H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Η συλλογή, η οποία είναι προσβάσιμη σε όλους, είναι αναρτημένη εδώ και καιρό στην πλατφόρμα Google Arts & Culture.
0

Είναι ίσως η μεγαλύτερη συλλογή που υπήρξε ποτέ με έργα, αντικείμενα, φωτογραφίες και πάσης φύσεως ντοκουμέντα που συνδέονται με την Φρίντα Κάλο, την Μεξικανή σουρεαλίστρια ζωγράφο και υπέρμαχο των δικαιωμάτων των γυναικών η οποία χρησιμοποίησε την τέχνη της για να διερευνήσει την ταυτότητά της, την μεξικανική της κληρονομιά, την πολιτική και την αναπηρία της.


Η συλλογή, η οποία είναι προσβάσιμη σε όλους, είναι αναρτημένη εδώ και καιρό στην πλατφόρμα Google Arts & Culture και δημιουργήθηκε μέσα από την συνεργασία της Google με ένα διεθνές δίκτυο ειδικών και 31 μουσείων και συλλογών που υπάρχουν σε διάφορες χώρες του πλανήτη.

Η συλλογή, που χωρίζεται σε ενότητες, εξερευνά τη σχέση της Φρίντα Κάλο με το σώμα της, σε μια προσπάθεια κατανόησης του πώς η χρόνια ασθένεια της καλλιτέχνιδας επηρέασε το έργο της.


Η εμφάνισή της Κάλο και οι ενδυματολογικές της επιλογές, με τα έντονα βαμμένα χείλη, τα φορέματα με τα έντονα και φωτεινά χρώματα και τα μαλλιά πιασμένα σε πλεξούδες ήταν το σήμα κατατεθέν της.


Στα 800 «εκθέματα» περιλαμβάνονται φωτογραφίες έργων της Φρίντα Κάλο, μεταξύ αυτών και 20 υψηλότατης ευκρίνειας φωτογραφίες έργων της που έως και πρόσφατα δεν είχαν ψηφιοποιηθεί.

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
The two Fridas, Museo de Arte Moderno


Η συλλογή, που χωρίζεται σε ενότητες, εξερευνά τη σχέση της Φρίντα Κάλο με το σώμα της, σε μια προσπάθεια κατανόησης του πώς η χρόνια ασθένεια της καλλιτέχνιδας επηρέασε το έργο της ενώ μεταξύ άλλων διερευνά και τα κρυμμένες νοήματα μέσα στη ζωγραφική της.


Επιπλέον, σε αυτή την μεγαλειώδη συλλογή κανείς μπορεί να δει προσωπικές φωτογραφίες, αποσπάσματα ημερολογίων και επιστολών, ενδύματα, σχέδιά της από ιδιωτικές συλλογές, πρώιμες εκδοχές έργων της τις οποίες είχε φιλοτεχνήσει στο πίσω μέρος πινάκων της, ακόμη και μία φωτογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα, του μεγάλου έρωτά και συζύγου της, πάνω στην οποία είναι αποτεθειμένα τα χείλη με το κόκκινο κραγιόν της Φρίντα- το σήμα κατατεθέν της.


Οι χρήστες της εφαρμογής Google Arts & Culture έχουν τη δυνατότητα να επισκεφθούν και «τα μέρη που επέδρασαν στην καριέρα της», μέσα από πέντε Google Street view tours, ακόμη και την περίφημη Γαλάζια Οικία στην Πόλη του Μεξικού, όπου γεννήθηκε και πέθανε.

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
H Φρίντα Κάλο όταν ζωγράφιζε στο κρεβάτι της το "Portrait of Frida's Family". Φωτο: Colección y Archivo de Fundación Televisa
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Self-portrait Dedicated to Leon Trotsky, 1937
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Άποψη της έκθεσης Appearances Can Be Deceiving. Φωτο: Miguel Tovar
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Family Portrait (unfinished), 1949-1950

H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Πορτρέτο της Dona Rosita Morillo, 1944
H τέχνη της Φρίντα Κάλο σε μία μοναδική διαδικτυακή έκθεση Facebook Twitter
Girl with Death Mask, 1938
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Χλόη Ακριθάκη / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Mε αφορμή την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ