Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς

Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
0

H Δάφνη Χριστοφόρου είναι εικονογράφος και τα έργα της έχουν καλλιτέχνικη αξία. Μεγάλωσε στην Κύπρο και σπούδασε στο Λονδίνο, μόλις αποφοίτησε από το Royal College of Art, αφού κέρδισε το βραβείο V&A Student Illustrator of the Year 2015 και δύο Adobe Achievement Awards. Με έμπνευση από την αρχαία παραδοσιακή τέχνη της Ινδίας δημιουργεί έργα πλούσια σε εικόνες με έντονο το στοιχείο της ιστορικότητας χωρίς όμως να χάνεται η απλότητα στο τελικό αποτέλεσμα. Χρησιμοποιεί τα φιλοσοφικά νοήματα και το πνευματικό περιεχόμενο που τις δίνουν τα έργα της Ανατολής και τα συνδυάζει τέλεια με την ματιά της για τον σύγχρονο κόσμο. Το βιογραφικό της είναι ήδη πολύ πλούσιο σε συνεργασίες και αναθέσεις από την Telegraph, το γερμανικό περιοδικό Focus Spezial κ.α. Τώρα διατηρεί το στούντιο της στην Κύπρο και δουλεύει πάνω στα νέα της πρότζεκτ. «Φτιάχνω κάποια κεραμικά έργα και ετοιμάζω κάποια σχέδια για να τυπωθούν σε υφάσματα. Θέλω να επικεντρωθώ σε καινούργιες τεχνικές και επιφάνειες γιατί βαρέθηκα λίγο το χαρτί», λέει η Δάφνη.

Το βραβείο V&A Student Illustrator of the Year 2015 ήταν μεγάλη έκπληξη και της έχει δώσει μεγάλη αυτοπεποίθηση. Τα V&A Illustration Awards διοργανώνονται κάθε χρόνο και βραβεύουν τις καλύτερες πρωτότυπες εικονογραφήσεις της χρονιάς, που έχουν εκδοθεί σε βιβλία, εξώφυλλα βιβλίων και περιοδικά. «Δεν το περίμενα γιατί ήξερα ότι το επίπεδο των υπόλοιπων συμμετοχών ήταν πολύ ψηλό. Κατά κάποιο τρόπο προσθέτει αξία στην δουλειά μου ειδικά όταν την βλέπουν Art Directors και αγοραστές τέχνης».

Η παλιά παραδοσιακή Ανατολίτικη τέχνη είναι κάτι που ενθουσιάζει την Δάφνη και προέκυψε μέσα από τις πολλές ώρες που περάσε στην βιβλιοθήκη του πανεπιστημίου και σε μουσεία. «Πολλές Βουδιστικές εικόνες περιέχουν ιστορίες και ηθικά διδάγματα που παρουσιάζονται με διαγραμμάτα. Ένα στοιχείο που μου αρέσει είναι τα αφελή στοιχεία και η προοπτική αυτής της τέχνης. Οι συμβολισμοί τους και η σχέση τους με την φιλοσοφία και την πνευματικότητα μου δίνουν έμπνευση για να δημιουργήσω».

«Κάθε νέο έργο αρχίζει με διαφορετικό τρόπο οπότε δεν έχω κάποια συγκεκριμένη φόρμουλα. Παίρνω στοιχεία και ιδέες από τα βιβλία που διαβάζω. Άλλες φορές από την καθημερινή ζωή ή από κάτι που είδα στο ίντερνετ. Σχεδόν πάντα όμως χρησιμοποιώ στοιχεία Ανατολίτικης τέχνης σε συνδυασμό με σύγχρονες εικόνες».

Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter

Θυμάμαι όταν ήμουν οχτώ χρονών που αντέγραψα ένα σχέδιο Παλαιολιθικού πολιτισμού από ένα βιβλίο του αδερφού μου για το μάθημα της Ιστορίας. Η δασκάλα μου το παρουσίασε σαν σπουδαίο παράδειγμα ζωγραφικής σε όλη την τάξη και ένιωσα ενοχές. Τους είχα ξεγέλασει όλους. Παρόλο που το αντέγραψα η αναγνώριση μού έδωσε την ώθηση για να συνεχίσω να ζωγραφίζω.

Η Δάφνη μεγάλωσε ανάμεσα σε υλικά ζωγραφικής, η μητέρα της είναι και αυτή εικονογράφος. «Θυμάμαι όταν ήμουν οχτώ χρονών που αντέγραψα ένα σχέδιο Παλαιολιθικού πολιτισμού από ένα βιβλίο του αδερφού μου για το μάθημα της Ιστορίας. Η δασκάλα μου το παρουσίασε σαν σπουδαίο παράδειγμα ζωγραφικής σε όλη την τάξη και ένιωσα ενοχές. Τους είχα ξεγέλασει όλους. Παρόλο που το αντέγραψα η αναγνώριση μού έδωσε την ώθηση για να συνεχίσω να ζωγραφίζω. Για μένα το επάγγελμα του εικονογράφου ήταν η πιο εύκολη επιλογή. Είναι κάτι που απλά κάνω, μου βγαίνει φυσικά».

«Η αγαπημένη μου η εικονογράφηση είναι από το βιβλίο «Speculative Drawing». Το βιβλίο είναι ακαδημαϊκό γεμάτο με ιδέες και έννοιες που είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Με την βοήθεια των απίστευτων διαγραμμάτων του Andreas Töpfer γίνονται πιο προσιτά σε όλους τους ανθρώπους που δεν είναι ακαδημαϊκοί. Όταν δυσκολεύομαι να σκεφτώ νέες ιδέες απλά ανοίγω αυτό το πολύ ωραία δεμένο και επιμελημένο βιβλίο και ξεκινάω την δουλειά».

«Ένας από τους αγαπημένους μου εικονογράφους είναι ο Brecht Evens. Μου αρέσει ιδιαίτερα γιατί χρησιμοποιεί μελάνια και νερομπογιές με ένα ξεχωριστό τρόπο και αποφεύγει τη χρήση περιγράμματος. Τα χρώματα είναι λαμπερά, κάποτε έντονα και κάποτε διαφανή. Γενικά η δουλειά του είναι πολύ μοναδική και προσωπική».

Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
Η Δάφνη Χριστοφόρου μόλις κέρδισε το βραβείο του Μουσείου V&A ως η καλύτερη εικονογράφος φοιτήτρια της χρονιάς Facebook Twitter
«Φτιάχνω κάποια κεραμικά έργα και ετοιμάζω κάποια σχέδια για να τυπωθούν σε υφάσματα. Θέλω να επικεντρωθώ σε καινούργιες τεχνικές και επιφάνειες γιατί βαρέθηκα λίγο το χαρτί», λέει η Δάφνη.

 

www.feelondemand.com

0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ