Η τέχνη στα εξώφυλλα των βινυλίων

Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Goats Heads Soup, The Rolling Stones Records – COC 59101, USA, 1973. Φωτογραφία: David Bailey, design: Ray Laurence
0

Η έκθεση «For the Record: Photography & the Art of the Album Cover» συγκεντρώνει περισσότερα από 200 εξώφυλλα άλμπουμ, αναδεικνύοντας τον κεντρικό ρόλο που παίζει η φωτογραφία στον καθορισμό της ταυτότητας και της εικόνας κορυφαίων καλλιτεχνών. Άλλωστε τα εξώφυλλα των δίσκων είναι η πρώτη μορφή τέχνης που πέρασε σε εκατομμύρια χέρια χωρίς να επηρεάζει την αξία του προϊόντος.

Αν και πολλά από τα άλμπουμ που παρουσιάζονται είναι εμβληματικά όχι μόνο για τη μουσική αλλά και για την αισθητική τους, συχνά η πολύπλευρη συμβολή των φωτογράφων είναι παραγνωρισμένη.

Με έργα φωτογράφων και καλλιτεχνών όπως οι Andy Warhol, Cindy Sherman, David Bailey, David LaChapelle, Ed Ruscha, Elliott Erwitt, Guy Bourdin, Helen Levitt, Irving Penn, Jeff Wall, Joseph Beuys, Juergen Teller, Lee Friedlander, Nan Goldin, Richard Avedon, William Eggleston κ.ά., πολλοί από τους οποίους ξεκίνησαν την καριέρα τους μέσω των εικόνων των εξωφύλλων τους, η έκθεση εξετάζει επίσης τη συμβολή μιας σειράς εξίσου οραματικών, αν και ίσως λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, φωτογράφων, γραφιστών και δημιουργών.

Ρίχνοντας φως στους αμέτρητους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιήθηκε αυτή η πλατφόρμα από καλλιτέχνες και εταιρείες, αυτή η εκτενής παρουσίαση αποτελεί μια ερωτική επιστολή στο πολύτιμο τετράγωνο σχήμα 30cm x 30cm που είναι το εξώφυλλο άλμπουμ, προσφέροντας παράλληλα ένα συναρπαστικό ταξίδι σε σημαντικές στιγμές της μουσικής, καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ιστορίας. 

Η έκθεση είναι οργανωμένη γύρω από μια σειρά θεματικών κεφαλαίων, τα οποία παρουσιάζουν τα ίδια τα εξώφυλλα, και αποτελούν παράδειγμα τόσο μεμονωμένων όσο και μακροπρόθεσμων δημιουργικών συνεργασιών, όπως η συμβιωτική σχέση του Lee Friedlander με την Atlantic Records (συμπεριλαμβανομένων των εξώφυλλων του για σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Hank Crawford και ο Ray Charles) και η εμβληματική ασπρόμαυρη δουλειά του Francis Wolff με την εταιρεία τζαζ Blue Note (η οποία σε ορισμένες περιπτώσεις περιλαμβάνει τις πρωτότυπες εκτυπώσεις εργασίας μαζί με τα εξώφυλλα).

Η έκθεση εξετάζει επίσης τη σημασία της οπτικής εικονογραφίας που υιοθετήθηκε από μια σειρά άλλων μουσικών ειδών. Ενώ τα ιδιαίτερα στυλιζαρισμένα γραφικά του γραφείου σχεδιασμού Hipgnosis αποτελούσαν παράδειγμα ενός σουρεαλιστικού και ουτοπικού φανταστικού κόσμου για τους Pink Floyd, άλλες επιλογές έργων τέχνης καταδεικνύουν πώς το εξώφυλλο άλμπουμ επαναχρησιμοποίησε και επαναπροσέγγισε πολλές από τις ανώνυμες εικόνες του Τύπου και του κοινωνικού ντοκουμέντου του αιώνα, οι οποίες απέκτησαν συμβολική υπόσταση πέρα από την αρχική τους σημασία.

Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σειρά εξώφυλλων για ιστορικές ηχογραφήσεις μπλουζ που κυκλοφόρησαν από την εταιρεία Yazoo τη δεκαετία του 1960, με εντυπωσιακές εικόνες ντοκουμέντου του Jack Delano και της Dorothea Lange που αντικατοπτρίζουν τις συνθήκες στον βαθύ νότο της Αμερικής.

Ρίχνοντας φως στους αμέτρητους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιήθηκε το συγκεκριμένο μέσο από καλλιτέχνες και εταιρείες, αυτή η εκτενής παρουσίαση αποτελεί μια ερωτική επιστολή στο πολύτιμο τετράγωνο σχήμα 30cm x 30cm που είναι το εξώφυλλο άλμπουμ, προσφέροντας παράλληλα ένα συναρπαστικό ταξίδι σε σημαντικές στιγμές της μουσικής, καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ιστορίας. 

Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Love You Live, Rolling Stones Records COC 2-9001, USA, 1977. Φωτογραφία & Design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Exile On Main Street, Rolling Stones Records – COC 6910, England, 1972. Φωτογραφία: Robert Frank, design: John Van
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Boz Scaggs, Middle Man, Columbia - FC 36106, USA, 1980. Φωτογραφία: Guy Bourdin
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Grace Jones, Island Life, Island Records – 207 472, France, 1985. Φωτογραφία: Jean-Paul Goude, Design: Greg Porto
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Beatles, Abbey Road, Apple Records – PCS 7088. England, 1969. Φωτογραφία: Iain Macmillan, Design: John Kosh
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Vinyl: Prince, Lovesexy, Paisley Park – 9 25720-1, United States, 1988. Φωτογραφία: Jean-Baptiste Mondino, Design: Laura LiPuma
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Diana Ross, Silk Electric, RCA – AFL1-4384, New York, USA, 1982. For the Record: Photography & the Art of the Album Cover at Photographer’s Gallery 25 March – 12 June 2022, Φωτογραφία και design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Miles Davis, Tutu, Warner Bros. Records-1-25490, United States, 1986. Φωτογραφία: Irving Penn, Design: EikoIshioka
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Pink Floyd, Atom Heart Mother, Harvest – SHVL 781, UK, 1970. Άγνωστος φωτογράφος, Design: Hipgnosis
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Paul Anka, The Painter, United Artists Records, USA, 1976. Φωτογραφία: Andy Warhol, Design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
John Coltrane, Blue Train, Blue Note BLP 81577/Universal Music Group International, USA, 1957. Φωτογραφία: Francis Wolff και Design: Reid Miles
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Clash, London Calling, CBS – CLASH 3, UK, 1979. Φωτογραφία: Pennie Smith, Design: Ray Lowry
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Εικαστικά / Μια αθέατη ως τώρα πλευρά της Φρίντα Κάλο στη Θεσσαλονίκη

Μια διεθνής έκθεση με 241 φωτογραφίες, που μέχρι πρόσφατα δεν είχαν δει το φως δημοσιότητας και αποκαλύπτουν άγνωστες πτυχές της ζωής της πιο διάσημης ζωγράφου του 20ού αιώνα, κάνει στάση το φθινόπωρο στη συμπρωτεύουσα.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Έκθεση αφισών στην Ύδρα μιας Ελλάδας ανόθευτης και ταπεινής

Εικαστικά / Πώς διαφήμιζε η Ελλάδα τον εαυτό της στο εξωτερικό από το ’30 έως το ’60;

Μια σειρά αφισών του ΕΟΤ, σε μια έκθεση που φιλοξενείται στην οικία Λαζάρου Κουντουριώτη, αποκαλύπτει τις πρώτες απόπειρες και τα αρχικά βήματα του ελληνικού τουρισμού, με την υπογραφή σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Εικαστικά / Νίκος Τρανός: «Η τέχνη είναι ένα πολύ αποτελεσματικό αντικαταθλιπτικό» 

Έχει βοσκήσει πρόβατα, έχει πουλήσει κουλούρια και έχει δουλέψει στην οικοδομή, μέχρι που αποφάσισε ότι το μόνο που ήθελε να γίνει είναι καλλιτέχνης. Τελικά, εξελίχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους και διεθνώς αναγνωρισμένους Έλληνες δημιουργούς. Ο πρώην πρύτανης της ΑΣΚΤ είναι άνθρωπος από σπάνια πάστα.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Εικαστικά / «Οι πρώτοι ομοφυλόφιλοι» και η γέννηση μιας νέας ταυτότητας

Μια μεγάλη έκθεση στο Σικάγο εξετάζει την γκέι ταυτότητα ως ιστορικό φαινόμενο μέσα από 300 έργα που δημιουργήθηκαν κυρίως στην περίοδο μεταξύ του 1869, όταν δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά η λέξη «ομοφυλόφιλος», και του 1939
THE LIFO TEAM
Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Εικαστικά / Η Χίλμα αφ Κλιντ έβρισκε γαλήνη ζωγραφίζοντας λουλούδια

Σε μια σειρά έργων που παρουσιάζει το θαύμα της ανθοφορίας των λουλουδιών και των φυτών, μια από τις πιο αξιοσέβαστες καλλιτέχνιδες της Σουηδίας στρέφεται σε έναν κόσμο ομορφιάς, γαλήνης και ισορροπίας για να αποκαλύψει αλήθειες για την ανθρώπινη κατάσταση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση που μας ταξιδεύει στις διαχρονικές του συνδέσεις

Εικαστικά / Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση για τις διαχρονικές του συνδέσεις

Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να συνομιλήσει δημιουργικά με την αρχαία πολιτιστική κληρονομιά; Στην ΕΦΑ Κυκλάδων πίστεψαν στο «στοίχημα» και έτσι προέκυψε μια έκθεση με ξεχωριστό ενδιαφέρον στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Από τον Περικλή Βυζάντιο και τον Jean Tinguely μέχρι τον Robert McCabe

Εικαστικά / «Νήματα επιλογής»: Μια αθηναϊκή έκθεση δένει φωνές και γενιές

Μια ομαδική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, με έργα των Περικλή Βυζάντιου, Robert McCabe και Jean Tinguely, μεταξύ άλλων, φέρνει σε διάλογο Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες διαφορετικών αναφορών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Εικαστικά / Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Μια ρετροσπεκτίβα δεκαπέντε χρόνων η οποία αποτελείται από έναν καταιγισμό εικόνων που δημιούργησε με την κάμερά του ο γνωστός video artist για μια σειρά σημαντικών παραστάσεων, οι οποίες παρουσιάζονται αποδεσμευμένες από τη θεατρική τους υπόσταση.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ξεκινάει το Back to Athens 2025

Εικαστικά / Back to Athens: Ο ετήσιος εικαστικός θεσμός επιστρέφει στο Μέγαρο Ησαΐα

Με κεντρική θεματική «Η διαίρεση της ζωής», το Back to Athens 2025 παρουσιάζει 30 εκθέσεις, εγκαταστάσεις, performance και προβολές από καλλιτέχνες και επιμελητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Takis: Αρχαϊκός καλλιτέχνης, προφήτης, μάντης, μάγος. Σίγουρα μοναδικός

Εικαστικά / Takis: Αρχαϊκός καλλιτέχνης, προφήτης, μάντης, μάγος. Σίγουρα μοναδικός

Με μια μεγάλη έκθεση σε δύο μέρη, στην Αθήνα και στην Άνδρο, το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή γιορτάζει τα εκατό χρόνια του Takis, μίας από τις σημαντικότερες σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής αλλά και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα τοιχογραφία με τη ζωή των σεξεργατριών σε έναν δρόμο του Μεταξουργείου

Εικαστικά / Μια νέα τοιχογραφία για την αόρατη ζωή των σεξεργατριών στην οδό Ιάσωνος

Η διεθνής εικαστικός Paulina Olowska δημιουργεί μια τοιχογραφία στον πεζόδρομο του Μεταξουργείου για τις γυναίκες και γειτόνισσές της με τις οποίες καλημερίζεται και πίνει καφέ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ