Τα πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι έχουν την τιμητική τους στο Μουσείο Design

Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
The Colour Palace Dulwich από το Studio Yinka Ilori, στο βόρειο Λονδίνο. Φωτο: Adam Scott/Courtesy Yinka Ilori Studio
0

Τα μοτίβα και τα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι έχουν την τιμητική τους στο Μουσείο Design του Λονδίνου, σε μια έκθεση που περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του σχεδιαστή και αντλεί υλικό από τις αφρικανικές ρίζες του.

Τα έντονα χρώματα και τα εντυπωσιακά μοτίβα των επίπλων, των οικιακών ειδών, των υφασμάτων και των διαφημιστικών πινακίδων του Γίνκα Ιλόρι τοποθετούνται στο επίκεντρο για πρώτη φορά.

Ο Ιλόρι, ο οποίος μεγάλωσε σε ένα νιγηριανό νοικοκυριό στο βόρειο Λονδίνο, αντλεί έμπνευση από τα υφάσματα της δυτικής Αφρικής στα έργα τέχνης και τα σχέδιά του. Στην έκθεση Yinka Ilori: Parables for Happiness παρουσιάζονται 100 αντικείμενα, έπιπλα, υφάσματα, βιβλία και προσωπικά αντικείμενα.

Ο Ιλόρι παρουσιάζει τη δουλειά του σε διάφορα απροσδόκητα μέρη, όπως σε δημόσια πλυντήρια και παιδικές χαρές, αφομοιώνοντας πολιτιστικές επιρροές για να εκφράσει την πολυπολιτισμικότητα του Λονδίνου.

Η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του Ιλόρι, όπως το «Πλυντήριο των Ονείρων», το οποίο κατασκευάστηκε από περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego και σχεδιάστηκε μέσω εργαστηρίων σε δημοτικά σχολεία στο ανατολικό Λονδίνο.

Η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του Ιλόρι, όπως το «Πλυντήριο των Ονείρων», το οποίο κατασκευάστηκε από περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego και σχεδιάστηκε μέσω εργαστηρίων σε δημοτικά σχολεία στο ανατολικό Λονδίνο.

Ένα άλλο μέρος της δουλειάς του αφορά τις καρέκλες που βρίσκει πεταμένες, μια εργασία που ξεκίνησε ενώ σπούδαζε σχεδιασμό επίπλων στο Μητροπολιτικό Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, έχοντας σχεδιάσει περισσότερες από 80.

«Ορισμένες από τις καρέκλες μου είναι σαν γλυπτά και άλλες έχουν σχεδιαστεί για να είναι λειτουργικές. Αλλά δεν θέλω να τους βάλω μια ταμπέλα» λέει στον Guardian. «Μεγαλώνοντας, ήθελα πάντα να μάθω περισσότερα για τον πολιτισμό της Νιγηρίας. Τώρα σκοπεύω να αφηγηθώ τις ιστορίες των γονιών μου και ιστορίες για τις δικές μου εμπειρίες, με έναν πολύχρωμο, προκλητικό τρόπο».

Η έκθεση θα χρησιμοποιήσει μοντέλα, φωτογραφίες και σχέδια για να εξετάσει μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της μεταμόρφωσης 18 διαβάσεων πεζών στο κεντρικό Λονδίνο.

Ο σχεδιαστής δήλωσε ότι αντλεί έμπνευση από το Design Museum από τότε που ήταν φοιτητής. «Αυτή η έκθεση καταγράφει τις εμπνεύσεις μου και τη δημιουργική μου διαδρομή καθώς μεταπήδησα από τον σχεδιασμό επίπλων σε δημόσιες εγκαταστάσεις με γνώμονα την κοινότητα. Ελπίζω η έκθεση να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για την επόμενη γενιά που μπορεί να αισθάνεται ότι δεν ταιριάζει στο συγκεκριμένο status quo».

Η Priya Khanchandani, επικεφαλής επιμελήτρια του μουσείου, δήλωσε: «Αυτή η έκθεση είναι μια απόδειξη για το πώς οι πολιτιστικές συγχωνεύσεις και οι αντιπαραθέσεις μπορούν να αποτελέσουν πλούσιο καύσιμο για τη δημιουργικότητα και για τη δημιουργία αρχιτεκτονικών έργων χωρίς αποκλεισμούς στην πόλη».

Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Ο Ιλόρι παίζει μπάσκετ στο Creative Courts που δημιούργησε. Φωτο: Matt Alexander. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Ένα άλλο μέρος της δουλειάς του αφορά τις καρέκλες που βρίσκει πεταμένες. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Happy Street του Yinka Illori. Φωτο: © Luke O'Donovan
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Το «Πλυντήριο των Ονείρων» κατασκευάστηκε με περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: @studiostagg
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: via The Design Museum
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

ADM 2025: The Urban Issue / Το σύγχρονο design γίνεται πιο προσωπικό και all inclusive από ποτέ

Ιδέες που ζυμώνονταν αργά εδώ και μερικά χρόνια στον χώρο της εσωτερικής διακόσμησης ωρίμασαν και μας αποκαλύφθηκαν στις αρχές του 2025, ως οδηγός για τους χώρους στους οποίους θα κατοικήσουμε στο μέλλον.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Οbjects of Common Interest: «Θέλουμε να σου κεντρίσουμε το ενδιαφέρον και να κινητοποιήσουμε ένα συναίσθημα»

ADM 2025: The Urban Issue / Κίνηση, ελευθερία, ρευστή ταυτότητα: Το design των Οbjects of Common Interest

Οι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Ελένη Πεταλωτή και Λεωνίδας Τραμπούκης τρέχουν ένα από τα πιο design studios της Ελλάδας. Πώς σκέφτονται και πώς σχεδιάζουν τα φημισμένα projects τους, όπως την εγκατάσταση εικαστικού φωτισμού που λατρεύουμε στην είσοδο της Πειραιώς 260;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

ADM 2025: The Urban Issue / Ανδρέας Κούρκουλας: «Η μεγάλη απειλή είναι να γίνει η πόλη ένα μεγάλο ξενοδοχείο»

Γεννήθηκε στο Χαλάνδρι, ζει στον Λυκαβηττό. Από την απόρριψη του κατεστημένου και την πίστη στη χωρική εμπειρία έως τις προκλήσεις της Αθήνας και το μέλλον των νέων δημιουργών, ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας μιλά με πάθος για την ουσία, τις ευκαιρίες και τις πληγές της σύγχρονης πόλης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
O Φασιανός στο Svenskt Tenn: Πώς βρέθηκε ο Έλληνας ζωγράφος στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Design / Πώς βρέθηκε ο Φασιανός στο πιο exclusive Σκανδιναβικό brand;

Μια αναπάντεχη πρόταση κατέληξε σε μια έκθεση στο Svenskt Tenn, τον «βασιλιά» του Σκανδιναβικού design, που τιμά τον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη. Εκεί, κάτω από την ίδια στέγη, τα έργα του συνομιλούν με αυτά του Γιόζεφ Φρανκ, υμνώντας τη χαρά της ζωής.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Concrete Aesthetic: Γιατί βλέπουμε τόσο γκρι στην Αθήνα;

ADM 2025: The Urban Issue / Concrete Aesthetic: Γιατί βλέπουμε τόσο γκρι στην Αθήνα;

Το εμφανές σκυρόδεμα και οι γκρι τόνοι επανέρχονται στον αθηναϊκό αστικό ιστό, μεταφέροντας μαζί τους ένα φορτίο αισθητικής ιστορίας, κοινωνικών μετατοπίσεων και ψηφιακής επιρροής. Από τον μπρουταλισμό στην εποχή των hashtags, πότε η χρήση του γκρι είναι ζήτημα λειτουργίας, πότε συνήθειας και πότε συνειδητής εικόνας για το τι σημαίνει σύγχρονο;
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
Μια «πράσινη» Αθήνα ως ερώτηση. Ας δούμε το κενό αλλιώς.

ADM 2025: The Urban Issue / Μια «πράσινη» Αθήνα ως ερώτηση. Ας δούμε το κενό αλλιώς.

Μπορούμε να δούμε την Αθήνα ως ένα δίκτυο με «πάρκα», συνεπή όμως απέναντι στη φύση και στην ουσία της πόλης; Πολύ περισσότερο από ένα βιβλίο, το «Για το “αττικό τοπίο” σήμερα» του Δημήτρη Φιλιππίδη είναι μια πηγή έμπνευσης που μας δίνει μια άλλη οπτική για την πόλη και το πράσινό της.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

ADM 2025: The Urban Issue / Συνθετική ακρίβεια και χωρική ενσωμάτωση στο αστικό τοπίο

Με σεβασμό στον χαρακτήρα του κάθε τόπου και μακριά από την τυποποίηση, το γραφείο gnb architects προτείνει συνθέσεις που ισορροπούν ανάμεσα στη μορφολογική καθαρότητα, τη λειτουργική πληρότητα και την κατασκευαστική ακρίβεια. Η διαρκής αναζήτηση για μια νέα, αυθεντική αφήγηση καθιστά το έργο τους σύγχρονο και βαθιά συνδεδεμένο με τον άνθρωπο και το περιβάλλον.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ARCHISEARCH.GR