Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe

Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
"Οι άντρες με υποβίβαζαν αναφέροντάς με ως την καλύτερη γυναίκα ζωγράφο. Εγώ πάλι πιστεύω ότι είμαι ένας από τους καλύτερους ζωγράφους", είχε δηλώσει κάποτε... Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books
0

Εύθικτη, ανυπότακτη, φιλομαθής και εισηγήτρια μίας αμιγώς φεμινιστικής τέχνης η Georgia O 'Keeffe δεν ήταν μόνο η ζωγράφος των πασίγνωστων λουλουδιών σε σχήμα αιδοίου. 60 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και ακόμη αποκαλύπτονται οι δυναμικές ζωγραφικές νόρμες της μέσα σε φαινομενικά τρυφερές αναπαραστάσεις, όλες μανιφέστα μιας γυναικείας ψυχής που έκανε πολλούς άντρες καλλιτέχνες να αποζητούν να φτάσουν στο επίπεδο της σχεδιαστικής της δύναμης. 

"Οι άντρες με υποβίβαζαν αναφέροντάς με ως την καλύτερη γυναίκα ζωγράφο. Εγώ πάλι πιστεύω ότι είμαι ένας από τους καλύτερους ζωγράφους", είχε δηλώσει κάποτε προκλητικά για την εποχή της, δηλώνοντας ταυτόχρονα ότι το μεγαλείο της καλλιτεχνικής δημιουργίας δεν έχει φύλο. "Μητέρα" του αμερικανικού μοντερνισμού, υπήρξε η πιο επιδραστική φεμινίστρια καλλιτέχνις της εποχής με τα έργα της να συνεχίζουν να επηρεάζουν άλλους δημιουργούς, ασχέτως αν παραδέχονται ότι αυτή υπήρξε η αφετηρία της έμπνευσης τους. 

Το φεμινιστικό της όραμα αποτυπώνεται σε όλη του τη δύναμη σε μία νέα έκδοση από τη "Radius Books" στις σελίδες της οποίας κυριαρχούν οι ακουαρέλες της O' Keeffe, και από τη χρονική περίοδο 1916-1918, χρόνια τα οποία η ζωγράφος τα πέρασε στο Τμήμα Τεχνών του West Texas State College, ζωγραφίζοντας συχνά στον ελεύθερο χρόνο της, στο φαράγγι του Palo Duo.

Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books

 

Στις ακουαρέλες της αναπαρίσταται τόσο ο εσωτερισμός της O' Keeffe, όσο και τα τοπία που αντίκριζε, καθώς και η εκδοχή του δικού της γυμνού σώματος, έχοντας αφομοιώσει όλα όσα έμαθε ως παιδί από τον πρώτο της δάσκαλο στη ζωγραφική, πίσω στην πατρίδα της, στο Sun Prairie, του Γουϊσκόνσιν. Λίγο αργότερα, στα 1908, σε ένα ταξίδι της στη Νέα Υόρκη θα σταματήσει σε μία έκθεση του Ογκίστ Ροντέν. Η γκαλερί ανήκε στον Alfred Stieglitz, τον άντρα που λίγο αργότερα θα γινόταν σύζυγος και καλλιτεχνικός σύμβουλος και συνεργάτης της. "Εκείνα τα χρόνια σφράγισαν τη ριζοσπαστική τέχνη της, σε μια εποχή κατά τη διάρκεια της οποίας ξεκάθαρα εδραίωσε την προσήλωση της στην αποδόμηση", εξηγούν από τον εκδοτικό οίκο. 

 

"Oι ακουαρέλες της Ο 'Keeffe εξερευνούν την υφή και το τοπίο του Τέξας, την έρημο και ταυτόχρονα το σώμα της με ένα εξαιρετικά φίνο και ευαίσθητο μέσο και προκειμένου να αναπαραστήσει ένα σημαντικό επίτευγμα για τα δικαιώματα των γυναικών", τονίζεται.

 

Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books

 

Σε αυτά τα σχέδια της πρώτης νιότης η O' Keeffe κάνει τα πρώτα της σταθερά βήματα στους πειραματισμούς με το χρώμα και τη λογική της αποδόμησης, περιγράφοντας σε μία εικαστική γλώσσα ιδιαίτερη τον μυστικό των τοπίων, τα οποία την περικυκλώνουν, αυτήν, ως γυμνό σώμα. Το αποτέλεσμα είναι μία σειρά πρώιμων σχεδίων, στα οποία ωστόσο φαίνεται τι θα επιλέξει να συγκρατήσει ως χαρακτηριστικά της κατοπινής της τέχνης: έντονα, αποδομημένα σχήματα, ζωντανά χρώματα και κυρίως τη συναρπαστική αντιπαραβολή των γυμνών γυναικείων καμπύλων μέσα σε έρημα ή βιομηχανικά τοπία, μαρκαρισμένα ως αντρικά. 

Πρόκειται για μία συναρπαστική απόδειξη του τι διαμόρφωσε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα και το καλλιτεχνικό ιδίωμα ίσως της σπουδαιότερης ζωγράφου του 20ου αιώνα. 

Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books
Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books
Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books
Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books
Οι γεμάτες μεγαλοπρέπεια ακουαρέλες της Georgia O’Keeffe Facebook Twitter
Georgia O'Keeffe, courtesy of Radius Books

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χάρις Επαμεινώνδα: Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις

Εικαστικά / Χάρις Επαμεινώνδα: «Η γλώσσα μου δεν είναι οι λέξεις»

Η βραβευμένη με Αργυρό Λέοντα Κύπρια εικαστικός συνθέτει έναν κόσμο θραυσμάτων, αποκομμάτων της εσωτερικότητας, με ελλειπτικές εικόνες, τον οποίο μας προκαλεί να ανακατασκευάσουμε μέσα από τη σταδιακή του αποκάλυψη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
 Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Εικαστικά / Μαρία Λοϊζίδου και Πέτρος Μώρης στη 13η Μπιενάλε του Λίβερπουλ

Οι δύο καλλιτέχνες με καταγωγή από Κύπρο και Ελλάδα αντίστοιχα, παρουσιάζουν νέα έργα τους σε μια από τις σημαντικότερες εικαστικές διοργανώσεις της Βρετανίας που φιλοξενεί 30 καλλιτέχνες και συλλογικότητες, με αναθέσεις και θεματικές που έχουν να κάνουν με τη γεωγραφία και τις αξίες που διαπερνούν την πόλη αυτή: καταγωγή και μνήμη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση για την πολύχρωμη, πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Εικαστικά / Μια έκθεση για την πολύχρωμη και πολύπλοκη Αθήνα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Ο Τόνι Μιλάκης καταγράφει μια πόλη που η πραγματικότητα προσφέρει τις καλύτερες ζωγραφικές λύσεις, που ακόμη και το πιο ευφάνταστο μυαλό ενός καλλιτέχνη δεν μπορεί να τις επινοήσει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
CHECK Ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ και η ατέρμονη γοητεία της φύσης και των εργατών της γης

Εικαστικά / Ζαν Φρανσουά Μιλέ: ο ζωγράφος που ο Βαν Γκογκ αποκαλούσε «πρωτοπόρο»

«Όσο το σκέφτομαι, τόσο περισσότερο νομίζω ότι ο Μιλέ πίστευε σε κάτι ανώτερο» έγραφε ο Βαν Γκογκ για τον «ζωγράφο των χωρικών» αλλά και έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γαλλικού ρεαλισμού. Η Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου τον τιμά με μια μεγάλη έκθεση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το Μοναστήρι του Καρόλου: Το μουσείο του «κομμωτή των σταρ»

Εικαστικά / Κάρολος: O «κομμωτής των σταρ» έχει πλέον δικό του μουσείο στα Χανιά

Το «Μοναστήρι του Καρόλου», ένα ενετικό κτίσμα του 1583 και κατοικία του αυτοδίδακτου δημιουργού από το 1991, έχει μετατραπεί σε ένα μοναδικό καταφύγιο όπου συνυπάρχουν η ιστορία της κομμωτικής, έργα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών μαζί με μνήμες της Μαρίας Κάλλας, της Μπριζίτ Μπαρντό αλλά και της Μαντάμ Ορτάνς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Γιγάντιοι φαλλοί, το σεξ ως ζωτική δύναμη: Τα «ερωτικά» του Takis αναστατώνουν ακόμα

Εικαστικά / Γιγάντιοι φαλλοί, το σεξ ως ζωτική δύναμη: Τα «ερωτικά» του Takis αναστατώνουν ακόμα

«Τα έργα του αποθεώνουν την ικανότητα του έρωτα να μας αποσπά από την ιδέα του θανάτου». Και έχουμε την ευκαιρία να τα δούμε στην αναδρομική έκθεση του Ιδρύματος Γουλανδρή στην Άνδρο, και στην Αθήνα. Όλα σχεδόν, εκτός από το πιο γνωστό του, το οποίο οι επιμελητές απέρριψαν ως «κραυγαλέο»...
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Το Fondation Louis Vuitton υποδέχεται 270 έργα του Gerhard Richter σε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση

Εικαστικά / Gerhard Richter: «Τώρα που δεν απέμειναν ιερείς ή φιλόσοφοι, οι καλλιτέχνες είναι οι σημαντικότεροι άνθρωποι στον κόσμο»

270 έργα ενός από τους σημαντικότερους εν ζωή ζωγράφους θα εκτεθούν το φθινόπωρο στο Fondation Louis Vuitton σε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Εικαστικά / Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Μια διεθνής έκθεση με 241 φωτογραφίες, που μέχρι πρόσφατα δεν είχαν δει το φως δημοσιότητας και αποκαλύπτουν άγνωστες πτυχές της ζωής της πιο διάσημης ζωγράφου του 20ού αιώνα, κάνει στάση το φθινόπωρο στη συμπρωτεύουσα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Έκθεση αφισών στην Ύδρα μιας Ελλάδας ανόθευτης και ταπεινής

Εικαστικά / Πώς διαφήμιζε η Ελλάδα τον εαυτό της στο εξωτερικό από το ’30 έως το ’60;

Μια σειρά αφισών του ΕΟΤ, σε μια έκθεση που φιλοξενείται στην οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, αποκαλύπτει τις πρώτες απόπειρες και τα αρχικά βήματα του ελληνικού τουρισμού, με την υπογραφή σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Εικαστικά / Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Έχει βοσκήσει πρόβατα, έχει πουλήσει κουλούρια και έχει δουλέψει στην οικοδομή, μέχρι που αποφάσισε ότι το μόνο που ήθελε να γίνει είναι καλλιτέχνης. Τελικά, εξελίχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους και διεθνώς αναγνωρισμένους Έλληνες δημιουργούς. Ο πρώην πρύτανης της ΑΣΚΤ είναι άνθρωπος από σπάνια πάστα.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Εικαστικά / «Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Μια μεγάλη έκθεση στο Σικάγο εξετάζει την γκέι ταυτότητα ως ιστορικό φαινόμενο μέσα από 300 έργα που δημιουργήθηκαν κυρίως στην περίοδο μεταξύ του 1869, όταν δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά η λέξη «ομοφυλόφιλος», και του 1939
THE LIFO TEAM
Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Εικαστικά / Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Σε μια σειρά έργων που παρουσιάζει το θαύμα της ανθοφορίας των λουλουδιών και των φυτών, μια από τις πιο αξιοσέβαστες καλλιτέχνιδες της Σουηδίας στρέφεται σε έναν κόσμο ομορφιάς, γαλήνης και ισορροπίας για να αποκαλύψει αλήθειες για την ανθρώπινη κατάσταση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση που μας ταξιδεύει στις διαχρονικές του συνδέσεις

Εικαστικά / Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση για τις διαχρονικές του συνδέσεις

Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να συνομιλήσει δημιουργικά με την αρχαία πολιτιστική κληρονομιά; Στην ΕΦΑ Κυκλάδων πίστεψαν στο «στοίχημα» και έτσι προέκυψε μια έκθεση με ξεχωριστό ενδιαφέρον στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Από τον Περικλή Βυζάντιο και τον Jean Tinguely μέχρι τον Robert McCabe

Εικαστικά / «Νήματα επιλογής»: Μια αθηναϊκή έκθεση δένει φωνές και γενιές

Μια ομαδική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, με έργα των Περικλή Βυζάντιου, Robert McCabe και Jean Tinguely, μεταξύ άλλων, φέρνει σε διάλογο Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες διαφορετικών αναφορών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Εικαστικά / Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Μια ρετροσπεκτίβα δεκαπέντε χρόνων η οποία αποτελείται από έναν καταιγισμό εικόνων που δημιούργησε με την κάμερά του ο γνωστός video artist για μια σειρά σημαντικών παραστάσεων, οι οποίες παρουσιάζονται αποδεσμευμένες από τη θεατρική τους υπόσταση.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ