Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair

Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
0

Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Charming Baker

 Στο τέλος του έφτασε χθες το φετινό Moniker Art Fair 2014 που πραγματοποιήθηκε για ακόμη μία χρονιά στις εγκαταστάσεις του Λονδρέζικου Old Truman Brewery – παράλληλα με το Other Art Fair.


Το Λονδρέζικο urban culture φεστιβάλ έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα από τα πιο επιδραστικά καλλιτεχνικά δρώμενα που αφορούν στην σύγχρονη τέχνη που "κατάγεται" σχεδόν αποκλειστικά από την τέχνη του δρόμου.

Τα τελευταία πέντε χρόνια το Moniker ειδικεύεται στην ανάδειξη street και graffiti artists φιλοξενώντας συχνά πρωτότυπα έργα και του Banksy ανάμεσα σε πολλούς άλλους.

Tέχνη του δρόμου είναι αυτό που γίνεται στον δρόμο, και μόνον εκεί. Αν δεν γίνεται στον δρόμο αλλά μέσα σε μια γκαλερί τότε είναι απλά τέχνη


Στην ουσία πρόκειται για το μεγαλύτερο ανεπίσημο "φυτώριο" urban καλλιτεχνών , ενώ συγχρόνως λειτουργεί ως μια ενδιάμεση στάση που ανοίγει τον δρόμο προς τον κόσμο των γκαλερί, των μουσείων και των υψηλών απολαβών σε παλιούς και νεότερους underground καλλιτέχνες.


Προσελκύοντας περισσότερους από 14.000 επισκέπτες κάθε χρόνο, το Moniker θεωρείται η Μέκκα των urban art τάσεων και το σημείο συνάντησης ιδιοκτητών γκαλερί και συλλεκτών από ολόκληρο τον κόσμο.

Εκτός από το fair στο Old Truman Brewery, στα πλαίσια του Moniker λαμβάνουν χώρα workshops και διαλέξεις από καλλιτέχνες αλλά και θεωρητικούς της δημόσιας τέχνης, street art ξεναγήσεις σε ολόκληρο το Λονδίνο, και φυσικά υπαίθρια murals.


Οι Shephard Fairey (ΟΒΕΥ), D*Face, Miss Van, Benjamin Murphy, Mark Powell, Jo Peel, Matt Small, Faith 47, Phlegm, Inkie, Eelus, Ben Slow, Vermibus, Mark McClure και πολλοί άλλοι είναι μερικά μόνο από τα ονόματα που έδωσαν φέτος το παρών - εντός και εκτός των τειχών - στο τετραήμερο φεστιβάλ.


"Όταν ξεκίνησα πριν από δεκαπέντε χρόνια να κάνω αυτό που κάνω δεν υπήρχε όλη αυτή η βαβούρα γύρω από την street art. Για την ακρίβεια, δεν υπήρχε καν ο όρος. Αυτό που έκανε την γκαλερί Death & Glory να μου προτείνει να συνεργαστούμε για πρώτη φορά το 2007 ήταν απλά το αποτέλεσμα μερικών πειραμάτων ανάμεσα στο γκραφίτι και το στένσιλ που έκανα στον ελεύθερό μου χρόνο", είχε απαντήσει παλαιότερα ο D*Face όταν ρωτήθηκε τι δουλειά έχει τελικά η τέχνη του δρόμου μέσα στα μουσεία και τις γκαλερί.


"Ας μην δημιουργούμε διλήμματα εκεί που δεν υπάρχουν. Ορίστε ένας ωραίος ορισμός αν θέλετε:

Tέχνη του δρόμου είναι αυτό που γίνεται στον δρόμο, και μόνον εκεί. Αν δεν γίνεται στον δρόμο αλλά μέσα σε μια γκαλερί τότε είναι απλά τέχνη."

EIKONEΣ ΑΠΟ ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΜONIKER ART FAIR

Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Phlegm
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
"Wall Huggerd" D*Face
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
"El Jinete", Saner
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Vermibus
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Evan Hecox
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Miss Van
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Benjamin Murphy
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Mark Powell
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Mark Powell
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Mark Powell
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Inkie
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Jo Peel
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Justine Smith
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Matt Small
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Miss Van
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Justine Smith
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
Στον πυρετό του Λονδρέζικου Moniker Art Fair Facebook Twitter
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Είσαι ό,τι φοράς», μια έκθεση για την τέχνη και το ρούχο στον 21ο αιώνα

Εικαστικά / «Είσαι ό,τι φοράς» και ό,τι φοράς ίσως είναι τέχνη

Με επίκεντρο το έργο της Σοφίας Κοκοσαλάκη, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει σε δημιουργικό διάλογο 32 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, προτείνοντας τη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και πολιτισμική δήλωση.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Εικαστικά / Πότε θα προλάβουμε να δούμε τόσες εκθέσεις;

Αληθινή πoπ αρτ από τον πρωτοπόρο Τομ Γουέσελμαν, ποίηση με νέον από τον Stephen Antonakos, τα λησμονημένα αλλά αριστουργηματικά έργα της Αλεξάνδρας Χρήστου. Όλες οι εκθέσεις εικαστικών που έχουν εγκαίνια τώρα και αξίζουν την προσοχή σας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Βαγγέλης Γκόκας ανακαλύπτει τη ζωγραφική ξανά

Εικαστικά / Βαγγέλης Γκόκας: «Αυτό που πρέπει να μείνει στο τέλος είναι μια συγκίνηση»

Μπορεί να σταθεί σε ένα μήλο, σε ένα αχλάδι πολλές μέρες, δουλεύει σε οικείες επιφάνειες, όχι στο παγωμένο λευκό του τελάρου και έχει πάντα τον θεατή στο μυαλό του. Στη νέα του έκθεση δείχνει μικρά έργα που έχουν περάσει άπειρα στάδια και αποτυπώνουν μια κατάσταση που δεν τελειώνει.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Αλεξάνδρα Χρήστου / Όσο ζούσε η ζωγραφική της δεν εκτιμήθηκε. Τώρα θριαμβεύει

Η Αλεξάνδρα Χρήστου δεν κατόρθωσε όσο ήταν εν ζωή να δει τους πίνακές της σε μια γκαλερί. Τα θέματά της, μια μοναδική καταγραφή των ανθρώπων του περιθωρίου, ήταν απαγορευτικά. 16 χρόνια μετά τον θάνατό της, πήραν τη θέση που τους αξίζει με εκθέσεις στο εξωτερικό και την Ελλάδα. Αυτή είναι η ιστορία της.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χλόη Ακριθάκη: Φωτογράφος. Γεννήθηκε στο Βερολίνο, ζει στα Εξάρχεια.

Οι Αθηναίοι / Χλόη Ακριθάκη: «Θαύμαζα τον πατέρα μου, κάποιες φορές τον αμφισβήτησα»

Μεγάλωσε δίπλα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους ενώ από την ηλικία των 8 έζησε το θρυλικό εστιατόριο της μητέρας της, το Fofi's Bar στο Βερολίνο. Είναι φωτογράφος και ακόμα θυμάται τον Χέλμουτ Νιούτον να της λέει στα πρώτα της βήματα «Τι κάθεστε και διαβάζετε; Βγείτε έξω, ζήστε». Η Χλόη Ακριθάκη αφηγείται τη ζωή της στη LiFO.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Μιχάλης Κιούσης ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες σε αφρικανικά τοπία

Εικαστικά / Η αγάπη του Μιχάλη Κιούση για την Αφρική φαίνεται στα έργα του

Στην τρίτη προσωπική του έκθεση με τίτλο «The spaces in between», ο μυστικισμός, ο ανιμισμός και ο θρησκευτικός συμβολισμός συνυπάρχουν και συγκρούονται σε συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων που δημιουργούν έναν δικό του κόσμο, αναγνωρίσιμο και γεμάτο χρώματα.
M. HULOT
Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εικαστικά / Stephen Antonakos, ο καλλιτέχνης που έκανε ποίηση με νέον

Εκατό χρόνια από τη γέννησή του, το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη τιμά τον σπουδαίο εικαστικό με μια μεγάλη έκθεση που φέρνει το έργο του σε δημιουργικό διάλογο με κορυφαίες μορφές της διεθνούς πρωτοπορίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Έξι χώροι τέχνης των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους με θέμα το νερό

Εικαστικά / Έξι γκαλερί των Εξαρχείων, έξι εκθέσεις για το νερό

Μια διαδρομή σε έξι χώρους τέχνης μέσα από τα έργα 46 καλλιτεχνών/καλλιτέχνιδων διαμορφώνει μια συνολική εμπειρία που αναδεικνύει το κέντρο της πόλης σε τόπο παραγωγής, συνομιλίας και πνευματικής κίνησης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Εικαστικά / «The End»: Το εμβληματικό έργο του Νίκου Αλεξίου εκτίθεται ξανά

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη οργανώνει μια έκθεση τιμώντας τον πρόωρα χαμένο καλλιτέχνη, στην οποία θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμβληματική εγκατάσταση που μας εκπροσώπησε το 2007 στην Μπιενάλε της Βενετίας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Αποστολή στο Ριάντ / Diriyah Biennale 2026: Ράπερ, αραβικό χιπ χοπ και σύγχρονη τέχνη

Η LiFO ταξίδεψε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας για την 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ντιρίγια. Από τις μνήμες της προσφυγιάς έως τα σύγχρονα εικαστικά τοπία, η φετινή διοργάνωση εξερευνά την κίνηση ως θεμελιώδη εμπειρία της εποχής μας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Guest Editors / Επιτύμβιο του Νίκου Στεφάνου

Mε αφορμή το έργο του «Νεκρή φύση σε άσπρο τραπέζι», θυμόμαστε τον σπουδαίο εικαστικό που χάθηκε πριν από μερικούς μήνες, τον τρόπο που τα τοπία του υπαινίσσονται την πραγματικότητα, χωρίς να υπενθυμίζουν τον χυδαίο χαρακτήρα της.
Ν. Π. ΠΑΪ́ΣΙΟΣ
Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το μακρινό 1951

Εικαστικά / «Υπέροχη κόλαση, η Αθήνα»: Μια αποκαλυπτική επιστολή του Γιάννη Τσαρούχη από το 1951

Ο μεγάλος Έλληνας ζωγράφος γράφει από το Παρίσι στη φίλη του και ζωγράφο Ελένη Σταθοπούλου για την εμπειρία της έκθεσής του στην Πόλη του Φωτός, τονίζοντας τη νοσταλγία του για την «υπέροχη κόλαση, την Αθήνα».
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Οι «Άηχοι διάλογοι» του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Εικαστικά / Μια έκθεση φέρνει κοντά το έργο του Νίκου και του Γιώργου Χουλιαρά

Τα έργα των δύο Ηπειρωτών δημιουργών παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με τον τίτλο «Άηχοι Διάλογοι». Παρότι οι καλλιτεχνικές τους διαδρομές αποκλίνουν, ένα κοινό ρεύμα τις διαπερνά, επιτρέποντας μια διακριτική αλλά ουσιαστική «συνομιλία» ανάμεσά τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ