπτομέρεια από άτιτλο σκίτσο, περ. 1946-59. Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant, licensed by DACS 2020
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
Τα ομοερωτικά σχέδια του Duncan Grant που θεωρούνταν χαμένα σε έκθεση για πρώτη φορά Facebook Twitter
Φωτο: The Charleston Trust © The Estate of Duncan Grant
 
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Το μόνο πράγμα που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ