Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
0

Την περασμένη Τετάρτη το πρωί, ο Κινέζος καλλιτέχνης απόκτησε ξανά μετά από 600 ημέρες το πολυπόθητο διαβατήριό του, το οποίο του είχαν κατασχέσει οι κινεζικές αρχές. Αμέσως ανέβασε μια φωτογραφία στο Instagram και έγραψε στους 111.000 φόλοουερς: «Σήμερα πήρα το διαβατήριό μου».

Οι θαυμαστές του σε όλο τον κόσμο γέμισαν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με την ευχάριστη είδηση, ενώ η Lisson Gallery, η οποία αντιπροσωπεύει τον καλλιτέχνη ανακοίνωσε ότι ο καλλιτέχνης μπορεί πια να ταξιδεύει ελεύθερα στο εξωτερικό και έχει τη δυνατότητα να επισκεφθεί το γιό του, να πάει στο εργαστήριό του στο Βερολίνο και να επισκεφθεί τις εκθέσεις του σε όλο τον κόσμο ή να μπορεί να επιβλέπει από κοντά τις επικείμενες.

Τους τελευταίους μήνες η σχέση του Αϊ Γουέι-Γουέι με τις κινεζικές αρχές αναθερμάνθηκε διστακτικά. Πριν από 2 μήνες του επέτρεψαν την πρώτη ατομική του έκθεση. Ο καλλιτέχνης δήλωσε στους New York Times ότι αισθάνθηκε «διαφορετικά» να είναι παρών στο δικό του opening.

Ανάμεσα σε αυτές που θα διοργανωθούν σε όλο τον κόσμο, στο Παρίσι, το Ελσίνκι και τη Μελβούρνη,   πιο σημαντική μοιάζει να είναι αυτή στο Λονδίνο, στην Royal Academy. Ωστόσο ο ίδιος πέρα από τα ταξίδια επιθυμεί να εξακολουθήσει να κατοικεί στο σπίτι του στο Πεκίνο.

Το διαβατήριο του Ai Weiwei ανακλήθηκε πριν από 4 χρόνια αφού συνελήφθη από την αστυνομία στο διεθνές αεροδρόμιο του Πεκίνου με την κατηγορία της φοροδιαφυγής. Ολόκληρος ο κόσμος της τέχνης ερμήνευσε αυτή την σύλληψη ως μια προσπάθεια φίμωσης του καλλιτέχνη, καθώς είχε κριτικάρει την θέση της κινεζικής κυβέρνησης σε ότι αφορά τα ανθρώπινα δικαιώματα, τη δημοκρατία και την ελευθερία του λόγου, τόσο μέσα από την τέχνη του και τις προσωπικές δηλώσεις.

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Η κατάσχεση του διαβατηρίου του συνέβη χωρίς δίκη ή άλλη επίσημη εξήγηση και το στούντιό του μπήκε σε επιτήρηση. Παρόλα τα εμπόδια ο  Ai Weiwei  συνέχισε να εκθέτει διεθνώς, και έκανε τη φυλάκιση και τον κατ’ οίκον περιορισμό του έργο τέχνης και εφαλτήριο δημιουργίας, μια πηγή έμπνευσης για την τέχνη του. Το έργο σχετικά με τον εγκλεισμό του, το παρουσίασε στην Μπιενάλε της Βενετίας, το 2013 με τίτλο S.A.C.R.E.D. (2011-2013).

Τους τελευταίους μήνες η σχέση του Αϊ Γουέι-Γουέι με τις κινεζικές αρχές αναθερμάνθηκε διστακτικά. Πριν από 2 μήνες του επέτρεψαν την πρώτη ατομική του έκθεση. Ο καλλιτέχνης δήλωσε στους New York Times ότι αισθάνθηκε «διαφορετικά» να είναι παρών στο δικό του opening.

Aυτό τον καιρό ο Ai Weiwei  ετοιμάζει την έκθεσή του στην Royal Academy of Arts, όπου θα εγκαταστήσει 90 τόνους χάλυβα. Η έκθεση ανοίγει στις 19 Σεπτεμβρίου και θα είναι η πρώτη μεγάλη έκθεσή του στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στο έργο της Διεθνούς Αμνηστίας.

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Εν τω μεταξύ γνωρίζουν το φως της δημοσιότητας άγνωστες και σπάνιες φωτογραφίες του καλλιτέχνη από τη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 80. Ο Ai Weiwei ζούσε στην Νέα Υόρκη από το 1981-1993 και είχε τραβήξει πολλές φωτογραφίες της πόλης και της ενέργειας που απέπνεε.

Λίγοι γνωρίζουν όμως ότι ο καλλιτέχνης είχε δηλώσει ότι είναι μια πόλη λίγο βαρετή, όπως επίσης το ότι παρόλο που έμενε σε ένα σπίτι χωρίς έπιπλα στο Lower East Side και ήταν πάμπτωχος, νοίκιαζε λιμουζίνα και σοφέρ και πήγαινε στο Atlantic City, όπου έκανε τον γκουρού του μπλακ-τζακ. Υποδυόταν τον σύμβουλο στο παιχνίδι και ήταν τόσο πειστικός που τον θεωρούσαν κορυφαίο παίκτη. Φυσικά αυτό το παιχνίδι το εφηύρε γιατί βαριόταν όπως έχει δηλώσει. Στη διάρκεια της παραμονής του στη Νέα Υόρκη έκανε ένα σωρό δουλειές, δούλευε σε ανακαινίσεις σπιτιών, έκοβε γκαζόν, καθάριζε σπίτια έκανε babysitting. Για να τα βγάλει πέρα έκανε ακόμα και πορτρέτα τουριστών στην Times Square. Είχε πάρε δώσε με τον Άλεν Γκίνσμπεργκ, αλλά δεν διάβασε ποτέ τα ποιήματά του. Το ομολόγησε ο ίδιος σε μια συνέντευξή του το 2007. Το σπίτι του στη Νέα Υόρκη ήταν ένα φιλόξενο καταφύγιο για διάσημους Κινέζους καλλιτέχνες που επισκέπτονταν την Νέα Υόρκη. 

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
O Ai Weiwei με τον Άλλεν Γκίνσμπεργκ
Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
O Ai Weiwei στη Νέα Υόρκη το 1986

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Στο Brooklyn το 1983

Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Ο Ai Weiwei στο Museum of Modern Art το 1987
Ο Αϊ Γουέι-Γουέι μπορεί να ταξιδέψει ξανά Facebook Twitter
Η Νέα Υόρκη ήταν η τελευταία στάση στην προεκλογική περιοδεία του Μπιλ Κλίντον το 1992
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ