The Face: Γιώργος Μαραζιώτης

The Face: Γιώργος Μαραζιώτης Facebook Twitter
0
Νυχτερινός τύπος;

Αρκετά... Αλλά η ημέρα, και δη το φυσικό της φως, είναι αυτό που με βοηθά στη ζωγραφική μου και μόνο όταν υπάρχει αυτό μπορώ να δουλέψω ικανοποιητικά! Ίσως γι' αυτό προσπάθησα από την αρχή η έκθεσή μου να είναι λουσμένη στο φως και να κυριαρχεί το λευκό, ενώ μιλάω για τη «νύχτα».

Τι προτερήματα έχει η νύχτα;

Η νύχτα κρύβει τις ατέλειες... οι κινήσεις αποκτούν μια κάποια θεατρικότητα, ενώ το πιο σημαντικό για μένα είναι το εκτυφλωτικό φως των αστεριών, που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί να δει! Είναι εκεί όμως!

Τι υλικά χρησιμοποιείς;

Όταν δημιουργώ εγκαταστάσεις, χρησιμοποιώ φυσικά ή τεχνητά υλικά, όπως το νέο, το μάρμαρο, η στάχτη, το χώμα κ.ά., ενώ στα ζωγραφικά μου έργα χρησιμοποιώ κυρίως ακρυλικά και μελάνια. Τελευταία ασχoλήθηκα αρκετά και με τη μεταξοτυπία και ένα μέρος από τα έργα αυτής της τεχνικής παρουσιάζω για πρώτη φορά στο πλαίσιο της έκθεσης.

Δέχεσαι επιρροές από το εκάστοτε περιβάλλον στο οποίο δημιουργείς;

Φυσικά και δέχομαι... Και νομίζω πως φαίνεται καθαρά στα έργα μου η επιρροή όσων συμβαίνουν γύρω μου.

Διαβάζω ότι εμπνέεσαι όμως και από τον Hegel. Τι είναι για σένα ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος;

Πρέπει να σου πω πως την πρώτη αναφορά στη «Νύχτα του Κόσμου» τη διάβασα σε γραπτό του μεγάλου στοχαστή, Κώστα Αξελού. Ο Αξελός, λοιπόν, με οδήγησε στον Hegel. Η αναφορά του Γερμανού φιλοσόφου στη «Νύχτα» με γοήτευσε και γι' αυτό που περιγράφει και υπονοεί (σχετικά με το ανθρώπινο ασυνείδητο δηλαδή), αλλά κυρίως γιατί είναι τόσο διαφορετική από το υπόλοιπο διαλεκτικό/πανλογικό του έργο, για το οποίο άλλωστε έχει ξεχωρίσει. Για εμένα, λοιπόν, ο Hegel στο διάστημα του σχεδιασμού των έργων ανάμεσα στη σχέση φύσης και νόησης, αντικειμένου γνώσης και ιδεαλισμού, αισθητικής και τέχνης υπήρξε κυρίως το πώς από μια τρομερή αρνητικότητα μπορούμε να οδηγηθούμε σε κάτι θετικό!

Εικαστικά
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-ΜΑΡΤΙΟΥ 2026

Εικαστικά / Τρεις μήνες γεμάτοι με δυνατές εκθέσεις εικαστικών

Από τον Αλέξη Ακριθάκη και τον Τζεφ Κουνς μέχρι τις φωτογραφικές σειρές του Γιώργου Λάνθιμου και τον Tom Wesselman, η εικαστική κίνηση του νέου χρόνου παίρνει τη σκυτάλη, διατηρώντας το υψηλό επίπεδο.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
ΕΠΕΞ Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία, για να μπορεί να υπάρχει»

Εικαστικά / Kalos&Klio: «Όπως φροντίζεις τον κήπο, φροντίζεις και τη δημοκρατία»

Η νέα έκθεση του καλλιτεχνικού διδύμου από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει για μια ακόμα φορά πολύχρωμα χαλιά που κρύβουν αρχέγονα σύμβολα και μοτίβα, με ευθεία αναφορά στα όσα συμβαίνουν στη σκληρή εποχή μας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ