Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι

 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
0
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter

Σε λίγες μέρες φτάνει στο τέλος της αλλά αξίζει να αναφερθούμε στην έκθεση του Nam June Paik (1932-2006), στο Παρίσι, στην γκαλερί Μιτεράν δεδομένου ότι οι εκθέσεις του είναι σπάνιες. Η προηγούμενη που έγινε στη Γαλλία ήταν το 1994. Με μόνο πέντε έργα στη δεκαετία του 80, είναι σημαντικό να επισημανθεί η σημασία του έργου ενός δημιουργού, ο οποίος θεωρείται ο «ιδρυτής» της βίντεο-αρτ.

Στα έργα του συμπεριλαμβάνεται ένα ρολόι που δίνει κίνηση σε μια εγκατάσταση που ονομάζεται Μουσικό Ρολόι. Τρία άλλα έργα είναι ένας φόρος τιμής στην ταινία Casablanca σε σκηνοθεσία Michael Curtiz το 1942. Ένα άλλο έργο του αναφέρεται στον Γιόζεφ Μπόις, τον οποίο είχε συναντήσει καθώς και τον Τζον Κέιτζ και τον Μερς Κάνινγκχαμ, στη διάρκεια της παραμονής του στην Ευρώπη, στα τέλη της δεκαετίας του 50. Ακόμα παρουσιάζεται το πρώτο του έργο με βίντεο αρτ το οποίο είχε εκτεθεί το 1963 στο Βούπερταλ. Αυτή ήταν η πρώτη έκθεση παγκοσμίως στην οποία χρησιμοποιήθηκαν οθόνες τηλεόρασης ως έργα τέχνης.

-Αργυρώ Μποζώνη

 

Nam June Paik Buddah

 

Ο Ναμ Τζουν Πάικ, ο πρωτοπόρος αυτός καλλιτέχνης, στοχαστής, γλύπτης, performer, πειραματικός μουσικός και καλλιτέχνης video λάτρεψε την τεχνολογία. Πρωτοπόρος όσο λίγοι ανανέωσε τις καλλιτεχνικές μορφές της τέχνης. Σαγηνεύθηκε από την μαζική κουλτούρα και τη δύναμη της τηλεόρασης και οραματίστηκε ένα μέλλον με τεχνολογικές ανακαλύψεις αλλά και ρομαντισμό, με αντιφάσεις, σκληρότητα, αυθάδεια και χιούμορ.

Η σπουδαία κληρονομιά που άφησε στην τέχνη είναι η αλλαγή του τρόπου με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τις διαδικασίες με τις οποίες δημιουργείται. Τα έργα του ταξίδεψαν επί μισό αιώνα σε όλη την υφήλιο. Ο Πάικ ήταν γιός ενός Κορεάτη εμπόρου υφασμάτων. Μετανάστευσαν στην Ιαπωνία και εκεί σπούδασε Ιστορία τέχνης και ιστορία μουσικής.

Στη δεκαετία του 50 ταξίδεψε στη Γερμανία και άρχισε να παρουσιάζει πειραματικά μουσικά έργα. Συμμετείχε στο κίνημα Fluxus, ένα ανομοιογενές καλλιτεχνικό κίνημα που μετατόπισε κυρίως το βάρος από το καλλιτεχνικό αντικείμενο στην ίδια την καλλιτεχνική πράξη και άρχισε να αναμειγνύει τα καλλιτεχνικά μέσα με πρωτοφανή τόλμη. Είναι από τους καλλιτέχνες που ανανέωσαν θαρραλέα την καλλιτεχνική γλώσσα της εποχής τους.

Περφόρμανς και ποίηση, κινούμενες εικόνες και πειραματική μουσική οργανώνουν το έργο του καλλιτέχνη που πρώτος χρησιμοποίησε το video ως καλλιτεχνικό μέσο. Κάθε δουλειά του, ανέδιδε την αγωνία του καλλιτέχνη να εισπράττει τα μηνύματα των καιρών και να συμβαδίζει με την εποχή του.

 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Nαμ Τζουν Πάικ στη γκαλερί Μιτεράν
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Mirage Stage, 1986
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Electronic Superhighway 1995-6
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Live Feed: 1972 -1994
 Ναμ Τζουν Πάικ στο Παρίσι Facebook Twitter
Nam June Paik, ElectroSymbio-Phonics 1992

Nam June Paik - Global Groove, 1973 

 

 

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Εικαστικά / Οργανωθείτε - Ο Νοέμβριος είναι γεμάτος εκθέσεις

Από τον Ρότζερ Μπάλεν και τον Γιούργκεν Τέλερ μέχρι τη συνομιλία του έργου του Ακριθάκη και του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη με σύγχρονους δημιουργούς, αυτόν τον μήνα μουσεία, ιδρύματα και αίθουσες τέχνης προτείνουν πολλά και ενδιαφέροντα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια έκθεση με το χρώμα των φανταστικών κόσμων και των μύθων

Εικαστικά / Αντωνάκης Χριστοδούλου: «Ευτυχώς, υπάρχουν ομόφυλα ζευγάρια που περπατάνε χέρι-χέρι»

Με αφορμή τη νέα του έκθεση, «Purpose, Desire, Emptiness», ο εικαστικός μάς μιλάει για ιστορίες της παιδικής του ηλικίας που μπλέκονται με μύθους και τέρατα, την ποπ κουλτούρα και τη βιομηχανία του σεξ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Εικαστικά / Η Κατερίνα Κομιανού θέλει να δούμε τα πράγματα «λίγο πριν αλλάξουν»

Η Κατερίνα Κομιανού περιπλανιέται στην πόλη εξερευνώντας την αστική τοπογραφία και καταγράφει την πολιτική πραγματικότητα μέσα από δημόσια γλυπτά και αντικείμενα στο κέντρο της Αθήνας με μια αναλογική φωτογραφική μηχανή ή μια ερασιτεχνική Super8.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ρόι Λιχτενστάιν: Ο πρωτοπόρος της pop art που έβαλε τον Mίκι Μάους στα μουσεία

Σαν σήμερα / Ρόι Λιχτενστάιν: Ήταν όντως ο «χειρότερος καλλιτέχνης» της εποχής του;

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης της pop art που με το γενναίο έργο του ειρωνεύτηκε το κλασικό, έβαλε τον Mίκι Μάους σε μουσεία και γκαλερί και άλλαξε οριστικά τους κανόνες της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Εικαστικά / Μόλις τελείωσε το αριστούργημά του, ο Γκογκέν επιχείρησε να αυτοκτονήσει

Ο πίνακας με τίτλο «Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;» θα ήταν η τελευταία του διαθήκη, ένα έργο που θα έλυνε επιτέλους, όπως ο ίδιος έλεγε, το «παράδοξο μεταξύ του κόσμου των συναισθημάτων και του κόσμου του μυαλού».
THE LIFO TEAM
Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Εικαστικά / Ο ευά παπαδάκης φέρνει την ποίηση στα Ζαγοροχώρια

Το πρώτο διεθνές πολυθεματικό φεστιβάλ ποίησης «Σολοικισμός», έρχεται το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στον Ελαφότοπο, στα Ζαγοροχώρια. Ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του μίλησε στη LifO.
M. HULOT
Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Εικαστικά / Δυο νέες εκθέσεις στο φθινοπωρινό πρόγραμμα του ΕΜΣΤ

Η καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων και έργα που ενσωματώνουν και συνάμα απεικονίζουν φυσικά τοπία και τις απροσδιόριστες ανθρώπινες παρεμβάσεις που αυτά προδίδουν, στο νέο πρόγραμμα του μουσείου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε – ενεργεί, αντιδρά και μεταβάλλεται συνεχώς»

Εικαστικά / Μαρίνα Ξενοφώντος: «Η μνήμη δεν είναι κάτι που απλώς κουβαλάμε»

Η εικαστικός μιλάει για την εγκατάσταση με την οποία θα εκπροσωπήσει στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2026 την Κύπρο, για την επιρροή της χώρας στο έργο της και για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το μαγευτικό, υπερβατικό σύμπαν της Yayoi Kusama προσγειώνεται στην Ευρώπη

Εικαστικά / Tα πλοκάμια και οι κολοκύθες της Yayoi Kusama προσγειώνονται στην Ευρώπη

Από τη Βασιλεία ξεκίνησε η ευρωπαϊκή περιοδεία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης της πιο διάσημης και πιο επιτυχημένης εν ζωή εικαστικού στον κόσμο, με περισσότερα από 300 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες.
THE LIFO TEAM
Τι μυστήριο κρύβει η ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του Κουρμπέ;

Εικαστικά / «Ο απελπισμένος»: Ο περίφημος πίνακας του Κουρμπέ εκτίθεται ξανά μετά από 20 χρόνια

Ίσως το πιο γνωστό έργο του μεγάλου Γάλλου ζωγράφου, «Ο απελπισμένος» θα εκτεθεί στο Μουσείο Ορσέ αρχικά και έπειτα στο Μουσείο Art Mill στη Ντόχα. Ποια είναι η ιστορία του; Σε ποιον ανήκει τώρα ο πίνακας;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα έκθεση αναδεικνύει τη συμβολή των γυναικών στην τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης

Εικαστικά / Έξι γυναίκες. Έξι πρωτοποριακές καλλιτέχνιδες της γεωμετρικής αφαίρεσης

Έργα των Όπυ Ζούνη, Etel Adnan, Samia Halaby, Saloua Raouda Choucair, Ebtisam Abdulaziz και Lubna Chowdhary, αποτελούν το υλικό της έκθεσης του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη που ξεκίνησε μόλις.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Εικαστικά / Όταν ο Αντώνης Μπενάκης απέδειξε ότι οι Ελληνικές ενδυμασίες είναι Υψηλή Ραπτική

Αμέτρητες είναι οι ιστορίες που κρύβονται πίσω από την έκδοση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι», φέρνοντας στο φως την επίδραση που άσκησε η ενδυμασία στη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης και στην κυρίαρχη μόδα του Μεσοπολέμου.
ΤΙΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑΡΑ
«Και λοιπόν τι;»: Μία έκθεση στον Ταύρο «φωτίζει» το θρυλικό άλμπουμ των Εν Πλω

Εικαστικά / «Οι Εν πλω άφησαν πίσω τραγούδια που συνδέουν όσους ονειρεύονται με παρόμοιο τρόπο»

Έγιναν θρύλοι της εγχώριας μουσικής σκηνής με την κυκλοφορία ενός μόνο άλμπουμ. Μετά, εξαφανίστηκαν. Ο Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου, ο Απόστολος Βασιλόπουλος και η Μαρία-Θάλεια Καρρά επιμελήθηκαν, μετά από δεκαετή έρευνα, μια έκθεση για ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια της ελληνικής δισκογραφίας. Mίλησαν στη LifO.
M. HULOT
Με Chryssa και Iannis Xenakis η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Εικαστικά / Με Chryssa και Ιάννη Ξενάκη η μεγάλη έκθεση για τον μινιμαλισμό στο Παρίσι

Μέσα από 100 έργα και 40 καλλιτέχνες επιχειρείται η διερεύνηση της διεθνούς εξέλιξης του κινήματος το οποίο από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 επαναπροσδιόρισε ριζικά την έννοια του καλλιτεχνικού έργου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ