Η τέχνη στα εξώφυλλα των βινυλίων

Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Goats Heads Soup, The Rolling Stones Records – COC 59101, USA, 1973. Φωτογραφία: David Bailey, design: Ray Laurence
0

Η έκθεση «For the Record: Photography & the Art of the Album Cover» συγκεντρώνει περισσότερα από 200 εξώφυλλα άλμπουμ, αναδεικνύοντας τον κεντρικό ρόλο που παίζει η φωτογραφία στον καθορισμό της ταυτότητας και της εικόνας κορυφαίων καλλιτεχνών. Άλλωστε τα εξώφυλλα των δίσκων είναι η πρώτη μορφή τέχνης που πέρασε σε εκατομμύρια χέρια χωρίς να επηρεάζει την αξία του προϊόντος.

Αν και πολλά από τα άλμπουμ που παρουσιάζονται είναι εμβληματικά όχι μόνο για τη μουσική αλλά και για την αισθητική τους, συχνά η πολύπλευρη συμβολή των φωτογράφων είναι παραγνωρισμένη.

Με έργα φωτογράφων και καλλιτεχνών όπως οι Andy Warhol, Cindy Sherman, David Bailey, David LaChapelle, Ed Ruscha, Elliott Erwitt, Guy Bourdin, Helen Levitt, Irving Penn, Jeff Wall, Joseph Beuys, Juergen Teller, Lee Friedlander, Nan Goldin, Richard Avedon, William Eggleston κ.ά., πολλοί από τους οποίους ξεκίνησαν την καριέρα τους μέσω των εικόνων των εξωφύλλων τους, η έκθεση εξετάζει επίσης τη συμβολή μιας σειράς εξίσου οραματικών, αν και ίσως λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, φωτογράφων, γραφιστών και δημιουργών.

Ρίχνοντας φως στους αμέτρητους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιήθηκε αυτή η πλατφόρμα από καλλιτέχνες και εταιρείες, αυτή η εκτενής παρουσίαση αποτελεί μια ερωτική επιστολή στο πολύτιμο τετράγωνο σχήμα 30cm x 30cm που είναι το εξώφυλλο άλμπουμ, προσφέροντας παράλληλα ένα συναρπαστικό ταξίδι σε σημαντικές στιγμές της μουσικής, καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ιστορίας. 

Η έκθεση είναι οργανωμένη γύρω από μια σειρά θεματικών κεφαλαίων, τα οποία παρουσιάζουν τα ίδια τα εξώφυλλα, και αποτελούν παράδειγμα τόσο μεμονωμένων όσο και μακροπρόθεσμων δημιουργικών συνεργασιών, όπως η συμβιωτική σχέση του Lee Friedlander με την Atlantic Records (συμπεριλαμβανομένων των εξώφυλλων του για σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Hank Crawford και ο Ray Charles) και η εμβληματική ασπρόμαυρη δουλειά του Francis Wolff με την εταιρεία τζαζ Blue Note (η οποία σε ορισμένες περιπτώσεις περιλαμβάνει τις πρωτότυπες εκτυπώσεις εργασίας μαζί με τα εξώφυλλα).

Η έκθεση εξετάζει επίσης τη σημασία της οπτικής εικονογραφίας που υιοθετήθηκε από μια σειρά άλλων μουσικών ειδών. Ενώ τα ιδιαίτερα στυλιζαρισμένα γραφικά του γραφείου σχεδιασμού Hipgnosis αποτελούσαν παράδειγμα ενός σουρεαλιστικού και ουτοπικού φανταστικού κόσμου για τους Pink Floyd, άλλες επιλογές έργων τέχνης καταδεικνύουν πώς το εξώφυλλο άλμπουμ επαναχρησιμοποίησε και επαναπροσέγγισε πολλές από τις ανώνυμες εικόνες του Τύπου και του κοινωνικού ντοκουμέντου του αιώνα, οι οποίες απέκτησαν συμβολική υπόσταση πέρα από την αρχική τους σημασία.

Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σειρά εξώφυλλων για ιστορικές ηχογραφήσεις μπλουζ που κυκλοφόρησαν από την εταιρεία Yazoo τη δεκαετία του 1960, με εντυπωσιακές εικόνες ντοκουμέντου του Jack Delano και της Dorothea Lange που αντικατοπτρίζουν τις συνθήκες στον βαθύ νότο της Αμερικής.

Ρίχνοντας φως στους αμέτρητους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιήθηκε το συγκεκριμένο μέσο από καλλιτέχνες και εταιρείες, αυτή η εκτενής παρουσίαση αποτελεί μια ερωτική επιστολή στο πολύτιμο τετράγωνο σχήμα 30cm x 30cm που είναι το εξώφυλλο άλμπουμ, προσφέροντας παράλληλα ένα συναρπαστικό ταξίδι σε σημαντικές στιγμές της μουσικής, καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ιστορίας. 

Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Love You Live, Rolling Stones Records COC 2-9001, USA, 1977. Φωτογραφία & Design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Rolling Stones, Exile On Main Street, Rolling Stones Records – COC 6910, England, 1972. Φωτογραφία: Robert Frank, design: John Van
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Boz Scaggs, Middle Man, Columbia - FC 36106, USA, 1980. Φωτογραφία: Guy Bourdin
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Grace Jones, Island Life, Island Records – 207 472, France, 1985. Φωτογραφία: Jean-Paul Goude, Design: Greg Porto
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Beatles, Abbey Road, Apple Records – PCS 7088. England, 1969. Φωτογραφία: Iain Macmillan, Design: John Kosh
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Vinyl: Prince, Lovesexy, Paisley Park – 9 25720-1, United States, 1988. Φωτογραφία: Jean-Baptiste Mondino, Design: Laura LiPuma
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Diana Ross, Silk Electric, RCA – AFL1-4384, New York, USA, 1982. For the Record: Photography & the Art of the Album Cover at Photographer’s Gallery 25 March – 12 June 2022, Φωτογραφία και design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Miles Davis, Tutu, Warner Bros. Records-1-25490, United States, 1986. Φωτογραφία: Irving Penn, Design: EikoIshioka
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Pink Floyd, Atom Heart Mother, Harvest – SHVL 781, UK, 1970. Άγνωστος φωτογράφος, Design: Hipgnosis
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
Paul Anka, The Painter, United Artists Records, USA, 1976. Φωτογραφία: Andy Warhol, Design: Andy Warhol
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
John Coltrane, Blue Train, Blue Note BLP 81577/Universal Music Group International, USA, 1957. Φωτογραφία: Francis Wolff και Design: Reid Miles
Όταν η τέχνη πέρασε στα εξώφυλλα των δίσκων και δημιουργήθηκαν οι νέες εικόνες της εποχής μας Facebook Twitter
The Clash, London Calling, CBS – CLASH 3, UK, 1979. Φωτογραφία: Pennie Smith, Design: Ray Lowry
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση που μας ταξιδεύει στις διαχρονικές του συνδέσεις

Εικαστικά / Το «Πλέγμα των Κυκλάδων» και μια έκθεση για τις διαχρονικές του συνδέσεις

Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να συνομιλήσει δημιουργικά με την αρχαία πολιτιστική κληρονομιά; Στην ΕΦΑ Κυκλάδων πίστεψαν στο «στοίχημα» και έτσι προέκυψε μια έκθεση με ξεχωριστό ενδιαφέρον στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ίου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Από τον Περικλή Βυζάντιο και τον Jean Tinguely μέχρι τον Robert McCabe

Εικαστικά / «Νήματα επιλογής»: Μια αθηναϊκή έκθεση δένει φωνές και γενιές

Μια ομαδική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, με έργα των Περικλή Βυζάντιου, Robert McCabe και Jean Tinguely, μεταξύ άλλων, φέρνει σε διάλογο Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες διαφορετικών αναφορών.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Εικαστικά / Ο «Ένοικος» του Παντελή Μάκκα: Μια γιορταστική βιντεοεγκατάσταση

Μια ρετροσπεκτίβα δεκαπέντε χρόνων η οποία αποτελείται από έναν καταιγισμό εικόνων που δημιούργησε με την κάμερά του ο γνωστός video artist για μια σειρά σημαντικών παραστάσεων, οι οποίες παρουσιάζονται αποδεσμευμένες από τη θεατρική τους υπόσταση.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ξεκινάει το Back to Athens 2025

Εικαστικά / Back to Athens: Ο ετήσιος εικαστικός θεσμός επιστρέφει στο Μέγαρο Ησαΐα

Με κεντρική θεματική «Η διαίρεση της ζωής», το Back to Athens 2025 παρουσιάζει 30 εκθέσεις, εγκαταστάσεις, performance και προβολές από καλλιτέχνες και επιμελητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Takis: Αρχαϊκός καλλιτέχνης, προφήτης, μάντης, μάγος. Σίγουρα μοναδικός

Εικαστικά / Takis: Αρχαϊκός καλλιτέχνης, προφήτης, μάντης, μάγος. Σίγουρα μοναδικός

Με μια μεγάλη έκθεση σε δύο μέρη, στην Αθήνα και στην Άνδρο, το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή γιορτάζει τα εκατό χρόνια του Takis, μίας από τις σημαντικότερες σημαντικότερες προσωπικότητες της ελληνικής αλλά και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια νέα τοιχογραφία με τη ζωή των σεξεργατριών σε έναν δρόμο του Μεταξουργείου

Εικαστικά / Μια νέα τοιχογραφία για την αόρατη ζωή των σεξεργατριών στην οδό Ιάσωνος

Η διεθνής εικαστικός Paulina Olowska δημιουργεί μια τοιχογραφία στον πεζόδρομο του Μεταξουργείου για τις γυναίκες και γειτόνισσές της με τις οποίες καλημερίζεται και πίνει καφέ.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο ζωοπλάστης γλύπτης Ευριπίδης Βαβούρης (1911-1987) 

Εικαστικά / Ευριπίδης Βαβούρης: Πέρα από το «Λαγωνικό» της Φωκίωνος Νέγρη

Ο δημιουργός του γνωστού αγάλματος της Κυψέλης υπήρξε ένας στοχαστικός γλύπτης της Αθήνας με αξιόλογη πορεία, που απέδιδε πειστικά και με μεγάλη ευαισθησία τα κατοικίδια ζώα. Μια επίσκεψη στο ατελιέ του, που έχει διατηρηθεί σε άψογη κατάσταση, αποτέλεσε το ερέθισμα για να τον ανακαλύψουμε και να τον επανεκτιμήσουμε. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ένας Ιούνιος γεμάτος τέχνη: 28 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Εικαστικά / Ένας Ιούνιος γεμάτος τέχνη: 28 εκθέσεις που αξίζει να δείτε

Μια σειρά από εκθέσεις σημαντικών καλλιτεχνών χαρακτηρίζουν την έναρξη του καλοκαιριού. Από τα Plásmata 3 της Στεγης έως την αναδρομική έκθεση του Takis κι από τη Marlene Dumas έως την Charline von Heyl.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρλέν

Εικαστικά / Marlene Dumas: «Η τέχνη είναι πάντοτε μια πράξη εναντίον της βίας»

Η κορυφαία Νοτιοαφρικανή ζωγράφος παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση στην Ελλάδα, στην οποία τα έργα της διαλέγονται με αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ