Παρακαλούμε απενεργοποιήστε το Adblocker για να έχετε πλήρη πρόσβαση στο περιεχόμενο και τις υπηρεσίες μας. Δείτε πώς.
Βρήκατε κάποιο λάθος ή παράλειψη;     Επικοινωνήστε μαζί μας  »
ΜΕΤΑΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΚΔΟΣΗ ΓΙΑ ΚΙΝΗΤΑ
Το έργο του Μποτιτσέλι μέσα από την τέχνη των άλλων
Εικαστικά

Το έργο του Μποτιτσέλι μέσα από την τέχνη των άλλων

Ίσως ο επιδραστικότερος εκπρόσωπος της Ιταλικής Αναγέννησης με εικαστική γλώσσα που «ομιλείται» μέχρι σήμερα και επηρεάζει ακόμη καλλιτέχνες απ' όλον τον κόσμο

Η Αφροδίτη, το περίφημο έργο του Σάντρο Μποτιτσέλι, είναι αναμφισβήτητα ένα κομμάτι της οπτικής συλλογικής μνήμης. Είναι ένα από τα έργα του που έχουν αναπαραχθεί μέσα στους αιώνες χιλιάδες φορές και έχουν ερμηνευθεί άλλες τόσες.

 

Ο Φλωρεντινός ζωγράφος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους της Ιταλικής Αναγέννησης. Τα μοτίβα του έχουν βγει στον κόσμο και έχουν εμπνεύσει εκατοντάδες παραλλαγές τους. Το όνομά του είναι σαν μόδα και μπορεί κάποιος να τον ξέρει χωρίς καν να γνωρίζει τα έργα του, χωρίς να έχει αναφορά στην μεγάλη του τέχνη. Η αξιοσημείωτη σήμερα φήμη του δεν ήταν σε καμία περίπτωση δεδομένη. Ο Μποτιτσέλι ξεχάστηκε γρήγορα μετά τον θάνατό του και ανακαλύφθηκε ξανά τον 19ο αιώνα. Οι Άγγλοι Προραφαηλίτες θαύμαζαν το έργο του και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην αναγέννησή του. Άλλωστε τα έργα του Μποτιτσέλι όχι μόνο αιχμαλωτίζουν τη φαντασία, αλλά μαγεύουν το κοινό.

 

Η Παρθένος του ροδιού, 1487
Η Παρθένος του ροδιού, 1487

 

Μέχρι σήμερα, ακριβώς εξαιτίας αυτών των έργων, αναρωτιόμαστε για πολλά πράγματα γύρω από την τέχνη. Πώς αποκτά ένας ζωγράφος διεθνή φήμη; Γιατί τα έργα του θεωρούνται διαχρονικά; Γιατί η ποπ κουλτούρα αναφέρεται σε αυτά; Τι είναι αυτό που κάνει την Αφροδίτη τόσο Ευρωπαία, ώστε να εικονίζεται στο κέρμα των 10 λεπτών του ευρώ; Η απάντηση για τον Μποτιτσέλι είναι ότι πρόκειται για έναν μεγάλο δάσκαλο που ενέπνευσε και εξακολουθεί να εμπνέει καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.

 

Αυτό είχε επιβεβαιωθεί περίτρανα πριν από λίγο καιρό, όταν η έμπνευση που αυτός ο καλλιτέχνης υπήρξε, αποτυπώθηκε και σε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, όπως οι Άντι Γουόρχολ, Σίντι Σέρμαν, Μπιλ Βαϊόλα, αλλά και σαφώς προγενέστερων τους, μεταξύ των οποίων οι Εντγκάρ Ντεγκά, Έντουαρντ Μπερν-Τζόουνς, Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι, Ρενέ Μαγκρίτ. Ο λόγος για έργα που βρίσκονται σε κορυφαίες συλλογές παγκοσμίως και είχαν «συναντηθεί» πριν από περίπου 2 χρόνια σε μία μεγάλη αφιερωματική, προς τιμήν του Μποτιτσέλι, έκθεση στη Gemäldegalerie του Βερολίνου.

 

Aφροδίτη, 1490
Aφροδίτη, 1490
Άγιος Σεβαστιανός, 1474
Άγιος Σεβαστιανός, 1474

 

Η Ένθρονη Παρθένος και το Θείο Βρέφος, 1484
Η Ένθρονη Παρθένος και το Θείο Βρέφος, 1484

 

Πορτρέτο του Τζουλιάνο των Μεδίκων, 1478
Πορτρέτο του Τζουλιάνο των Μεδίκων, 1478
 

 

Πορτρέτο κυρίας γνωστής ως Σμεράλντα Μπραντίνι, 1470-1475
Πορτρέτο κυρίας γνωστής ως Σμεράλντα Μπραντίνι, 1470-1475

 

Πορτρέτο νεαρού άνδρα, 1480–1485
Πορτρέτο νεαρού άνδρα, 1480–1485

 

Η Μυστική Γέννηση, 1501
Η Μυστική Γέννηση, 1501

 

Edward Burne-Jones: The Mill, 1870-1882 © Victoria and Albert Museum, London
Edward Burne-Jones: The Mill, 1870-1882 © Victoria and Albert Museum, London

 

Dante Gabriel Rossetti: The Day Dream, 1880. Victoria and Albert Museum, London
Dante Gabriel Rossetti: The Day Dream, 1880. Victoria and Albert Museum, London

 

Antonio Donghi - Woman at the Cafe, 1932
Antonio Donghi - Woman at the Cafe, 1932

 

Tomoko Nagao: Botticelli - The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, 2012 Tomoko Nagao
Tomoko Nagao: Botticelli - The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, 2012 Tomoko Nagao

 

David LaChapelle: Rebirth of Venus, 2009. Courtesy David LaChapelle Studio
David LaChapelle: Rebirth of Venus, 2009. Courtesy David LaChapelle Studio

 

William Bouguereau: H Γέννηση της Αφροδίτης, 1879.  © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
William Bouguereau: H Γέννηση της Αφροδίτης, 1879. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

 

OZ RACING S.P.A: Botticelli III, 2010
OZ RACING S.P.A: Botticelli III, 2010

 

Bill Viola: The Path, 2002
Bill Viola: The Path, 2002

 

Βραδινό φόρεμα σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli 1938. © Philadelphia Museum of Art
Βραδινό φόρεμα σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli 1938. © Philadelphia Museum of Art
Edgar Degas: Venus (after Botticelli), 1858/59
Edgar Degas: Venus (after Botticelli), 1858/59

 


Andy Warhol: Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482), 1984. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © 2015 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York 1998.
Andy Warhol: Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482), 1984. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © 2015 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York 1998.

 

Το άρθρο δημοσιεύθηκε το 2015 από την Αργυρώ Μποζώνη 

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ο ουρανός του Τζανμπαττίστα Τιέπολο
... πάνω από τα Μέθανα.
Ο εγγονός του Πικάσο μιλά για την έκθεση «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και Πηλός»
Ο νόμιμος κληρονόμος του Πάμπλο Πικάσο, Μπερνάρ Ρουίζ Πικάσο, αποκαλύπτει τα μυστικά του έργου του παππού του με αφορμή τη νέα έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.
Ελένη Λουκούμη: Η Ελληνίδα εικονογράφος που κάνει τέχνη το body positivity και τον φεμινισμό
Η φεμινίστρια καλλιτέχνις μιλά στη LiFO για την αποδοχή του σώματος που έγινε ο βασικός άξονας της δουλειάς της
Γιάννης Τσαρούχης: Η αγάπη που δεν έλεγε το όνομά της
Στη δύσκολη εποχή που έζησε, ο Γιάννης Τσαρούχης μετατόπισε, με τη ζωγραφική του, τα όρια της ανεκτικότητας για την ομοφυλόφιλη επιθυμία μιας πολύ συντηρητικής κοινωνίας και υπερασπίστηκε σθεναρά το δικαίωμά του να μην κοινοποιήσει ποτέ δημόσια τον σεξουαλικό προσανατολισμό του.
Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης αποκαλύπτεται μέσα από μια διπλή έκθεση στον Πόρο
Η γκαλερί Citronne και το Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου φιλοξενούν έργα του σημαντικού ζωγράφου.
Πώς ο Cacao Rocks εμπόδισε μια λαθρανασκαφή στον Υμηττό, όταν προετοίμαζε τη νέα του έκθεση
«Οι Σωτήρες του Θεού»: Η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Αθήνα εμπνέεται από τον ναό του Ομβρίου Διός στον Υμηττό
Το Γυμνό του Ντισάν που κατεβαίνει τη σκάλα, την κατεβαίνει επιτέλους ― ψηφιακά
Ο καλλιτέχνης των βίντεο-κολάζ Marco Brambilla εξετάζει την ψευδαίσθηση της κίνησης σε αυτήν την ψηφιακή επανεξέταση του έργου του Marcel Duchamp
Absolut Creative Competition: Χρώματα και οικουμενικά μηνύματα πάνω από τη Στοκχόλμη
Η LiFO βρέθηκε στον παγκόσμιο τελικό του Absolut Creative Competition, στην Στοκχόλμη για την ανάδειξη του επόμενου καλλιτεχνικού συνεργάτη της Absolut, σε ένα διήμερο γεμάτο τέχνη και ατελείωτη έμπνευση.
Πέντε ταξίδια του Σωκράτη Σωκράτους στην Παλαιστίνη
Ο Ελληνοκύπριος εικαστικός είχε γυρίσει κάθε άκρη της χώρας για να στήσει εκεί μια δημιουργία του το 2015.
10 μαγαζιά της Ζωοδόχου Πηγής στα Εξάρχεια γίνονται γκαλερί για μια ομαδική έκθεση
19 εικαστικοί εμπνεύστηκαν από τα μαγαζιά του δρόμου, μετατρέποντάς τα σε εκθεσιακούς χώρους
Σαν βγεις στο πηγαιμό για την 58η Μπιενάλε της Βενετίας…
Ζωή με δύο μέτρα και δύο σταθμά. Μια κριτική ανασκόπηση.
Λουίζ Μπουρζουά: Σαν σήμερα πεθαίνει η γλύπτρια που απεικόνισε μοναδικά το ανθρώπινο σώμα
Η Γαλλίδα καλλιτέχνις έγινε διάσημη στα 70 της και δημιούργησε σχολή με τα έργα της
Μια σύντομη κουβέντα με την εικαστικό που έχει γεμίσει την γκαλερί Can με «μαλλιανθρώπους»
H Μαριάννα Ιγνατάκη μιλά για τις περίτεχνες φιγούρες με αναφορές στην κινεζική φιλοσοφία, που κατασκευάζει από μαλλιά
Γιαννούλης Χαλεπάς: Η τραγική ζωή του μεγαλύτερου Έλληνα γλύπτη
Επίσκεψη στο σπίτι του στην Τήνο και μια καταγραφή της διαδρομής του ανάμεσα στην απογοήτευση, στην τρέλα και στη δόξα
"Είναι η Βηρυτός"
'Εκθεση στο Ινστιτούτο Ισλαμικών Πολιτισμών, στο Παρίσι.
Συνεχίζοντας την περιήγηση στο lifo.gr, αποδέχεστε τη χρήση cookies.     Μάθετε περισσότερα.     Αποδοχή