Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
H Miya Ando μπροστά απο το έργο της ‘Emptiness The Sky” (Shou Sugi Ban)στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας... Φωτογραφία: Roy Ritchie
0

 

Ένα μεγάλο μέρος των παιδικών της χρόνων η Νεοϋορκέζα Miya Ando τα πέρασε σε ένα βουδιστικό ναό της Ιαπωνίας αλλά και στις παράκτιες περιοχές της Βόρειας Καλιφόρνια. Οι ρίζες της απλώνονται στην Ιαπωνία, την Αμερική και την Ρωσία. Στην τέχνη της το φως παίζει σημαντικό ρόλο και μέσα από τις δημιουργίες της αντανακλά την συνέχιση μιας παράδοσης, αυτής της κατασκευής Ιαπωνικών σπαθιών. Τα φώτα της δημοσιότητας έπεσαν πάνω της όταν δημιούργησε το γλυπτό «Since 9/11» στο Λονδίνο αφιερωμένο στο τρομοκρατικό χτύπημα της 11ης Σεπτεμβρίου στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Καθώς προετοιμάζει πυρετωδώς δυο καινούριες εκθέσεις στην Αμερική ξέκλεψε λίγο χρόνο για να μιλήσει στο LIFO.gr

— Ποια είναι η πιο έντονη ανάμνηση που έχεις από την παιδική σου ηλικία;

Δεν ξέρω εάν έχω μια πολύ έντονη ανάμνηση από την παιδική μου ηλικία, αυτό που γνωρίζω είναι ότι η μνήμη από την παιδική μου ηλικία είναι συνδεδεμένη με έντονες μυρωδιές.

— Γιατί έγινες καλλιτέχνης;

Διότι αναγκάστηκα να φτιάχνω πράγματα

Ήμουν στο San Francisco και η μέρα αυτή άλλαξε την αντίληψη μου για τον κόσμο. Πέρασα 4 χρόνια δημιουργώντας δυο γλυπτά για την 9/11 από ατσάλι που πήρα από το The World Trade Center. Ξόδεψα αρκετό χρόνο σκεφτόμενη την ημέρα και το γεγονός.

Πιστεύεις ότι οι καλλιτέχνες έχουν κάποια υποχρέωση στην κοινωνία;

Το να εκφράσουμε αλήθειες όπως τις βλέπουμε

Που ήσουν την 9/11 και πως αυτή άλλαξε την ζωή σου;

Ήμουν στο San Francisco και η μέρα αυτή άλλαξε την αντίληψη μου για τον κόσμο. Πέρασα 4 χρόνια δημιουργώντας δυο γλυπτά (Το ένα είναι μια μόνιμη εγκατάσταση μπροστά από το Aquatic Centre της Zaha Hadid στο Elizabeth Olympic Park του Λονδίνου και το άλλο μια μόνιμη εγκατάσταση μπροστά από πυροσβεστικό σταθμό στην Καλιφόρνια) για την 9/11 από ατσάλι που πήρα από το The World Trade Center. Ξόδεψα αρκετό χρόνο σκεφτόμενη την ημέρα και το γεγονός

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Purple meditation leaf mandala, 2015
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Ficus Religiosa skeleton leaf
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Shizen nature Kumo cloud, 2016

— Πες μας κάποια πράγματα σχετικά με το έργο σου «Since 9/11» που βρίσκεται στο Λονδίνο;

Μου ανατέθηκε να δημιουργήσω ένα γλυπτό μνήμης από ατσάλι από τα συντρίμμια του The World Trade Center. Το έργο το οποίο επέλεξα να κάνω περιλαμβάνει δοκούς από ατσάλι ύψους 28 πόδια και ένα μεγάλο πιάτο. Η ιδέα ήταν να γυαλίσω το σκουριασμένο χάλυβα μετατρέποντας τον τελικά σε έναν καθρέφτη, δημιουργώντας μια επιφάνεια από γυαλί το φως θα έπεφτε σε αυτόν(όπως συμβαίνει με τον καθρέφτη που τον τοποθετείς προς τον ουρανό) και θα χανόταν μέσα του ενώ την ίδια στιγμή θα επέστρεφε η αντανάκλαση του φωτός στον κόσμο.

Ένα top5 με τους αγαπημένους σου καλλιτέχνες;

 

1.

Shelter Serra

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter

2.

Lee Ufan

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter

 

3.

Elizabeth Turk

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter

4.

Kohei Nawa

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter

5.

Agnes Martin

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter

— Πώς το οικογενειακό σου background επηρέασε την τέχνη σου;

Η οικογένεια μου με εισήγαγε στον Βουδιστικό τρόπο σκέψης και αυτό νομίζω είναι η μεγαλύτερη μου επιρροή

— Διάβασες ποτέ ένα βιβλίο που σου άλλαξε την ζωή;

The Lotus Sutra

— Ποιος είναι ο ιδανικός θεατής της δουλειάς σου;

Όλους τους θεωρώ το ίδιο

— Ποιο είναι το πιο περίεργο πράγμα που έχεις δει να συμβαίνει σε γκαλερί ή μουσείο;

Κάποιος να βγάζει selfie μπροστά από ένα έργο τέχνης

— Πες μας λίγα πράγματα για τα μελλοντικά σου σχέδια και για το προτζεκτ που δουλεύεις τώρα

 Δουλεύω πάνω σε δυο σόλο εκθέσεις που θα γίνουν στο Los Angeles και το Seattle

— Σκέψου τον εαυτό σου ως ταξιδιώτη μέσα στον χρόνο τι θα έλεγες στον 16χρονο εαυτό σου εάν τον συναντούσες;

Θα της έλεγα : «Μείνε στο μονοπάτι σου» κάτι το οποίο άκουσα όταν μεγάλωσα

 

Θα μπορούσες να μας στείλεις μια φωτογραφία με κάτι που αγαπάς;

Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Αυτή είναι μια φωτογραφία του αγαπημένου μου μάνταλα το οποίο ονομάζεται The Kasuga Deer Mandala
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Hamon Polyptych, urethane aluminium
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Kintsugi repaired with gold Shou Sugi ban charred cedar the light from inside the temple , gold lacquer charred wood 2016
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
galaxy
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Venice Biennale
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Hand Dyed anodized solid aluminum desk sulpture cubes, 2014
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Opening May 2016
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Opening May 2016
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Opening May 2016
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Mokume gane silver wood silver nitrate on wood panel
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Moon Mandala silver leaf pigment on arches paper 2015
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Perception pigment urethane aluminum 2015
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Sundaram tagore gallery
Οι φωτεινές δημιουργίες της Miya Ando Facebook Twitter
Sundaram tagore gallery solo exhibition

Όλες οι φωτογραφίες παραχωρήθηκαν απο την Miya Ando για αποκλειστική χρήση απο το LIFO.gr Δεν επιτρέπεται η αναδημοσίευσή τους χωρίς την άδειά της

 

Instagram

Twitter

official site

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία, για να μπορεί να υπάρχει»

Εικαστικά / Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία»

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ