Καυτά νέα, κουλ τέχνη

Καυτά νέα, κουλ τέχνη Facebook Twitter
CAPITAL VALUE Το πρόσωπο και το σώμα κυριαρχούν στις δημιουργίες του Daniel Sisnel που θα δούμε στην Breeder.
0

Στην τέχνη τα πράγματα αναμένονται γεμάτα για το μήνα Σεπτέμβριο στην Αθήνα. Ξεκινώντας από τους καλοκαιρινούς ψίθυρους της παραλίας κανείς θα έλεγε βέβαια ότι γενικά φέτος θα είναι μια ενδιαφέρουσα χρονιά. Κατ' αρχάς ηΜπιενάλε Αθηνών ανακοίνωσε τις ημερομηνίες και τον τίτλο της «Heaven»και οι φήμες λένε πως ο κύριος επιμελητής θα είναι ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (ο χορογράφος), ο οποίος με τη σειρά του ζήτησε από το φίλο του εικαστικό Ζάφο Ξαγοράρη να συνεργαστούνε...

Ας μείνει το όλο θέμα γενικά ασχολίαστο, προς το παρόν, αλλά αυτού του τύπου η«διεπιστημονικότητα»(interdisciplinarity) στην επιλογή των οργανωτών -εάν αληθεύει η πληροφορία- μπορεί τελικά να αποδειχτεί ενδιαφέρουσα. Ακούγεται όμως και ολίγον «νεοελληνική»... Και αυτό όχι γιατί δεν υπάρχει εκτίμηση στα συγκεκριμένα πρόσωπα στους τομείς τους, κάθε άλλο, ακριβώς επειδή υπάρχει! Η Μπιενάλε συζητείται να γίνει στην παραλιακή Αθηνών, γεγονός πολύ ευρηματικό που σχολιάζει καίρια τον προσανατολισμό της πόλης. Ευχόμαστε τώρα καλές χορηγίες.

ΔΕΣΤΕ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ

Επιπλέον εθεάθη ο Mathew Barney στην Ύδρα να ρωτάει διάφορες πληροφορίες για την περιοχή... γεγονός που μάλλον επιβεβαιώνει τη φήμη ότι ίσως το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ ανοίγει το «καλοκαιρινό του παράρτημα» σε ένα παλιό σφαγείο του νησιού, όπου καλεσμένοι καλλιτέχνες θα πραγματοποιούν in situ έργα... Αν και το επόμενο καλοκαίρι αργεί, ενός τέτοιου τύπου ευέλικτο παράρτημα κέντρου σύγχρονης τέχνης ακούγεται σαν όνειρο...

KAPUT AS ART

Θετικά επίσης σχόλια ακούγονται από δεξιά και αριστερά για το καινούργιο διαδικτυακό περιοδικό τέχνης kaput του Χριστόφορου Μαρίνου και του Θάνου Σταθόπουλου, και θα συμφωνήσω απολύτως. Πρόκειται για μια τριμηνιαία διαδικτυακή έκδοση που, όπως μας λένε, δανείστηκε το όνομά του από μία γνωστή φράση («art history is as kaput as art is») του ιστορικού τέχνης Hal Foster, που περιλαμβάνεται στη συλλογή δοκιμίων του Design & Crime(2002).Τα δύο πρώτα τεύχη έχουν ήδη βγει (μπορούν να βρεθούν στην ιστοσελίδα www.kaput.gr,) και αποτελούνται από μια σειρά διαφορετικών κειμένων προσανατολισμένων στην ανασκόπηση των εξελίξεων στην ελληνική εικαστική παραγωγή των τελευταίων ετών. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η πολυμορφία στις διαφορετικές φωνές -άλλα κείμενα φυσικά, και κυρίως τα λιγότερο εμπαθή, είναι περισσότερο ενδιαφέροντα από άλλα, όπως και η δυνατότητα σε καλλιτέχνες να πειραματιστούν με τον κριτικό λόγο που είναι ένας από τους στόχους του περιοδικού. Ανοίξτε τα μάτια σας και διαβάστε το καλά. Σε σχέση με παρόμοια πειράματα περιοδικών τέχνης στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια, το kaput μοιάζει μια από τις πιο σοβαρές προσπάθειες με δομή, συγκεκριμένους στόχους ποιοτικά κείμενα, αμερόληπτο, να αγκαλιάζει με διακριτικά «επαγγελματική» απόσταση ό,τι πραγματικά συμβαίνει γύρω του Ευτυχώς, γιατί η μπανανόφλουδα της εμπάθειας είναι επικίνδυνη στην Ελλάδα... Τέλος μαγειρεύεται έκδοση για την ελληνική πραγματικότητα της τέχνης... Πάνω σε ιδέα και σε επιμέλεια ιδιαίτερα σοβαρών ανθρώπων, από μεγάλο διεθνή εκδοτικό οίκο! Η δουλειά θα πάρει σίγουρα κάποιο χρόνο, αλλά αμήν και πότε! Το χρειαζόμαστε αυτό πολύ!

THE NEW BREEDER

Το καινούργιο κτίριο της γκαλερί Breederστο Μεταξουργείο σε μια παγωτο-βιομηχανία του ‘70, (ένας χώρος γύρω στα 500 τετραγωνικά), η οποία μεταμορφώθηκε από το αρχιτεκτονικό405 γραφείο του Άρη Ζαμπίκου. Η πρώτη έκθεση (25-09/25/10) αφορά την πρώτη ατομική παρουσίαση στην Ελλάδα του καλλιτέχνηDaniel Sisnel, μια σειρά από γλυπτά και πίνακες με θεματολογία ανθρωπομορφικά αντικείμενα, διαφορετικά μέρη του σώματος και πορτρετα! Τριάντα δύο χροόνων, με μια σειρά δυνατών εκθέσεων στο Λονδίνο αλλά και αλλού στο βιογραφικό του, o Daniel Sisnel ισορροπεί ανάμεσα στην απλότητα, τη χρηστικότητα και τον ερωτισμό.

MIR FESTIVAL

Επίσης την πρώτη εκδοχή του MIR Festival, το καινούργιο δημιούργημα της φοβερής Χριστιάνας Γαλανοπούλου, γνωστής από το φεστιβάλ VideoDance, ανοίγει από τις 12 μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου στο πολιτιστικό κέντρο «Μελίνα», στο Θέατρο Άκης Δαβής (Αλκμήνη) και στον πεζόδρομο οδού Θεσσαλονίκης. Μια γιορτή τεχνών ανάμεσα στο χορό, στην performance art, στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, στη video art, στη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας και στην πειραματική μουσική, μέσα στην οποία, εάν οι ισορροπίες δουλέψουν, καινούργια ερωτήματα σίγουρα θα προκύψουν. Αν αντιλαμβάνομαι πλήρως τη δυναμική προσέλευση κοινού που ενεργοποιούν τα φεστιβάλ, ομολογώ πως δεν είμαι η τυπική θεατής φεστιβάλ διότι και η πολυμορφία στην έκφραση αλλά και το περιορισμένο χρονικό διάστημα με αγχώνει. Ωστόσο, μια σειρά εντελώς καινούργιων ονομάτων της εικαστικής σκηνής μου διεγείρει το ενδιαφέρον στη λίστα του MIR Festival και εγγυάται την πρωτοπορία και το ειδικό ενδιαφέρον του! Τεντώστε τα αυτιά σας και ανοίξτε τα μάτια σας διότι μέσα σε οκτώ μέρες μπορείτε να δείτε αποτελέσματα χρόνιας σοβαρής έρευνας... Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο www.mirfestival.gr.

ΚΟΔΡΑ + 1 ΕΚΠΛΗΞΗ

Τέλος, μεταξύ 4 και 15 Σεπτέμβριου μια μικρή βόλτα στη Θεσσαλονίκη για το ΚΟΔΡΑ, το ετήσιο Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών στην Καλαμαριά σε οργάνωση του Χρήστου Σαββίδη αξίζει σίγουρα το κόπο! Όπως πάντα, μια σειρά διαφορετικών εκθέσεων και δράσεων ενεργοποιούν το παλιό στρατόπεδο και το κάνουν να μοιάζει με το σημαντικότερο κέντρο τεχνών της χώρας. Μακάρι να μένει μόνιμα ανοικτό. Ανάμεσα στις πιο ενδιαφέρουσες φετινές εξελίξεις ακούγεται η έκθεση «Letters from a front»σε επιμέλεια Stephanie Bertrand και Λυδίας Χατζηϊακώβου, που φέρνει στη Θεσσαλονίκη καλλιτέχνες όπως η Claire Fontaine και επίσης, όπως πάντα, το πρόγραμμα φιλοξενίας ξένων καλλιτεχνών, το οποίο φέτος επιμελείται η Θάλεια Στεφανίδου με τη Ruth Noak. Η δεύτερη επίσκεψη -τόσο σύντομα- της Γερμανίδας επιμελήτριας της τελευταίας«Ντοκουμέντα» αποδεικνύει την επιτυχία της ιδέας του εικαστικού Αλέξανδρου Γεωργίου να την καλέσει στηνArt Athina, από όπου και ξεπήδησαν νέες συνεργασίες. Τέλος, στο πλαίσιο της έκθεσης Κυπρίων καλλιτεχνών (η οποία παρουσιάστηκε και στην Αθήνα και ελπίζουμε στη Θεσσαλονίκη να είναι πιο επιτυχής) ακούγεται ότι οΣωκράτης Σωκράτους ετοιμάζει μια performance -διά θαλάσσης- η οποία, όταν παρουσιάστηκε στο Παρίσι φημολογείται ότι έκοψε ανάσες, αυτήν τη φορά με τη φίλη του ηθοποιό Όλια Λαζαρίδου. Για περισσότερες πληροφορίες στο www.artbox.gr.

Καλό χειμώνα!

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Το μόνο πράγμα που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Οι Αθηναίοι / Σύλβια Κούβαλη: «Το μόνο που φοβάμαι, το πιο επικίνδυνο, είναι ο συντηρητισμός»

Μεγάλωσε στην Αχαρνών, ανάμεσα σε μωσαϊκά και τσιμέντο. Η τέχνη την ενδιέφερε πάντα και τελικά βρέθηκε να στήνει γκαλερί ανάμεσα σε Κωνσταντινούπολη, Πειραιά και Λονδίνο. Από τότε που άνοιξε τη Rodeo, το μόνο που την ενδιέφερε ήταν να κάνει εκθέσεις, δεν σκεφτόταν πώς θα βγάλει χρήματα. Η γκαλερίστα, Σύλβια Κούβαλη, αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
M. HULOT
Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Εικαστικά / Οι αιχμηρές λέξεις και οι καθηλωτικές εικόνες της Μπάρμπαρα Κρούγκερ

Η εμβληματική Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα κάνει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, με δεκατρία νέα μεγάλης κλίμακας έργα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Τζεφ Κουνς συζητά με Έλληνες δημοσιογράφους στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Εικαστικά / Τζεφ Κουνς: «Η τέχνη είναι κάτι που μας ενώνει»

Στο πλαίσιο της παρουσίασης του έργου του «Balloon Venus Lespugue (Orange)» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Αμερικανός εικαστικός μίλησε για τη ζωή, την τέχνη, το έργο του και την οφειλή του ως καλλιτέχνη στην ανθρωπότητα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ