LIVE!

Ο φόβος του καλλιτέχνη

Ο φόβος του καλλιτέχνη Facebook Twitter
1

 Είναι ένας από τους μεγαλύτερους φόβους ενός καλλιτέχνη. Το ότι ολόκληρη η ζωή, το πάθος και το ταλέντο του θα πάνε χαμένα ή θα παραγνωριστούν, ή θα τα τσακίσει η κριτική. Και είναι παγκοσμίως γνωστό ότι για τους παρακάτω τέσσερις ζωγράφους η δόξα ήρθε μετά θάνατον. Δυστυχώς και το χρήμα, αλλά τα σάβανα δεν έχουν τσέπες.

Ο Κλοντ Μονέ μπορεί να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας για όλους τους συλλέκτες του κόσμου, αλλά όσο ήταν εν ζωή δεν ήταν λίγες οι φορές που οι γκαλερί απέρριψαν το έργο του. Ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού ίδρωσε κυριολεκτικά να πείσει στις μεγάλες εκθέσεις του Παρισιού ότι αυτή η πινελιά άξιζε τον κόπο.

Την αληθινά τραγική ιστορία του Βινσεντ Βαν Γκογκ, την ξέρουν περίπου όλοι. Οσο ζούσε, ο μύθος λέει, ότι αυτός, ο πατέρας του αφηρημένου εξπρεσιονισμού πούλησε μόνο έναν πίνακα, το Τhe Red Vineyard. Η σημερινή του αναγνώριση και αξία ήρθε μόνο μέσα από τις εκθέσεις στα μέσα του 20ου αιώνα.

Οσες προτάσεις και έργα και αν υπέβαλε ο Πολ Σεζάν στο "Παρισινό Σαλόνι", που ήταν στην ουσία η έκθεση-θεσμός της εποχής και έκρινε την επιτυχία των καλλιτεχνών, ελάχιστες από αυτές είχαν τύχη. Αλλά ήταν αυτός που άνοιξε το δρόμο από το ιμπρεσσιονισμό στον κυβισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και "έστρωσε το χαλί" για τους καλλιτέχνες των επόμενων γενεών όπως ο Πικάσο.

Μερικούς αιώνες νωρίτερα, ο γεννημένος το 1514 Δομήνικος Θεοτοκόπουλος περιπλανήθηκε, ταλαιπωρήθηκε, εκδιώχθηκε και τελικά αναγνωρίστηκε για τη ζωγραφική που ξεπερνούσε την εποχή του κυρίως τον εικοστό αιώνα.


Αυτά τα άδικα. "Αγαπάτε και υποστηρίξτε την τέχνη για να αναγνωριστεί εγκαίρως".

Αυτό είναι το μήνυμα.

*****

Εικαστικά
1

LIVE!

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μαρία Τσαντσάνογλου: «Θα ήθελα η ρωσική πρωτοπορία να λειτουργήσει ως ύμνος για τον άνθρωπο και την ανάγκη για έναν ανατρεπτικό τρόπο σκέψης»

Εικαστικά / Μαρία Τσαντσάνογλου: «Στη Μόσχα έλεγαν τον Κωστάκη "τρελοέλληνα"»

Λίγο πριν από την έκθεση για τη ρωσική πρωτοπορία με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη στην Εθνική Πινακοθήκη, η διευθύντρια του του ΜΟΜus – Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που φιλοξενεί τη συλλογή, μιλάει για τη σημασία της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Εικαστικά / Ο Φλεβάρης έχει πολλές καλές εκθέσεις - ψυχραιμία!

Από τη μεγαλειώδη αναδρομική του Ακριθάκη στο Μπενάκη και την αντίστοιχη για τον Αλεξίου μέχρι την έκθεση για τους αδελφούς Χουλιαρά και τη γλυπτική του Τζούροβιτς, τα μουσεία και οι γκαλερί της πόλης έχουν πολλά να δείξουν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ